Obrazem, który przyniósł sławę Carlo Crivelli, jest Annunciation with Saint Emidius (1486); znajduje się on w National Gallery, Londyn. Pietà oraz Virgin and Child (1482) podążają za nimi w sercach kolekcjonerów i odwiedzających muzea. Z 227 dzieł Carlo Crivelli w naszym katalogu, tych 100 jest najbardziej podziwianych – każde z nich zostało przedstawione wraz z datą powstania, muzeum oraz cechami wyróżniającymi.
Ranking oparty na naszym wskaźniku popularności, który łączy liczbę wyszukiwań, wizyt oraz zamówień dla każdego dzieła. Aktualizacja: Październik 2026. Każde arcydzieło na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny, w wybranym przez Ciebie rozmiarze.
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style, characterized by its use of linear perspective, detailed decoration, and everyday objects. The painting depicts the moment when the Archangel Gabriel announces to the Virgin Mary that she will bear the Son of God. Composition and Symbolism The composition of the painting…
To stand before Carlo Crivelli’s depiction of the Pietà is to be enveloped by an atmosphere of exquisite, sorrowful beauty. This masterpiece transcends a mere representation of tragedy; it is a meditation on devotion, loss, and enduring love. The scene centers upon the Virgin Mary, her posture conveying both profound grief and serene acceptance, as she cradles the lifeless body of Jesus Christ. Crivelli, working in the late 15th century…
To gaze upon this magnificent depiction of the Virgin Mary cradling the Christ Child is to step directly into the luminous, devotional world of the Italian Renaissance. Carlo Crivelli’s Virgin and Child, dating from 1482, is far more than a mere portrait; it is a carefully constructed moment of divine intimacy rendered with breathtaking technical skill. The composition immediately draws the eye to the tender connection between mother and son,…
In the quiet corners of art history, few works capture the breathtaking intersection of the divine and the terrestrial as exquisitely as Carlo Crivelli’s Annunciation with Saint Emidius. This masterpiece, a jewel of the Venetian Gothic tradition, invites the viewer into a sacred space where every brushstroke serves a higher purpose. At its heart, the painting depicts the profound moment of the Annunciation—the celestial announcement of Christ's incarnation to the…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It was originally part of the Four Panels from an Altarpiece, Ascoli Piceno. This grouping was designed to inhabit a specific sacred space, serving the devotional needs of its original setting.
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She is rendered in tempera on panel, a medium that allows for the meticulous layering of translucent glazes to build depth and luminosity. Her attire consists of a deep blue gown adorned with shimmering gold embroidery, a vibrant red cloak, and a striking…
Carlo Crivelli's "Saint Michael," painted around 1476, isn’t merely a depiction of an angel battling a demon; it’s a meticulously crafted tableau of spiritual warfare, brimming with Renaissance artistry and profound symbolism. This panel, once part of a larger altarpiece intended for the church of San Domenico in Ascoli Piceno, Italy, immediately draws the eye into a dynamic scene where youthful Michael, radiating aristocratic beauty yet possessing an undeniable ferocity,…
The Virgin Mary sits enveloped in a deep red background, a color that holds the weight of both royalty and sacrifice. She cradles her child with a steady, nurturing grace, her form defined by sharp, linear precision. A crown rests upon her head, catching the light and marking her status within this sacred space. Two apples appear in the composition—one near the bottom right and another toward the top left—resting…
The scene is a dense knot of grief, a tight arrangement of figures pressed against a luminous, gold-over-gesso background. At the center, the pale, sculptural flesh of Christ rests heavily, his torso rendered with anatomical precision. The Virgin Mary cradles him, her blue garment edged in reddish gold, her face marked by three large, distinct teardrops. Beside her, the figures of Mary Magdalene and another mourning companion overlap in a…
Created in 1482, this panel captures a pivotal moment of celestial intervention. The angel, poised in a state of graceful movement, holds a scroll, signaling the weight of the message being delivered to Mary. The scene unfolds within a structured architectural setting, where a brick wall provides a sense of tangible depth and permanence. A single bird flies above the angel, a subtle detail that punctuates the stillness of the…
Carlo Crivelli’s “Pietà,” completed in 1493, stands as a testament to the enduring power of Early Renaissance art—a painting that transcends mere visual representation to embody profound spiritual…
Zabierz ją do domu →
The painting titled The Dead Christ between the Virgin and Saint John the Evangelist is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Created in 1475, this piece…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
