Lamentation (1517) by Hans Baldung Grien, hand-painted oil painting reproduction by a master artist
Visualizar na parede Visualizar em RA Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital Compartilhar
Detalhes Guia Adicionar aos favoritos Baixar imagem Semelhantes Raio X Ver diaporama Q&A Estatísticas

Lamentation Hand-painted oil painting reproduction

Dimensões
141.0 x 96.0 cm

A powerful German Renaissance scene of Mary cradling Jesus in Hans Baldung's emotive Lamentation, capturing a profound moment of grief through rich oil textures that you can bring to your private collection.

Descubra Hans Baldung (1485-1545), pintor e gravurista alemão. Explore suas obras expressivas, alegorias e representações únicas de bruxaria e mitologia – uma fascinante mistura de cor, imaginação e influência da Reforma.

Reprodução em Óleo Feita à Mão

Óleo sobre tela pintado à mão no tamanho e moldura de sua escolha, feito sob encomenda pelos nossos artistas. ( Alternar para Impressão Alternar para Imagem Digital)

Corner sample of the P118B picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B €10
Corner sample of the P118H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H €10
Corner sample of the P118W picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W €10
Corner sample of the P438Z picture frame: poliestireno moldado, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z €10
Corner sample of the P508JH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH €12
Corner sample of the P508YH picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH €12
Corner sample of the P805H picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H €10
Corner sample of the P805Z picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z €10
Corner sample of the P919BZ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ €10
Corner sample of the P919G picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G €10
Corner sample of the P919XJ picture frame: poliestireno moldado, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ €10
Corner sample of the P959ZH picture frame: poliestireno moldado, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH €10
Corner sample of the P968JZ picture frame: poliestireno moldado, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ €12
Corner sample of the W106C picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C €8
Corner sample of the W218G picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G €10
Corner sample of the W218JH picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH €8
Corner sample of the W218Y picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y €10
Corner sample of the W307PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ €10
Corner sample of the W316G picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G €10
Corner sample of the W316PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ €8
Corner sample of the W316Y picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y €10
Corner sample of the W398PJ picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ €8
Corner sample of the W4111J picture frame: madeira maciça, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J €10
Corner sample of the W500HY picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY €15
Corner sample of the W500JH picture frame: madeira maciça, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH €15
Corner sample of the W692G picture frame: madeira maciça, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G €12
Corner sample of the W849H picture frame: madeira maciça, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H €8
Corner sample of the W940BG picture frame: madeira maciça, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG €15
Corner sample of the W953PJ picture frame: madeira maciça, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ €8

Tamanho padrão
personalizado
CM
INCH

Escolha entre os nossos tamanhos pré-definidos que respeitam as proporções originais da obra de arte.

largura
altura

Insira a largura e a altura desejadas para se ajustarem à sua moldura ou parede. Como esta obra é pintada à mão, para um tamanho com proporções diferentes, o artista poderá pintar um pouco mais ao redor da imagem ou reduzir ligeiramente a composição — você escolhe. Enviamos uma maquete digital para sua aprovação antes de iniciar a pintura. A imagem exibida nesta página não representa o resultado real — apenas a maquete mostra o resultado final.

Exemplos do que pode ser personalizado: Substituir o rosto pela foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex: substituir gato por cão); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou elementos do fundo.
Após o pedido, a equipa WahooArt.com enviará um e-mail ao cliente para solicitar instruções e fornecer uma prévia do esboço.

Entrega mundial () em 3 a 4 semanas, em vez das 5 semanas padrão. (1 Novembro). Sem comprometer a qualidade.

Envio expresso gratuito para todo o mundo
Tela de Linho de Alta Qualidade
Seguro de transporte completo
Garantia de Reembolso de Impostos Alfandegários
Garantia de Fidelidade Cromática
Política de Devolução em 100 Dias (Apenas para Defeitos)
Garantia de reembolso de 100%
Oferta de desconto por quantidade

Preço Total

€ 242

Lamentation

Técnica de Reprodução

Tamanho da Reprodução

-

Preço Total

€ 242

Informações Rápidas

  • Artist: Hans Baldung
  • Notable elements: Rich texture and vibrant colors
  • Title: Lamentation
  • Subject or theme: The Lamentation of Christ

A Devotional Masterpiece: The Sorrow of the Lamentation

In the quiet, profound depths of Hans Baldung’s Lamentation, we are invited into a moment of unparalleled human and divine tragedy. Created in 1517, this evocative oil on panel captures the heavy, breathless stillness that follows the Crucifixion. The composition centers upon the heartbreaking embrace between Mary and her son, Jesus, whose lifeless form rests against the earth. It is not merely a depiction of death, but a visceral exploration of grief, where the weight of the body is matched only by the emotional gravity felt by those gathered around them. As the eye wanders through the assembly of mourners, one encounters a tapestry of sorrowful faces, each reflecting a unique facet of loss, creating a communal experience of mourning that transcends the boundaries of time and faith.

