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Guia de Obras de Estudantes

Lamentation

Nome Turma Data

Hans Baldung Grien, Lamentation (1517). Domínio público. Veja esta tela sob uma luz em movimento: o desenho, a cor real sob o verniz, o pigmento puro

Dados principais

Artista
Hans Baldung Grien wahooart.com/pt/artists/hans-baldung-grien_pt/
Datas do artista
1485 – 1545
Pintura a óleo
1517
Técnica
Oil On Panel
Dimensões originais
141 x 96 cm
Movimento
German Renaissance
Período
Renaissance
Notable elements
Rich texture and vibrant colors
Subject or theme
The Lamentation of Christ

No contexto

Lamentation — Hans Baldung Grien

Qual é o tamanho?

As dimensões originais são 141 × 96 cm (altura × largura), representadas aqui ao lado de um adulto de altura média.

Quando foi pintado?

  1. 1480
  2. 1490
  3. 1500
  4. 1510
  5. 1520
  6. 1530
  7. 1540

Linha acima: os anos. Linha abaixo: a idade do artista no início e no fim de cada período — 0 ao nascer, 60 ao falecer.

Pintado quando o artista tinha 32. O artista viveu até aos 60. 36 das 76 obras datadas deste artista em nosso catálogo são anteriores.

Sombreado: a trajetória de Hans Baldung Grien (1485–1545) ▲ esta obra, 1517 cada pintura datada, década por década

Primeiras obras: até 1511 Principais anos de atividade: 1511–1530 Obras tardias: a partir de 1530

Essas três faixas dividem as obras datadas neste catálogo em um primeiro quarto, uma metade central e um último quarto. Elas não representam a produção completa do artista: um período de escassez pode ser uma lacuna no registro, em vez de um intervalo de baixa atividade. Os mesmos anos com a trajetória do artista neles traçada

Comparar com

Escolha uma obra acima: mencione duas semelhanças entre ela e esta, e uma diferença.

Mais obras para acompanhar esta: wahooart.com/pt/art/similar/hans-baldung-lamentation-8XY75L-en/

Cores

Medido a partir da imagem

    Cor principal

    Espresso #383731

    Paleta catalogada

    • #383731
    • #FBFBFA
    • #9E7C66
    • #DFBA99

    Estas cores integradas em toda a paleta do artista Encontre outras pinturas por cor

    Paleta
    Neutrals A família de cores predominante na imagem.
    Nome da cor principal
    Espresso
    Intensidade
    Balanced O quão saturadas e variadas são as cores, desde um único tom suave até muitos tons vibrantes.
    Contraste
    Statement O grau de variação da luminosidade e saturação das cores ao longo da imagem.
    Harmonia
    Strong Color Unity A harmonia entre as cores, desde o contraste marcante até a total unidade.
    Brilho
    Brilliant O nível de luminosidade ou escuridão da imagem como um todo, desde as sombras profundas até os brilhos intensos.
    Saturação
    Subtle Color Quão puras e intensas são as cores, do quase cinza ao totalmente vívido.

    Onde no mundo esta pintura é apreciada?

    • menos de 1%
    • 1–3%
    • 3–8%
    • 8–20%
    • 20% ou mais
    Esta pintura sozinha possui poucos visitantes registrados para mapear, portanto, a placa apresenta todas as obras de Hans Baldung Grien nos últimos doze meses — 15 países ao todo. Origem destes dados

    Os dez principais países

    1. 1 China 51,1%
    2. 2 Estados Unidos da América 12,5%
    3. 3 Alemanha 11,4%
    4. 4 Singapura 5,7%
    5. 5 Hong Kong 4,5%
    6. 6 Reino Unido 2,3%
    7. 7 Itália 2,3%
    8. 8 Polónia 2,3%
    9. 9 Austrália 1,1%
    10. 10 Brasil 1,1%
    11. · 5 outros países 5,7%

    Encontre os três países mais escuros no mapa. O museu que guarda esta pintura está em algum deles? Escreva um motivo pelo qual pessoas de longe poderiam visitá-la.