Zabierz ją do domu →
A vertical, narrow composition presents a full-length figure of Saint Augustine standing within an architectural niche. The subject is a man with a long, textured beard and a…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In Saint Nicholas, the artist Carlo Crivelli presents a single-figure vertical portrait that occupies a narrow, arched architectural niche. The subject is an elderly man, depicted from the…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
This vertical, narrow panel painting presents a single standing figure of Saint Catherine of Siena positioned within an elongated, pointed Gothic arch. The composition is highly centralized and…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists possessed the ability to marry the tactile reality of the physical world with the profound mysteries of…
Zamów reprodukcję →
In "Resurrection" by Carlo Crivelli, the composition centers on the figure of Jesus Christ rising from his sarcophagus. This tomb is positioned vertically within a diamond-shaped lozenge frame,…
Zamów reprodukcję →
In Saints Bernardino and Clare, Carlo Crivelli presents an intimate, vertical arrangement that brings the viewer into close proximity with the divine. The composition focuses on the upper…
Zamów reprodukcję →
The gaze meets the Madonna and Child, a work by the artist Carlo Crivelli. Created in 1476, this tempera on panel brings the sacred into a tangible, immediate…
Zabierz ją do domu →
The painting depicts Saint Jerome, a figure of profound religious significance. This portrait captures the scholar in a moment of quietude, holding an open book that speaks to…
Zamów reprodukcję →
The air feels heavy with the weight of silent thought as we encounter this solemn figure. A bearded cardinal, lost in a profound internal dialogue, gazes downward with…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In this portrait of Saint Ursula by Carlo Crivelli, we encounter a young woman rendered with the precise, linear clarity characteristic of the Early Renaissance. The composition is…
Zabierz ją do domu →
In this 1473 panel, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary and the infant Jesus, a composition that speaks to the quiet intensity of the…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
This vertical composition depicts a full-length figure of a religious subject, likely a bishop or saint, rendered in a style reminiscent of late medieval or early Renaissance painting.…
Zamów reprodukcję →
A solitary figure emerges from a structured, gilded background, rendered with the sharp, linear precision characteristic of the Venetian Renaissance. This portrait of Saint Benedict presents the subject…
Zabierz ją do domu →
A formal, centered composition defines this late 15th-century depiction of Saint Augustine. The figure is framed within an elaborate architectural niche, characterized by twisted, rope-like columns and a…
Zabierz ją do domu →
is a portrait by the Venetian painter Carlo Crivelli, executed about 1490. The work identifies its subject as likely Saint Bonaventure, a prominent figure within the Catholic tradition.…
Zamów reprodukcję →
We are looking at St Antony of Padua, a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. This specific depiction of Saint Anthony of Padua was executed in 1487.…
Zabierz ją do domu →
The saint stands motionless within a narrow architectural niche, his presence filling the vertical space with a quiet, intense gravity. He is draped in the heavy, starkly contrasting…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
St Ambrose is a religious portrait executed by the Venetian-born painter Carlo Crivelli. Created about 1487, the work presents a single figure positioned within a shallow, arched niche.…
Zamów reprodukcję →
In this 1489 depiction, we find ourselves in the presence of the Virgin Mary, seated upon an elaborate, throne-like structure that commands the central space. She holds the…
Zabierz ją do domu →
The saint stands in profile, a solitary silhouette against a patterned backdrop. He is a man of quiet supplication, his body turned toward the left in a gesture…
Zamów reprodukcję →
Carlo Crivelli's "Saint Catherine of Alexandria," painted around 1476, is more than just a devotional image; it’s a meticulously crafted window into the artistic sensibilities of early Renaissance…
Zamów reprodukcję →
In the quiet, luminous realm of the Italian Renaissance, few works capture the intersection of earthly detail and celestial aspiration as poignantly as Carlo Crivelli’s Apostles. Created in…
Zabierz ją do domu →
To gaze upon Carlo Crivelli’s Coronation of the Virgin is to step directly into a moment suspended between earthly splendor and divine glory. This monumental canvas, dating from…
Zamów reprodukcję →
To stand before Carlo Crivelli’s St Roch is to step directly into the richly colored, deeply symbolic world of the late Italian Quattrocento. This exquisite panel painting, dating…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
