Previzualizare Previzualizare AR Comută pe versiunea Print Comută pe Imagine Digitală Trimite prin felicitare
Detalii despre lucrare Ghid Adaugă la favorite Descarcă imaginea Produse similare Radiografie Galerie foto Statistici

Srinagar II

Praneet Soi documentează atelierele și fabricile ascunse din Kolkata, India, creând tablouri, videoclipuri și instalații evocatoare. Explorează viziunea sa unică asupra meșteșugului și a muncii.

Lucrarea de artă afișată pe această pagină este protejată de legile privind drepturile de autor, ceea ce înseamnă că nu putem crea sau vinde în mod legal o reproducere identică. Această protecție este garantată prin acorduri internaționale, precum Convenția de la Berna și de legile naționale, inclusiv cele prevăzute de Legea dreptului de autor din S.U.A. – Titlul 17. Toate drepturile rezervate. Orice reproducere neautorizată este interzisă.

Ca alternativă respectuoasă și legală, oferim tablouri pictate manual, personalizate, inspirate de original. Artistii noștri experimentați și profesioniști studiază cu atenție stilul, starea de spirit și esența artistică a originalului pentru a crea o piesă nouă și unică, care evocă aceeași emoție – rămânând, în același timp, o creație originală în sine.

Această metodă respectă pe deplin reglementările privind drepturile de autor, deoarece nu implică copierea sau duplicarea operei protejate. În schimb, este o reinterpretare creativă – o pictură nouă, influențată de original, dar care nu este identică cu acesta.

Reproducere pictată manual în ulei

Pictură în ulei pe pânză, pictată manual de artiștii noștri la dimensiunea și ramele dorite de dumneavoastră, pe comandă. ( Comută pe versiunea Print Comută pe Imagine Digitală)

Standard
personalizat
CM
INCH

Alegeți dintre dimensiunile noastre prestabilite, care respectă proporțiile originale ale operei de artă.

lățime
înălțime

Introduceți lățimea și înălțimea necesare pentru a se potrivi ramei sau peretelui dumneavoastră. Această lucrare este pictată manual, așa că, pentru o dimensiune cu o formă diferită, artistul poate picta puțin mai mult în jurul imaginii sau poate tăia puțin din margini — dumneavoastră decideți. Vă vom trimite o simulare digitală pentru aprobare înainte de a începe pictarea. Imaginea afișată pe această pagină nu reprezintă rezultatul real — doar simularea este reprezentativă.

Exemple de elemente ce pot fi personalizate: Înlocuiți fața cu fotografia clientului; Adăugați un animal de companie (de exemplu, înlocuiți pisica cu un câine); Includeți un mesaj ascuns în fundal; Schimbați peisajul sau elementele din fundal.
După plasarea comenzii, echipa WahooArt.com va contacta clientul prin e-mail pentru instrucțiuni și îi va furniza o previzualizare a machetei

Livrare în întreaga lume () în 3-4 săptămâni, în loc de cele 5 săptămâni standard. (26 Octombrie). Fără compromisuri în ceea ce privește calitatea.

Livrare expres gratuită la nivel mondial
Pânză de in de înaltă calitate
Asigurare completă pentru transport
Garanție de rambursare a taxelor vamale
Garanția fidelității culorilor
Politica de retur în 100 de zile (doar pentru defecte de fabricație)
Garanție de rambursare 100%
Ofertă pentru comenzi multiple

Preț total

lei 1259

Srinagar II

Tehnică de reproducere

Dimensiune reproducere

-

Preț total calculat

lei 1259

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Întrebări și răspunsuri

"Srinagar II" de Praneet Soi face parte din domeniul public?

În ceea ce privește drepturile de autor, "Srinagar II" este încă protejată de drepturile de autor.

Unde pot vedea o previzualizare a unei reproduceri a operei "Srinagar II" de Praneet Soi?

Pagina de Previzualizare în spațiu pentru „Srinagar II” vă permite să vizualizați opera de artă înainte de a comanda.

Cât de intense sunt culorile din "Srinagar II"?

Culoarea operei "Srinagar II" prezintă o Balanced Soft a saturației și o Balanced a intensității.


