O nas Kontakt i pomoc Sprzedawaj swoją sztukę
      x
      O nas Kontakt i pomoc Sprzedawaj swoją sztukę
          Cube (2012) autorstwa Jacques Mahé De La Villeglé, ręcznie malowana reprodukcja olejowa wykonana przez mistrza
          Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej Wyślij jako kartkę
          Szczegóły dzieła Przewodnik Dodaj do ulubionych Pobierz obraz Podobne obiekty Pokaz slajdów Pytania i odpowiedzi Pobierz prezentację Statystyki
          Jacques Mahé De La Villeglé

          Cube Ręcznie malowana reprodukcja obrazu olejnego

          A serene outdoor installation featuring geometric concrete forms by Jacques Mahé de la Villeglé captures a peaceful moment of modern abstraction that invites you to explore the beauty of this unique sculptural work.
          Rozwiń treść

          Poznaj sztukę Jacques Mahé de la Villeglé, pioniera décollage i Nouveau Réalisme. Odkryj jego unikalne dzieła z użyciem znalezionych obiektów.
          Rozwiń treść

          Dzieło sztuki prezentowane na tej stronie podlega ochronie prawem autorskim, co oznacza, że nie mamy prawa do tworzenia ani sprzedaży jego identycznej reprodukcji. Ochrona ta jest egzekwowana na mocy umów międzynarodowych, takich jak Konwencja berneńska oraz przez przepisy prawa krajowego, w tym te określone w Prawo autorskie USA – Tytuł 17.

          Jako pełną szacunku i legalną alternatywę oferujemy personalizowane, malowane ręcznie dzieła sztuki inspirowane oryginałem. Nasi wykwalifikowani i profesjonalni artyści starannie analizują styl, nastrój oraz artystyczną esencję pierwowzoru, aby stworzyć nowe, unikalne dzieło, które przywołuje te same emocje – pozostając jednocześnie w pełni oryginalną kreacją.

          Metoda ta jest w pełni zgodna z przepisami prawa autorskiego, ponieważ nie polega na kopiowaniu ani powielaniu chronionego dzieła. Stanowi ona kreatywną reinterpretację – nowy obraz, który czerpie inspirację z oryginału, ale nie jest z nim tożsamy.

          Dowiedz się więcej

          Ręcznie malowana reprodukcja olejowa

          Ręcznie malowany obraz olejny na płótnie, wykonany na zamówienie przez naszych artystów w wybranym przez Ciebie wymiarze i oprawie. ( Przełącz na wydania drukowane Przejdź do wersji cyfrowej)

          Standardowy format
          personalizowane
          CM
          INCH

          Wybierz spośród naszych standardowych rozmiarów, które zachowują oryginalne proporcje dzieła sztuki.

          szerokość
          wysokość

          Wpisz wymaganą szerokość i wysokość, aby obraz pasował do Twojej ramy lub ściany. Ponieważ jest to dzieło malowane ręcznie, w przypadku rozmiaru o innych proporcjach artysta może domalować nieco więcej wokół obrazu lub przyciąć jego fragmenty — wybór należy do Ciebie. Przed rozpoczęciem pracy prześlemy Ci cyfrową wizualizację do zatwierdzenia. Obraz widoczny na tej stronie nie przedstawia rzeczywistego efektu — jedynie wizualizacja oddaje realny rezultat.

          Dowiedz się więcej

          Przykłady możliwych zmian: Zamień twarz na zdjęcie klienta; Dodaj zwierzę domowe (np. zamień kota na psa); Ukryj wiadomość w tle; Zmień krajobraz lub elementy tła.
          Po złożeniu zamówienia zespół WahooArt.com skontaktuje się z klientem drogą mailową w celu uzyskania instrukcji i prześle wizualizację projektu
          Dowiedz się więcej

          Dowiedz się więcej

          Dowiedz się więcej

          Dowiedz się więcej

          Dostawa na całym świecie () w ciągu 3–4 tygodni zamiast standardowych 5 tygodni. (8 Listopad). Bez kompromisów w kwestii jakości.

          Dowiedz się więcej

          Bezpłatna ekspresowa wysyłka na cały świat
          Wysokiej jakości płótno lniane
          Pełne ubezpieczenie przesyłki
          Gwarancja zwrotu należności celnych i podatków importowych
          Gwarancja wiernego odwzorowania kolorów
          100-dniowa polityka zwrotów (tylko w przypadku wad)
          Gwarancja 100% zwrotu pieniędzy
          Zniżka przy zakupie wielu sztuk
          Dowiedz się więcej

          Suma całkowita

          zł 1064

          Cube

          Technika reprodukcji

          Wymiary reprodukcji

          -

          Cena całkowita

          zł 1064

          Najważniejsze informacje

          • Subject or theme: Geometric forms in a natural setting
          • Artistic style: Realistic/Abstract
          • Year: 2012
          • Artist: Jacques Mahé de la Villeglé

          The Geometry of Silence: Encountering Jacques Mahé de la Villeglé’s Cube

          In the quiet intersection of sculpture and landscape, Cube emerges as a profound meditation on form and presence. Created in 2012, this work invites the viewer into a serene dialogue between man-made structure and the organic rhythms of nature. The piece presents a striking juxtaposition: heavy, concrete-like geometric volumes set against the soft, dappified light of a lush green meadow. There is an undeniable stillness in the composition, where the weight of the artwork anchors the ephemeral beauty of the surrounding trees and grass. For the discerning collector or interior designer, this work offers more than just a visual focal point; it provides a sense of grounded tranquility, acting as a sculptural anchor that brings the peacefulness of an outdoor exhibition into the heart of a sophisticated living space.