The technical mastery of Baldung is evident in the rich, luminous textures that define this German Renaissance gem. Working on panel allows for a meticulous application of oil paint, resulting in a surface that possesses both depth and a jewel-like vibrancy. The artist utilizes a sophisticated interplay of light and shadow to sculpt the figures, lending them a sculptural presence that feels almost tangible within the frame. Notice how the subtle transitions in skin tones—from the pale, waxen complexion of Christ to the flushed, tear-streaked faces of the onlookers—convey a sense of profound realism. This precision is balanced by a more atmospheric treatment of the background, where a solitary tree stands as a silent witness, its organic form providing a stark, naturalistic contrast to the structured human drama unfolding in the foreground.

Symbolism and the German Renaissance Spirit

Beyond its surface beauty, the Lamentation is steeped in the complex symbolism characteristic of the Upper Rhineland school. The presence of the tree in the background serves as more than a mere landscape element; it acts as a symbolic link to the Tree of Life and the wood of the Cross, bridging the gap between the fall of man and the promise of redemption. Baldung, an artist known for his enigmatic and often intellectually dense works, weaves a narrative where every gesture carries weight. The way the figures are clustered—some pressing inward with desperate intimacy, others retreating into the periphery—mirrors the psychological stages of grief: from the visceral shock of the central figures to the quiet, contemplative mourning of the distant observers.

For the discerning collector or interior designer, this reproduction offers more than just a visual focal point; it provides an emotional anchor for a space. The painting’s somber palette and dramatic composition make it an ideal centerpiece for rooms designed for reflection, such as a private library, a study, or a formal dining hall. Its historical significance as a product of the 16th-century German Renaissance brings an air of academic prestige and timeless elegance to any collection. To possess a hand-painted reproduction of this caliber is to invite a piece of history into one's home—a work that does not merely decorate a wall, but commands the soul with its enduring power and masterful artistry.

Perguntas e Respostas

Que emoção a obra "Lamentation" do German Renaissance transmite?

Dentro do movimento German Renaissance, "Lamentation" é registrada com um tom Somber.

Onde se recomenda exibir o formato Portrait de "Lamentation"?

O formato (Portrait) e o ambiente recomendado (Living Room) são as duas informações de posicionamento registradas para "Lamentation", de Hans Baldung Grien.

Qual é a situação dos direitos autorais de "Lamentation", de Hans Baldung Grien?

O status de direitos autorais de "Lamentation" - em domínio público — seus direitos autorais expiraram - decorre do falecimento do artista em 1545.


Biografia do Artista

A Swabian Enigma: The Life and Early Influences of Hans Baldung Grien

Hans Baldung, também conhecido como Hans Baldung Grien, (Schwäbisch Gmünd, 1484 ou 1485 — Estrasburgo, setembro de 1545) foi um famoso pintor alemão do Renascimento. Viveu na sua cidade natal até 1502, quando se mudou para Nuremberga, onde trabalhou no ateliê de Albrecht Dürer, tendo permanecido aí cinco anos, o que muito o influenciou nas suas obras. Em 1509 mudou-se, novamente, para Estrasburgo, onde entra em contacto com os círculos intelectuais de Martinho Lutero. Porém, entre 1512 e 1517, passou a residir em Friburgo, trabalhando na sua obra-prima, o altar da catedral. Apesar de realizar uma boa produção religiosa, a sua temática favorita era macabra, sendo a morte e o erotismo contantes em toda a sua obra. Na actualidade, algumas das suas obras estão expostas no Museu do Prado em Madrid.

Under Dürer’s Wing and Forging an Individual Style

O momento crucial no desenvolvimento de Baldung ocorreu em 1503, quando se tornou aprendiz no ateliê de Albrecht Dürer em Nuremberga. Este período foi profundamente formativo, expondo-o aos detalhes meticulosos, rigor intelectual e técnicas inovadoras de impressão que definiram o estilo de Dürer. Os dois artistas desenvolveram uma relação próxima; Baldung até geriu o atelier de Dürer durante a sua viagem para Veneza. No entanto, embora profundamente influenciado por Dürer – evidente em trabalhos iniciais que exibiam draftsmanship precisa e realismo do norte – Baldung rapidamente começou a forjar a sua própria identidade artística. Absorveu as lições dos mestres renascentistas, mas infundiu-as com uma sensibilidade alemã única, caracterizada por cor expressiva, composições imaginativas e uma crescente profundidade psicológica inquietante. Esta divergência do estilo clássico de Dürer tornou-se um traço distintivo da obra madura de Baldung. O seu tempo em Veneza, supervisionando os assuntos de Dürer, também o expôs ao cenário artístico renascentista italiano emergente, ampliando os seus horizontes artísticos e influenciando sutilmente a sua paleta e escolhas composicionais. Ele retornou da Itália com um senso aguçado de cor e uma disposição para experimentar com arranjos espaciais que o diferenciavam dos seus contemporâneos.