    As 20 obras mais visualizadas de Hans Baldung Grien

    1. 1 Holy family with five angels 8,3%
    2. 2 Morte e a Doncella 5,6%
    3. 3 Die sieben Todsünden 4,6%
    4. 4 An Allegory of Death and Beauty, 1509 3,7%
    5. 5 Three Ages of Man and Three Graces, 1539 2,8%
    6. 6 St John at Patmos, 1515 2,8%
    7. 7 three ages of the woman and the death 2,8%
    8. 8 Death and the Maiden 2,8%
    9. 9 Young Woman and Death, 1517 2,8%
    10. 10 Two Witches, 1523 1,9%
    11. 11 Virgin and Child, 1540 1,9%
    12. 12 The Birth of Christ, 1539 1,9%
    13. 13 The crucifixion 1,9%
    14. 14 The Creation of the Men and Animals, 1532 1,9%
    15. 15 Woman with Cat (Allegory of Musik), 1529 1,9%
    16. 16 The Knight, the Young Girl, and Death 1,9%
    17. 17 Three Kings Altarpiece (open) 1,9%
    18. 18 Grien Portrait of a Man, National Gallery at London. 1,9%
    19. 19 Harmony Of The Three Graces 1,9%
    20. — Lamentation, 1517 esta obra 0,0%

    Juntas, estas obras representam 55,2% de toda a atenção que as pinturas deste artista receberam nos últimos doze meses. O catálogo contém 232 obras deste artista, das quais 65 foram visualizadas pelo menos uma vez. Esta pintura ainda não foi visualizada neste período — ela encerra a lista sem uma classificação. Os mesmos números, mês a mês

    As barras medem a atenção, não a qualidade. Escolha a obra no topo e esta aqui: mencione um fator que poderia tornar uma pintura famosa para além da sua técnica de execução.

    Sobre esta obra

    Lamentation — Hans Baldung Grien

    A Devotional Masterpiece: The Sorrow of the Lamentation

    In the quiet, profound depths of Hans Baldung’s Lamentation, we are invited into a moment of unparalleled human and divine tragedy. Created in 1517, this evocative oil on panel captures the heavy, breathless stillness that follows the Crucifixion. The composition centers upon the heartbreaking embrace between Mary and her son, Jesus, whose lifeless form rests against the earth. It is not merely a depiction of death, but a visceral exploration of grief, where the weight of the body is matched only by the emotional gravity felt by those gathered around them. As the eye wanders through the assembly of mourners, one encounters a tapestry of sorrowful faces, each reflecting a unique facet of loss, creating a communal experience of mourning that transcends the boundaries of time and faith.

    The technical mastery of Baldung is evident in the rich, luminous textures that define this German Renaissance gem. Working on panel allows for a meticulous application of oil paint, resulting in a surface that possesses both depth and a jewel-like vibrancy. The artist utilizes a sophisticated interplay of light and shadow to sculpt the figures, lending them a sculptural presence that feels almost tangible within the frame. Notice how the subtle transitions in skin tones—from the pale, waxen complexion of Christ to the flushed, tear-streaked faces of the onlookers—convey a sense of profound realism. This precision is balanced by a more atmospheric treatment of the background, where a solitary tree stands as a silent witness, its organic form providing a stark, naturalistic contrast to the structured human drama unfolding in the foreground.

    Symbolism and the German Renaissance Spirit

    Beyond its surface beauty, the Lamentation is steeped in the complex symbolism characteristic of the Upper Rhineland school. The presence of the tree in the background serves as more than a mere landscape element; it acts as a symbolic link to the Tree of Life and the wood of the Cross, bridging the gap between the fall of man and the promise of redemption. Baldung, an artist known for his enigmatic and often intellectually dense works, weaves a narrative where every gesture carries weight. The way the figures are clustered—some pressing inward with desperate intimacy, others retreating into the periphery—mirrors the psychological stages of grief: from the visceral shock of the central figures to the quiet, contemplative mourning of the distant observers.

    For the discerning collector or interior designer, this reproduction offers more than just a visual focal point; it provides an emotional anchor for a space. The painting’s somber palette and dramatic composition make it an ideal centerpiece for rooms designed for reflection, such as a private library, a study, or a formal dining hall. Its historical significance as a product of the 16th-century German Renaissance brings an air of academic prestige and timeless elegance to any collection. To possess a hand-painted reproduction of this caliber is to invite a piece of history into one's home—a work that does not merely decorate a wall, but commands the soul with its enduring power and masterful artistry.