Biografie artist

Praneet Soi: Documentând Muncă și Memorie

Praneet Soi (n. 1971) s-a născut în Kolkata, India, într-un peisaj artistic în plină expansiune, modelat de influențele modernismului occidental și ale tradițiilor indiene. Parcursul său educațional a fost unul dedicat rigurozității academice, obținând Licența în Pictură la Universitatea Maharaja Sayajirao din Baroda în 1994 și finalizând ulterior Masteratul în Arte Plastice tot acolo, în 1996. Această bază solidă de rigoare academică s-a dovedit a fi inestimabilă atunci când, în 2002, a pornit spre Amsterdam, unde s-a înscris la Rijksakademie van Beeldende Kunsten—un pas crucial care i-a permis colaborarea cu alți artiști și extinderea orizonturilor sale creative. Astăzi, el continuă să locuiască în Amsterdam, reușind să echilibreze pasiunea pentru creație cu activitatea academică.
  • Influențe timpurii: Anii săi formativi au fost marcați de expunerea la mișcările avangardiste ale Europei, în special Surrealismul și Arta Conceptuală, care i-au insuflat o fascinare pentru explorarea abordărilor neconvenționale ale expresiei artistice. În același timp, el a absorbit bogata cultură vizuală a Indiei—în special pictura miniaturistă—care avea să îi pătrundă ulterior în propriul stil distinctiv.
  • Formare academică: Studiile sale la Universitatea MS Baroda i-au perfecționat abilitățile tehnice și au cultivat o înțelegere profundă a principiilor compoziționale, în timp ce programul de Master de la UC San Diego i-a oferit un cadru critic pentru analiza practicilor artistice contemporane.

Proiectul de Documentare: Focalizarea pe Atelierele din Kumartuli

Traiectoria artistică a lui Soi a căpătat un impuls semnificativ în 2008, când a inițiat un proiect ambițios de documentare a lumii complexe din Kumartuli, Kolkata—epicentrul creației idolelor hinduști. Impulsat de dorința de a surprinde esența acestei tradiții artizanale în derivă, el s-a dedicat unei observații meticuloase și înregistrării fotografice, transformând aceste imagini în picturi puternice care transmiteu nu doar acuratețe vizuală, ci și o emoție palpabilă. Această dedicare de a portretiza comunitățile marginalizate și de a păstra patrimoniul cultural a devenit o temă recurentă în întreaga sa operă.
  • Atelierele din Kumartuli: Opera lui Soi se concentrează pe documentarea vieții cotidiene a artizanilor din Kumartuli, capturând tehnicile, uneltele și dinamica socială din interiorul acestor ateliere.
  • Stil pictural: Picturile sale sunt caracterizate printr-o paletă restrânsă—adesea dominată de tonuri terestre—și o atenție meticuloasă la detalii, reflectând devotamentul său de a reprezenta fidel texturile și nuanțele subiectelor sale.

Recunoaștere și Distincții

Eforturile artistice ale lui Soi au adunat un succes considerabil, culminând cu premii și onoruri prestigioase. În mod remarcabil, a primit Premiul Jubileu de Aur Sahitya Akademi pentru Literatură în 2008—o dovadă a curiozității sale intelectuale și a implicării în discursul cultural—și, ulterior, a obținut Premiul Sahitya Akademi pentru Traducere în India în 2013. Mai mult, în 2022, a fost decorat cu al 7-lea Premiu JLF-Mahakavi Kanhaiyalal Sethia pentru Poezie, afirmându-și astfel angajamentul față de explorarea artistică prin medii diverse.
  • Premiile Sahitya Akademi: Aceste distincții subliniază dedicarea lui Soi atât față de artele vizuale, cât și față de cercetarea literară.
  • Premiul JLF: Premiul JLF recunoaște sensibilitatea sa poetică și capacitatea de a transmite idei complexe prin limbaj evocator.

Expoziții Recente și Evoluții Artistice

Producția artistică a lui Soi a fost prezentată în galerii și târguri de artă din India, Țările de Jos, Regatul Unit și Statele Unite, consacrându-l ca o figură proeminentă în scena internațională de artă contemporană. Opera sa explorează teme precum memoria, munca și identitatea culturală, adesea juxtapuzând meșteșugurile tradiționale cu limbaje vizuale moderne. Proiectele recente includ Hold Still, care analizează impactul media asupra conștiinței colective, și Urban Kitsch, care explorează cultura vizuală vernaculară din Baroda în urma liberalizării economice. El continuă să depășească limitele, experimentând cu noi medii și implicându-se în demersuri colaborative ce îi îmbogățesc practica artistică.

Reflecții Finale

Arta lui Praneet Soi reprezintă o oglindă captivantă a peisajului cultural în evoluție al Indiei—o mărturie a puterii observației, a documentării meticuloase și a inovației artistice. Angajamentul său neclintit de a păstra patrimoniul cultural, alături de explorarea temelor contemporane, asigură faptul că opera sa va continua să rezoneze profund în lòngile publicului din întreaga lume.
Praneet Soi

Praneet Soi

1971 - , India

Detalii rapide

  • Artistic Movement Or Style: Art Contemporan
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Experimenter']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Sally Mann']
  • Date Of Birth: 1971
  • Full Name: Praneet Soi
  • Nationality: Indian
  • Notable Artworks:
    • Srinagar II
    • Falling Figure
  • Place Of Birth: Kolkata, India