A Master of Many Mediums: Themes and Techniques

Hans Baldung Grien era um artista de notável versatilidade, proficiente em pintura, impressão – especialmente xilogravuras e gravuras – desenho, design de tapeçaria e até trabalho em vitrais. As suas pinturas frequentemente apresentam obras em pequena escala repletas de alegorias enigmáticas e narrativas míticas, renderizadas com uma paleta vibrante e um senso distintivo de ambiguidade espacial. Ele se destacou na pintura de retratos, capturando a semelhança dos seus patronos tanto com realismo quanto com insight psicológico. No entanto, é talvez pela sua xilogravuras que Baldung é mais amplamente reconhecido hoje em dia. Estas impressões são caracterizadas pelas suas composições dramáticas, detalhes intrincados e tema frequentemente macabro. Um tema recorrente em toda a sua obra é uma fascinação por bruxaria, morte e o sobrenatural – um reflexo das ansiedades e crenças prevalecentes na Alemanha do século XVI. As suas representações de bruxas são particularmente marcantes, retratando-as não como bruxas estereotipadas, mas como figuras complexas, até sedutoras, que encarnam tanto medo quanto fascínio. *O Domador de Cavalos Amaldiçoado*, por exemplo, é uma obra inquietantemente evocativa que encapsula esta preocupação com o lado mais sombrio da experiência humana. A técnica de Baldung na xilogravura era magistral; ele explorou a capacidade do meio para contrastes marcantes e detalhes intrincados para criar imagens que eram tanto visualmente impressionantes quanto psicologicamente perturbadoras.

Reformation Currents and Lasting Legacy

A carreira de Baldung desenrolou-se durante um período de intensa agitação religiosa e política, marcada pelo surgimento da Reforma Protestante. Embora não esteja alinhado abertamente com qualquer facção específica, a sua obra frequentemente reflete o cenário espiritual em mudança da Alemanha. O seu monumental altar alto para a cidade de Münster, concluído em 1531, é um testemunho do envolvimento dele, mostrando apoio ao movimento da reforma através da sua iconografia e escolhas estilísticas. Em 1545, Baldung morreu em Estrasburgo, deixando para trás um corpo de trabalho que continua a cativar e intrigar os espectadores de hoje. A sua influência pode ser vista nas obras de artistas posteriores, e a sua combinação única de técnica renascentista, expressão do norte e tema alegórico garante o seu lugar como uma figura significativa na história da arte. Ele permanece um artista cujo trabalho convida à contemplação, desafiando-nos a confrontar os aspetos mais sombrios da natureza humana e os mistérios do invisível. A sua exploração de temas como bruxaria e mortalidade continua a ressoar com o público contemporâneo, tornando-o uma figura atemporal e cativante no panteão dos mestres renascentistas.

Museums and Collections

Baldung’s works can be found in prominent museums across Europe and North America:
  • Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany: This renowned museum houses a significant collection of European paintings from the 15th to the 18th centuries, providing valuable context for understanding Baldung’s artistic milieu.
  • National Gallery of Art, Washington D.C.: The NGA holds several important woodcuts and drawings by Baldung, offering insights into his printmaking techniques and artistic process.
  • The J. Paul Getty Museum, Los Angeles: Features works that showcase the breadth of Baldung’s talent.
  • Kunstmuseum Basel, Switzerland: A museum with a rich collection spanning various periods, offering a broader understanding of Renaissance art in Europe.
These institutions provide opportunities to experience firsthand the captivating artistry and enduring legacy of Hans Baldung Grien.
Hans Baldung Grien

Hans Baldung Grien

1485 - 1545 , Alemanha

Dados Rápidos

  • Artistic Movement Or Style: Renascimento, Maneirismo
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Artistas alemães posteriores']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['Albrecht Dürer']
  • Date Of Birth: c. 1485
  • Date Of Death: 1545
  • Full Name: Hans Baldung Grien
  • Nationality: Germânico
  • Notable Artworks:
    • Bewitched Groom
    • Morte e a Deusa
  • Place Of Birth: Schwäbisch Gmünd, Alemanha
Explore obras de arte organizadas por temas, estilos e características.