The year is 1473, and within the bustling workshops of Venice, Carlo Crivelli was meticulously crafting an image destined to resonate through centuries – the “Enthroned Madonna.” This…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
Carlo Crivelli’s “St. Jerome and St. Augustine,” painted around 1490, isn't merely a depiction of two revered figures; it’s a carefully constructed tableau of intellectual and spiritual contemplation,…
Zabierz ją do domu →
Carlo Crivelli's Pietà, a masterpiece housed within the Pinacoteca Vaticana, isn’t merely a depiction of loss; it’s an immersion into profound sorrow and a testament to enduring maternal…
Zabierz ją do domu →
Saint Bartholomew is an artwork by Carlo Crivelli, executed in 1475. The work belongs to the Early Renaissance and reflects a Late Gothic decorative sensibility. It represents a…
Zamów reprodukcję →
Carlo Crivelli's "Lamentation of Christ" is a poignant example of Early Renaissance art, crafted in 1473 using tempera on panel. Measuring 61 x 64 cm, this artwork resides…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
To gaze upon Carlo Crivelli's Madonna and Child Enthroned is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance, yet to find echoes of a more…
Zabierz ją do domu →
To stand before this magnificent triptych is to step directly into the devotional heart of the late Quattrocento. This three-paneled altarpiece, dating from 1482, does not merely depict…
Zabierz ją do domu →
In the quiet, hallowed atmosphere of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human tenderness and celestial grandeur as profoundly as Carlo Crivelli’s Enthroned Madonna. Created…
Zabierz ją do domu →
The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
Zabierz ją do domu →
To stand before this depiction of Madonna and Child alongside St. Francis of Assisi is to step directly into the luminous heart of the Italian Renaissance. The composition…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
This tempera on panel panel, dating to 1482, forms part of the predella of the larger Triptych of San Domenico. Originally commissioned for the church of San Domenico…
Zabierz ją do domu →
In the heart of the Early Renaissance, few images capture the visceral tension between good and evil as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint George and the Dragon. Painted…
Zabierz ją do domu →
In the quiet stillness of Carlo Crivelli’s 1488 masterpiece, St John the Baptist, one encounters more than a mere religious portrait; one enters a sacred dialogue between the…
Zabierz ją do domu →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His masterpiece,…
Zabierz ją do domu →
In the quiet, textured depths of Carlo Crivelli’s Saint James, painted in 1473, viewers are transported to the dawn of the Italian Renaissance. This intimate masterpiece, rendered on…
Zabierz ją do domu →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few artists captured the intersection of the divine and the earthly with as much meticulous precision as Carlo Crivelli.…
Zamów reprodukcję →
In the quiet sanctity of the 15th century, few artists possessed the ability to marry the divine with the tactile as masterfully as Carlo Crivelli. His 1473 masterpiece,…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In the quiet, luminous realm of the Early Renaissance, few works capture the intersection of human vulnerability and divine grace as poignantly as Carlo Crivelli’s Saint Bartholomew. Created…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In the quietude of 1482, Carlo Crivelli captured a moment that transcends the boundaries of time and space. The Virgin Proclamation is not merely a depiction of a…
Zabierz ją do domu →
The painting Saint Francis by Carlo Crivelli is a stunning example of Early Renaissance art. Created in 1470, this tempera on panel piece measures 74 x 54 cm…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In the quiet intensity of Carlo Crivelli’s 1468 masterpiece, The Flagellation of Christ, viewers are transported into the heart of a profound biblical tragedy. This exquisite tempera on…
Zamów ręcznie malowaną kopię →
In the quiet sanctity of the late 15th century, few artists could command the eye with as much decorative splendor and spiritual intensity as Carlo Crivelli. His monumental…
Zamów reprodukcję →
Carlo Crivelli's "St Peter and St Paul" (circa 1490) isn’t merely a depiction of two revered saints; it’s a meticulously crafted portal into the heart of late medieval…
Zamów reprodukcję →
The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
Zabierz ją do domu →
This Portrait of a Man is a work by the Venetian artist Carlo Crivelli. Born in Venice, Italy, Crivelli established himself as a significant presence in the artistic…
Zabierz ją do domu →Cztery tematy najczęściej powracające w tych arcydziełach, wraz z najdoskonalszym przykładem każdego z nich.
