Despre noi Contact și asistență Vinde operele tale de artă
      x
      Despre noi Contact și asistență Vinde operele tale de artă
          Acrylic stool (1990) de Shiro Kuramata, reproducere pictură în ulei pictată manual de un maestru artist
          Previzualizare Previzualizare AR Comută pe versiunea Print Comută pe Imagine Digitală Trimite prin felicitare
          Detalii despre lucrare Ghid Adaugă la favorite Descarcă imaginea Produse similare Radiografie Galerie foto Întrebări și răspunsuri Prezentare PowerPoint Statistici
          Shiro Kuramata

          Acrylic stool Reproducere pictură în ulei pictată manual

          Explore the visionary designs of Shiro Kuramata – a Japanese master of industrial materials & architectural interiors. Known for 'How High the Moon' & innovative forms.
          Vezi mai mult

          Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.

          Ca alternativă respectuoasă și legală, oferim tablouri pictate manual, personalizate, inspirate de original. Artistii noștri experimentați și profesioniști studiază cu atenție stilul, starea de spirit și esența artistică a originalului pentru a crea o piesă nouă și unică, care evocă aceeași emoție – rămânând, în același timp, o creație originală în sine.

          Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.

          Citește mai mult

          Reproducere pictată manual în ulei

          Pictură în ulei pe pânză, pictată manual de artiștii noștri la dimensiunea și ramele dorite de dumneavoastră, pe comandă. ( Comută pe versiunea Print Comută pe Imagine Digitală)

          Standard
          personalizat
          CM
          INCH

          Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.

          lățime
          înălțime

          Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. Această lucrare este pictată manual, așa că, pentru o dimensiune cu o formă diferită, artistul poate picta puțin mai mult în jurul imaginii sau poate tăia puțin din margini — dumneavoastră decideți. Vă vom trimite o simulare digitală pentru aprobare înainte de a începe pictarea. Imaginea afișată pe această pagină nu reprezintă rezultatul real — doar simularea este reprezentativă.

          Citește mai mult

          Exemple de elemente ce pot fi personalizate: Înlocuiți fața cu fotografia clientului; Adăugați un animal de companie (de exemplu, înlocuiți pisica cu un câine); Includeți un mesaj ascuns în fundal; Schimbați peisajul sau elementele din fundal.
          După plasarea comenzii, echipa WahooArt.com va contacta clientul prin e-mail pentru instrucțiuni și îi va furniza o previzualizare a machetei
          Citește mai mult

          Citește mai mult

          Citește mai mult

          Citește mai mult

          Livrare în întreaga lume () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (10 Noiembrie). Fără compromisuri în ceea ce privește calitatea.

          Citește mai mult

          Livrare expres gratuită la nivel mondial
          Pânză de in de înaltă calitate
          Asigurare completă pentru transport
          Garanție de rambursare a taxelor vamale
          Garanția fidelității culorilor
          Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
          Garanție de rambursare 100%
          Ofertă pentru comenzi multiple
          Citește mai mult

          Preț total

          lei 1296

          Acrylic stool

          Tehnică de reproducere

          Dimensiune reproducere

          -

          Preț total calculat

          lei 1296

          Opere similare

          Портрет На Жозета Гриз — Juan Gris, Synthetic Cubism
          Juan Gris Портрет на Жозета Гриз
          Le Petite Tortue — Max Ernst, Surrealism
          Max Ernst Le Petite Tortue
          Untitled (9888) — Georges Braque, Cubism
          Georges Braque untitled (9888)
          Moses Is Saved From The Waters Of Nile By Pharaoh's Daughter (exodus Ii, 5 6) — Marc Chagall, Expressionism
          Marc Chagall Moses is saved from the waters of Nile by Pharaoh's daughter (Exodus II, 5 6)
          Untitled — Pablo Picasso, Expressionism
          Pablo Picasso Untitled
          Ear Ornament — Imperiul Aztec, Contemporary Realism
          Imperiul Aztec Ear Ornament
          Potato Field Behind The Dunes — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Potato field behind the dunes
          Fish-drying Barn In Scheveningen — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Fish-Drying Barn in Scheveningen
          Rabbit — Nathan Oliveira, Bay Area Figurative Movement
          Nathan Oliveira Rabbit
          St. Anthony — Albrecht Dürer, German Renaissance
          Albrecht Dürer St. Anthony