    Artista e museu

    Artista

    Hans Baldung Grien

    Nascido em Schwäbisch Gmünd, Alemanha

    A Swabian Enigma: The Life and Early Influences of Hans Baldung Grien

    Hans Baldung, também conhecido como Hans Baldung Grien, (Schwäbisch Gmünd, 1484 ou 1485 — Estrasburgo, setembro de 1545) foi um famoso pintor alemão do Renascimento. Viveu na sua cidade natal até 1502, quando se mudou para Nuremberga, onde trabalhou no ateliê de Albrecht Dürer, tendo permanecido aí cinco anos, o que muito o influenciou nas suas obras. Em 1509 mudou-se, novamente, para Estrasburgo, onde entra em contacto com os círculos intelectuais de Martinho Lutero. Porém, entre 1512 e 1517, passou a residir em Friburgo, trabalhando na sua obra-prima, o altar da catedral. Apesar de realizar uma boa produção religiosa, a sua temática favorita era macabra, sendo a morte e o erotismo contantes em toda a sua obra. Na actualidade, algumas das suas obras estão expostas no Museu do Prado em Madrid.

    Under Dürer’s Wing and Forging an Individual Style

    O momento crucial no desenvolvimento de Baldung ocorreu em 1503, quando se tornou aprendiz no ateliê de Albrecht Dürer em Nuremberga. Este período foi profundamente formativo, expondo-o aos detalhes meticulosos, rigor intelectual e técnicas inovadoras de impressão que definiram o estilo de Dürer. Os dois artistas desenvolveram uma relação próxima; Baldung até geriu o atelier de Dürer durante a sua viagem para Veneza. No entanto, embora profundamente influenciado por Dürer – evidente em trabalhos iniciais que exibiam draftsmanship precisa e realismo do norte – Baldung rapidamente começou a forjar a sua própria identidade artística. Absorveu as lições dos mestres renascentistas, mas infundiu-as com uma sensibilidade alemã única, caracterizada por cor expressiva, composições imaginativas e uma crescente profundidade psicológica inquietante. Esta divergência do estilo clássico de Dürer tornou-se um traço distintivo da obra madura de Baldung. O seu tempo em Veneza, supervisionando os assuntos de Dürer, também o expôs ao cenário artístico renascentista italiano emergente, ampliando os seus horizontes artísticos e influenciando sutilmente a sua paleta e escolhas composicionais. Ele retornou da Itália com um senso aguçado de cor e uma disposição para experimentar com arranjos espaciais que o diferenciavam dos seus contemporâneos.

    A Master of Many Mediums: Themes and Techniques

    Hans Baldung Grien era um artista de notável versatilidade, proficiente em pintura, impressão – especialmente xilogravuras e gravuras – desenho, design de tapeçaria e até trabalho em vitrais. As suas pinturas frequentemente apresentam obras em pequena escala repletas de alegorias enigmáticas e narrativas míticas, renderizadas com uma paleta vibrante e um senso distintivo de ambiguidade espacial. Ele se destacou na pintura de retratos, capturando a semelhança dos seus patronos tanto com realismo quanto com insight psicológico. No entanto, é talvez pela sua xilogravuras que Baldung é mais amplamente reconhecido hoje em dia. Estas impressões são caracterizadas pelas suas composições dramáticas, detalhes intrincados e tema frequentemente macabro. Um tema recorrente em toda a sua obra é uma fascinação por bruxaria, morte e o sobrenatural – um reflexo das ansiedades e crenças prevalecentes na Alemanha do século XVI. As suas representações de bruxas são particularmente marcantes, retratando-as não como bruxas estereotipadas, mas como figuras complexas, até sedutoras, que encarnam tanto medo quanto fascínio. O Domador de Cavalos Amaldiçoado, por exemplo, é uma obra inquietantemente evocativa que encapsula esta preocupação com o lado mais sombrio da experiência humana. A técnica de Baldung na xilogravura era magistral; ele explorou a capacidade do meio para contrastes marcantes e detalhes intrincados para criar imagens que eram tanto visualmente impressionantes quanto psicologicamente perturbadoras.

