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Reprodução de Pintura a Óleo
Barbara Hepworth
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Olympus

Acrílico sobre tela
Arte de Parede
Modern Sculpture
1971
76.0 x 54.0 cm
The Hepworth Wakefield

"Olympus", de Barbara Hepworth (1971): Uma obra monumental da escultora inglesa que explora formas geométricas e paisagens inspiradas no Mediterrâneo. Descubra mais sobre esta escultura icônica!

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Explore as esculturas inovadoras de Barbara Hepworth (1903-1975). Pioneira na arte abstrata, Hepworth combinou surrealismo e abstração em obras marcantes como 'Oval Form' & 'Two Forms'. Descubra seu legado no Museu Hepworth Wakefield.

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Reprodução em Óleo Feita à Mão

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Tenha em atenção que a pré-visualização no ecrã não reflete o corte ou extensão real. Apenas o esboço mostrará com precisão a composição final.
Embora tamanhos personalizados estejam disponíveis, recomendamos selecionar uma dimensão da lista predefinida para preservar as proporções originais.

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Exemplos do que pode ser alterado: Substituir o rosto pela foto do cliente; Adicionar um animal de estimação (ex: substituir gato por cão); Incluir uma mensagem oculta no fundo; Alterar a paisagem ou elementos do fundo.
Após o pedido, a equipa WahooArt.com enviará um e-mail ao cliente para solicitar instruções e fornecer uma prévia do esboço.

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Sem identificação da obra

Placa de bronze gravada com o nome do artista e o título traduzido da pintura. Tamanho: 9x2 cm. + $10

Placa de acrílico transparente com informações da obra gravadas em UV preto e código QR. Tamanho: 10×15 cm. + $30

Placa de acrílico preto com texto gravado em branco, informações da obra e código QR. Tamanho: 10×15 cm. + $30

Detalhes da Placa de Bronze Gravada

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Detalhes da Placa de Acrílico Transparente

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Detalhes da Placa de Acrílico Preto

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

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Todas as barras de madeira maciça estão incluídas, precisamente cortadas ao tamanho certo.
Fácil de montar usando os parafusos fornecidos — sem necessidade de cola.
Guia de montagem incluído; a montagem leva menos de 10 minutos com uma chave de fenda padrão.

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Esticar a tela na estrutura montada pode exigir um alicate de esticar tela, que não está incluído no kit. Esta ferramenta ajuda a garantir a tensão adequada e um acabamento profissional.

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Entrega Expressa

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Incluído

Preço Total Final

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Dados Rápidos

Year: 1971
Dimensions: 81 x 58.5 cm.
Subject or theme: Landscape
Location: Tate Collection
Title: Olympus
Notable elements or techniques: Stringed sculpture
Artist: Barbara Hepworth

Teste de Arte

Cada pergunta possui apenas uma resposta correta.

Pergunta 1:

What is the predominant color scheme of this lithograph?

Monochromatic Grey

Dominant Red Hue

Pastel Yellows

Pergunta 2:

Barbara Hepworth was born in which city?

London

Manchester

Wakefield

Pergunta 3:

The artwork's title, 'Olympus,' references...

A Greek Mythology Mountain

A Famous Opera Composer

A Popular Floral Arrangement

Pergunta 4:

What artistic movement is Dame Barbara Hepworth primarily associated with?

Impressionism

Cubism

Modern Sculpture

Pergunta 5:

In what year was this lithograph created?

1903

1924

1971

Descrição da Obra

Uma Jornada pela Forma e Luz: Olympus de Barbara Hepworth

Olympus, pintado em 1971 por Barbara Hepworth, é uma obra que transcende o mero objeto artístico para se tornar um convite à contemplação silenciosa da beleza intrínseca ao universo escultórico. Esta composição monumental captura a essência do equilíbrio entre elementos aparentemente opostos – luz e sombra, textura suave e força estrutural – criando uma experiência visual profundamente significativa. Hepworth, uma figura seminal na arte moderna britânica, empregou uma abordagem inovadora que desafiou as convenções tradicionais da escultura, buscando expressar ideias complexas através de formas geométricas simplificadas e materiais cuidadosamente selecionados.