          Biografie artist

          Shiro Kuramata: Architect of Illusion and Material Minimalism

          Shiro Kuramata (倉俣 史朗, November 29, 1934 – February 1, 1991) stands as one of Japan’s most influential designers of the latter half of the twentieth century. His singular vision—a fusion of industrial materials and sculptural form—challenged conventional notions of design and cemented his place among the vanguard of postmodern aesthetics. Born in Osaka, Kuramata's formative years were marked by exposure to both traditional Japanese craftsmanship and the burgeoning postwar cultural landscape, experiences that profoundly shaped his artistic sensibilities. He pursued architectural studies at Tokyo Technical College before embarking on a career dedicated to exploring the interplay between geometry, texture, and perception.
          • Early Influences: Kuramata’s initial training in cabinet making instilled a meticulous attention to detail and an appreciation for handcrafted techniques—values that would permeate his subsequent designs.
          • Memphis Group Collaboration: In 1981, Kuramata joined Ettore Sottsass's Memphis Group, a collective committed to disrupting established design conventions through playful experimentation with color, pattern, and unconventional materials. This association propelled him into the spotlight of international design discourse and solidified his reputation as an innovator.

          The Poetics of Industrial Materials

          Kuramata’s distinctive approach centered on transforming commonplace industrial components—wire mesh, plexiglass, Lucite—into objects of breathtaking beauty and conceptual depth. He eschewed ornamentation in favor of geometric abstraction, prioritizing structural integrity alongside sculptural form. This deliberate rejection of decorative embellishment wasn't merely stylistic choice; it represented a philosophical stance rooted in the belief that “form follows function,” albeit reimagined through a lens of surrealism and psychological exploration. His celebrated "How High the Moon" chair exemplifies this principle perfectly—a deceptively simple structure crafted from wire mesh that evokes an ethereal sense of movement and contemplation.
          • Wire Mesh Sculpture: Kuramata’s mastery of wire mesh allowed him to create monumental sculptures that simultaneously conveyed solidity and fragility, mirroring themes of vulnerability and resilience.
          • Lucite Transformations: He skillfully manipulated Lucite—a transparent acrylic resin—to achieve luminous effects and explore the illusionistic qualities of light and shadow, furthering his fascination with visual perception.

          Iconic Designs and Critical Recognition

          Kuramata’s oeuvre garnered considerable acclaim during his lifetime, culminating in prestigious awards and international recognition. The “Miss Blanche” chair, inspired by Tennessee Williams's *A Streetcar Named Desire*, became a symbol of Kuramata’s artistic vision—a testament to the transformative power of art and design. Its sale at Christie’s in 1997 underscored its enduring value within the contemporary art market. Furthermore, his Ikebana vase, commissioned by Vilca from Colle di Val d'Elsa, showcased his ability to synthesize Eastern aesthetics with Western craftsmanship—a reflection of Japan’s evolving role on the global stage.

          Legacy and Influence

          Shiro Kuramata died prematurely in 1991, leaving behind a legacy that continues to inspire designers and artists worldwide. His uncompromising commitment to experimentation and his profound understanding of material properties established him as a pivotal figure in postmodern design—a pioneer who challenged conventional aesthetic boundaries and championed the expressive potential of industrial materials. He remains an exemplar of artistic integrity and intellectual curiosity, reminding us that beauty can emerge from unexpected combinations and that true innovation resides in questioning accepted norms.
          Shiro Kuramata

          Shiro Kuramata

          Detalii rapide

          • Artistic Movement Or Style: Memphis Group
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Issey Miyake']
          • Artists Who Influenced This Artist: ['Ettore Sottsass']
          • Date Of Birth: November 29, 1934
          • Date Of Death: February 1, 1991
          • Full Name: Shiro Kuramata
          • Nationality: Japanese
          • Notable Artworks:
            • How High the Moon Chair
            • 'Miss Blanche' Chair
          • Place Of Birth: Tokyo, Japan