8 muzeów, w których znajduje się najwięcej obrazów z tej strony.
| Muzeum | Miasto | Dzieła artysty Carlo Crivelli | Obrazy z tej listy |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londyn | 27 | Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy |
 Pinacoteca di Brera |
Mediolan | 10 | Virgin and Child, Bogurodzicja, Coronation of the Virgin |
 Musée du Petit Palais |
Avignon | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Berlin | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Wenecja | 4 | St Jerome and St Augustine (detail), St Peter and St Paul (detail) |
 Pinakoteca Watykańska |
Watykan | 2 | Pietà, Pietà |
 Städel Museum |
Frankfurt nad Menem | 2 | Annunciation angel, Virgin proclamation |
The figure of Saint Lucy emerges from a dark, shadowed background, her presence defined by a sharp, sculptural clarity that feels almost tangible. She stands in profile, facing…
In "Man of Sorrow" by Carlo Crivelli, the viewer encounters a close-up depiction of the Deposition of Christ. The composition focuses intently on the body of Jesus as…
This work presents Saint Lucy, a figure rendered with the distinctive, meticulous hand of Carlo Crivelli. Created about 1476, the painting emerged from a larger, cohesive program. It…
The Annunciation with Saint Emidius is a remarkable painting by Carlo Crivelli, created in 1486. This oil on panel artwork is a prime example of Early Renaissance style,…
The figure of Saint Catherine of Alexandria is presented within a shallow architectural niche, her presence defined by a vertical composition and a sense of quiet dignity. She…
Annunciation with Saint Emidius (1486), National Gallery, Londyn. Następnie pojawiają się Pietà oraz Virgin and Child (1482).
51 lat: Annunciation with Saint Emidius pochodzi z 1486, a Carlo Crivelli urodził(a) się w 1435.
Annunciation with Saint Emidius, Pietà, Virgin and Child, Annunciation with St Emidius (detail), Saint Lucy, Saint Catherine of Alexandria, Saint Michael, Madonna and Child, Pietà i Annunciation angel. Powyższy ranking zawiera rok oraz muzeum dla każdego z nich.
Nasz katalog obejmuje 227 dzieł autorstwa Carlo Crivelli, datowanych od 1450 do 1493.
Większość z nich znajduje się w National Gallery (Londyn), Pinacoteca di Brera (Mediolan) i Musée du Petit Palais (Avignon). Powyższa tabela zawiera listę muzeów po kolei.
W okresie 1470s: 42 z 100 dzieł na tej stronie pochodzi z tego czasu, w tym Saint Lucy.
Najwcześniejszy na tej stronie to Saint Lucy (1450), najpóźniejszy Bogurodzicja (1493).
Religious (31), Saints (26) i Virgin mary (20), spośród 100 dzieł na tej stronie.
Tempera On Panel: 35 z 100 dzieł na tej stronie.
Wczesny renesans, co pokazują obrazy na tej stronie.
Annunciation with Saint Emidius, Annunciation with St Emidius (detail) i Saint Lucy to jedne z 9 dzieł na tej stronie znajdujących się w zbiorach National Gallery, Londyn.