Estilo: Abstração Geométrica
Material: Bronze
Técnica: Moldagem por fusão

O título da obra, Olympus, uma referência à mitologia grega ao Monte Olimpo, lar dos deuses e símbolo de poder divino, sugere uma busca pela transcendência estética. Hepworth não apenas reproduziu uma imagem externa do mundo natural, mas transformou-a em uma linguagem visual que comunica conceitos filosóficos sobre ordem, harmonia e relação entre formas distintas. A escultura apresenta uma série de elementos geométricos – círculos e quadrados – organizados em uma composição dinâmica que parece desafiar a gravidade e explorar as possibilidades da luz para criar efeitos ilusórios de profundidade e movimento.

Simbolismo: Busca pela ordem cósmica
Contexto Histórico: Movimento Arte Abstração
Influência: Surrealismo e Cubismo

A obra transmite uma sensação de calma e serenidade, convidando o espectador a abandonar as preocupações cotidianas e a mergulhar em um estado de contemplação pura. Hepworth acreditava que a escultura poderia comunicar emoções e ideias diretamente ao pensamento humano, utilizando formas geométricas como veículos para expressar conceitos abstratos sobre beleza, equilíbrio e relação entre elementos naturais e artificiais. Olympus permanece como um testemunho da capacidade da arte moderna para explorar novas dimensões da experiência humana e para inspirar artistas e amantes da estética em todo o mundo. É uma obra que nos lembra da importância de observar atentamente o mundo ao nosso redor e de encontrar beleza nas formas mais simples e elegantes.

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Biografia do Artista

Barbara Hepworth: A Pioneer of Modern Sculpture

Barbara Hepworth (Wakefield, Yorkshire, 10 January 1903 — Saint Ives, Cornwall, 20 May 1975), was an English artist and sculptor whose groundbreaking approach to abstraction revolutionized the art world in the mid-20th century. Born into a family of engineers—her father, Herbert Hepworth, worked for West Riding County Council—Jocelyn Barbara Hepworth’s early life instilled in her a fascination with precision and form, influences that would permeate her artistic vision throughout her career.

Early Influences & Education: Hepworth's formative years were marked by exposure to the landscapes of Yorkshire and the encouragement of Miss McCroben, headteacher at Wakefield Girls’ High School, who recognized Hepworth’s talent for drawing and encouraged her ambition to pursue higher education. She excelled academically, securing a scholarship to Leeds School of Art in 1920 where she encountered Henry Moore—a friendship that would endure for decades and profoundly shape their artistic trajectories.
Royal College of Art & The Birth of Modern Sculpture: Hepworth’s studies at the Royal College of Art from 1921 to 1924 proved pivotal. Alongside Moore, she embraced a radical new aesthetic—direct carving—rejecting traditional modeling techniques in favor of working directly with stone and wood. This method allowed for an unprecedented level of spontaneity and responsiveness to material qualities, establishing Hepworth as one of the foremost figures in the burgeoning movement of abstraction-création.

The Surrealist Years & Collaboration with Ben Nicholson

Hepworth’s artistic journey gained momentum during her involvement with the Hampstead Circle group—a collective of avant-garde artists united by a shared commitment to exploring subconscious imagery and geometric abstraction. Her relationship with Ben Nicholson blossomed in 1931, culminating in marriage shortly thereafter. Together they established a studio in St Ann's Terrace, Hampstead, where Hepworth honed her craft and experimented with new materials—particularly stringed sculptures that captured the essence of natural forms through rhythmic repetition and textural interplay.

Monumental Sculpture & Recognition

The Second World War brought Hepworth and Nicholson to St Ives, Cornwall, where they found inspiration in the rugged Cornish coastline. During this period, Hepworth undertook ambitious commissions—most notably Winged Figure (1961–3), a monumental sculpture commissioned by John Lewis for their Oxford Street flagship store—demonstrating her mastery of scale and materiality. Her work gained international acclaim, securing prestigious awards and cementing her place as one of the most influential sculptors of her time.

Legacy & Artistic Significance

Barbara Hepworth’s enduring legacy resides in her unwavering dedication to exploring the fundamental principles of form and space—a pursuit that transcended stylistic conventions and established her as a visionary pioneer of modern sculpture. Her sculptures continue to inspire artists worldwide, serving as testament to her artistic genius and her profound contribution to the history of art.