    Reformation Currents and Lasting Legacy

    A carreira de Baldung desenrolou-se durante um período de intensa agitação religiosa e política, marcada pelo surgimento da Reforma Protestante. Embora não esteja alinhado abertamente com qualquer facção específica, a sua obra frequentemente reflete o cenário espiritual em mudança da Alemanha. O seu monumental altar alto para a cidade de Münster, concluído em 1531, é um testemunho do envolvimento dele, mostrando apoio ao movimento da reforma através da sua iconografia e escolhas estilísticas. Em 1545, Baldung morreu em Estrasburgo, deixando para trás um corpo de trabalho que continua a cativar e intrigar os espectadores de hoje. A sua influência pode ser vista nas obras de artistas posteriores, e a sua combinação única de técnica renascentista, expressão do norte e tema alegórico garante o seu lugar como uma figura significativa na história da arte. Ele permanece um artista cujo trabalho convida à contemplação, desafiando-nos a confrontar os aspetos mais sombrios da natureza humana e os mistérios do invisível. A sua exploração de temas como bruxaria e mortalidade continua a ressoar com o público contemporâneo, tornando-o uma figura atemporal e cativante no panteão dos mestres renascentistas.

    Museums and Collections

    Baldung’s works can be found in prominent museums across Europe and North America:

    Gemäldegalerie Alte Meister, Dresden, Germany: This renowned museum houses a significant collection of European paintings from the 15th to the 18th centuries, providing valuable context for understanding Baldung’s artistic milieu.

    National Gallery of Art, Washington D.C.: The NGA holds several important woodcuts and drawings by Baldung, offering insights into his printmaking techniques and artistic process.

    The J. Paul Getty Museum, Los Angeles: Features works that showcase the breadth of Baldung’s talent.

    Kunstmuseum Basel, Switzerland: A museum with a rich collection spanning various periods, offering a broader understanding of Renaissance art in Europe.

    These institutions provide opportunities to experience firsthand the captivating artistry and enduring legacy of Hans Baldung Grien.

    Onde ler mais

    Encontre online

    QR code que direciona para a página de download de Lamentation

    wahooart.com/pt/art/download/hans-baldung-lamentation-8XY75L-en/

    Como citar esta obra

    MLA
    Grien, Hans Baldung. Lamentation. 1517, https://wahooart.com/pt/art/hans-baldung-lamentation-8XY75L-en/
    APA
    Grien, Hans Baldung (1517). Lamentation [Painting]. https://wahooart.com/pt/art/hans-baldung-lamentation-8XY75L-en/
    Chicago
    Hans Baldung Grien. Lamentation. 1517. https://wahooart.com/pt/art/hans-baldung-lamentation-8XY75L-en/
    Harvard
    Grien, Hans Baldung (1517) Lamentation. Available at: https://wahooart.com/pt/art/hans-baldung-lamentation-8XY75L-en/

    Observe de perto

    Lamentation — Hans Baldung Grien

    Observe de perto

    Responda com suas próprias palavras. Não existem respostas erradas aqui — apenas respostas que você possa explicar.

    1. O que chama a sua atenção primeiro e por quê?
    2. Quais cores ou formas criam a atmosfera — e que atmosfera é essa?
    3. O nosso catálogo classifica esta obra sob: lamentation, virgin mary, jesus christ. Concorda? O que acrescentaria ou removeria?
    4. Relembre Morte e a Doncella, visto anteriormente neste guia. Nomeie duas características que esta obra compartilha com a anterior e uma que seja diferente.
    5. Hans Baldung Grien tinha cerca de 32 anos quando esta obra foi feita. O que nela parece ser o trabalho de um artista nessa fase?

    Sua resposta

    Escreva um pequeno parágrafo sobre esta obra de arte. Utilize as informações das etapas anteriores deste guia e as suas respostas acima.

    Perguntas e Respostas

    Qual é a técnica e o tamanho da obra original "Lamentation", de Hans Baldung Grien?

    A obra original "Lamentation", de Hans Baldung Grien é um trabalho em Oil On Panel com dimensões de 141 x 96 cm. A técnica e o tamanho referem-se ao objeto original.

    Com qual sentimento "Lamentation" está associada?

    "Lamentation" está associada a um sentimento Somber. O tom emocional descreve a impressão que a obra transmite.

    Que tipo de obra de arte é "Lamentation", de Hans Baldung Grien?

    "Lamentation", de Hans Baldung Grien é classificado como wall art. A categoria descreve o tipo de obra de arte que a peça original representa.