Tak. Każdy obraz na tej stronie można zamówić jako ręcznie malowaną reprodukcję olejną o jakości muzealnej lub jako wysokiej jakości wydruk artystyczny w wybranym przez Ciebie rozmiarze, bezpośrednio ze strony danego dzieła.
Urodzony w Wenecji, Carlo Crivelli wywodził się z rodziny malarzy, co prawdopodobnie ukształtowało jego wczesne pojmowanie rzemiosła. Lata formacyjne spędził na chłonięciu stylistycznych prądów Veneto, czerpiąc inspiracje ze szkoły Vivarinich oraz linearnej precyzji tradycji padewskiej. Był człowiekiem o odrębnej, często nieustępliwej wrażliwości. Podczas gdy jego współcześni zmierzali ku naturalizmowi wczesnego renesansu, Carlo Crivelli zachował oddanie dekoracyjnej obfitości późnego gotyku. Ten wybór uczynił go postacią wyjątkową w XV wieku – artystą, który poruszał się w napięciu między starymi a nowymi wzorcami, posługując się wysoce osobistym, niemal manierycznym ekspresjonizmem.
Jego życie naznaczone zostało nagłym odejściem z weneckiego centrum. W 1457 roku, po skandalu prawnemu związanym z uwiedzeniem mężatki, opuścił Wenecję. Okres wygnania skierował go ku Marchi, a konkretnie w okolice Ascoli Piceno. Na tych wschodnich, włoskich terenach odnalazł inny rodzaj sukcesu, stając się niezwykle płodnym twórcą ołtarzy. Nie był naśladowcą panujących wówczas trendów; zamiast tego wypracował styl stawiający na klarowność i ostre, linearne zdefiniowanie formy, często pracując w izolacji od wielkich przemian artystycznych zachodzących w głównych włoskich ośrodkach.
Twórczość, którą pozostawił Carlo Crivelli, definiuje wirtuozeria techniczna, która dążyła do zasypania przepaści między tym, co święte, a tym, co namacalne. Był mistrzem trompe l'oeil, używającym farby, by z zaskakującą dokładnością naśladować świat fizyczny. Nie ograniczał się jedynie do reprezentowania przedmiotów; on próbował sprawić, by zajmowały one tę samą przestrzeń co widz. Jego płótna i panele są często przepełnione symulowaną architekturą marmurową, girlandami owoców oraz pergaminowymi cartellini, które zdają się wystawać bezpośrednio z powierzchni dzieła. Ta obsesja na punkcie materialności była kluczowa dla jego intencji dewocyjnych, tworząc poczucie bezpośredniego kontaktu dla tych, którzy stanęli przed jego ołtarzami.
Jego podejście do koloru i światła było zarówno genialne, jak i celowe. Wykorzystywał płatki złota, często tłoczone w misterne wzory, aby stworzyć nadziemski blask, który kontrastował z realistyczną teksturą jedwabiu, klejnotów i kamienia. Jego postaci często cechuje nadmierna bladość i nieskazitelna cera, oddana za pomocą ostrych konturów podkreślających ich rzeźbiarską jakość. To połączenie wysokiego dekoratywizmu z intensywnym realizmem stworzyło unikalny język wizualny, charakteryzujący się:
Dzieła, które po sobie zostawił, z których wiele znajduje się w takich kolekcjach jak Pinacoteca di Brera oraz National Gallery, ukazują malarza o nieprawdopodobnych umiejętnościach technicznych. Jego Madonny i przedstawienia świętych naznaczone są niezwykłym ekspresjonizmem, w którym gesty są często wyolbrzymione, by przekazać głębokie uczucie. Był malarzem detalu – od błysku rycerskiej zbroi po delikatne fałdy szat Madonny. Nawet gdy renesans ewoluował w stronę nowych ideałów perspektywy i proporcji, Carlo Crivelli pozostał wierny swojej skrupulatnej, niezwykle szczegółowej wizji, zapewniając sobie miejsce jako jeden z najbardziej wyrazistych głosów swojej epoki.