          The aesthetic language of Cube is rooted in the avant-garde traditions of its creator, Jacques Mahé de la Villeglé. As a pioneer of Nouveau Réalisme and the master of décollage, Villeglé spent his career finding beauty in the fragments of civilization. In this particular work, we see a transition from the ripped textures of urban posters to a more stabilized, architectural abstraction. The technique utilizes the raw, tactile quality of industrial materials to create shapes that feel both ancient and modern. The interplay of light and shadow across the geometric surfaces creates a dynamic experience; as the sun moves, the artwork itself seems to transform, mirroring the way a high-quality reproduction can breathe life and movement into a curated room.

          Beyond its physical presence, the symbolism within Cube touches upon the eternal tension between permanence and change. The rigid, unyielding nature of the geometric forms stands in stark contrast to the fleeting, seasonal shifts of the natural world visible in the background. This creates a poignant emotional impact—a feeling of finding stability amidst the flux of life. For those looking to decorate with art that inspires deep thought, this piece serves as a window into the concept of "found" beauty. It is an invitation to pause, to observe the shadows, and to appreciate the quiet strength found in structural simplicity. Whether displayed as a centerpiece in a minimalist gallery or as a textured accent in a contemporary study, Cube remains a timeless testament to the power of abstract form.

          Pytania i odpowiedzi

          Z jakiej techniki wykorzystano "Cube"?

          Jacques Mahé De La Villeglé wykorzystał/a technikę Sculpture w pracy „Cube”. Technika ta definiuje materię oryginalnego dzieła.

          Kto stworzył "Cube" i w jakim stylu jest to dzieło?

          "Cube" powstało autorstwa Jacques Mahé De La Villeglé w stylu Nouveau Réalisme. Artysta oraz nurt definiują tradycję tego dzieła.

          Jak emocje i okazja do obdarowania łączą się w przypadku „Cube” – Jacques Mahé De La Villeglé?

          Dzięki swojemu Tranquil wydźwiękowi emocjonalnemu, „Cube” – Jacques Mahé De La Villeglé jest polecane jako prezent dla Corporate Gift.

          Podobne dzieła

          Troncs Et Lierre — Vincent Van Gogh, Post-impressionism
          Vincent Van Gogh Troncs et lierre
          Guitar 5 — Pablo Picasso, Cubism
          Pablo Picasso Guitar 5
          Seated Figure — Jakub Lipchitz, Cubism
          Jakub Lipchitz Seated Figure
          Disc With Strings (moon) — Barbara Hepworth, Contemporary Abstract Sculpture
          Barbara Hepworth Disc with Strings (Moon)
          Owala Sculptura — Barbara Hepworth, Modern Sculpture
          Barbara Hepworth Owala Sculptura
          Sculpture With Colour (deep Blue And Red) — Barbara Hepworth, Surrealism
          Barbara Hepworth Sculpture with Colour (Deep Blue and Red)
          The Birth — Lubo Kristek, Contemporary Art
          Lubo Kristek The Birth
          Sliced Images — Park, Chan Girl, Contemporary Sculpture
          Park, Chan Girl Sliced Images
          Dwie Formy — Barbara Hepworth, Abstraction-création
          Barbara Hepworth Dwie Formy
          Spline — Mark Grey-smith
          Mark Grey-Smith Spline

          Biografia artysty

          wczesne życie i kariera

          Jacques Mahé De La Villeglé, francuski artysta tworzący w technikach mieszanych, przyszedł na świat 27 marca 1926 roku. Jego niezwykła artystyczna podróż rozpoczęła się w 1947 roku w Saint-Malo, gdzie z fascynacją kolekcjonował znalezione obiekty, takie jak stalowe druty czy cegły wydobyte z atlantyckiego muru oporowego. To właśnie te skromne, lecz znaczące znaleziska stały się fundamentem jego unikalnego podejścia do sztuki, przekształcając codzienny odpad w materię twórczą.

          decollage i ultra-lettryzm

          W grudniu 1949 roku, Jacques Mahé De La Villeglé skierował swoją uwagę na poszarpane plakaty reklamowe, podejmując współpracę z artystą Raymondem Hainsem. Ta nowatorska ścieżka doprowadziła do rozwoju ultra-lettrystycznych hipergrafik psychogeograficznych w latach 50. XX wieku. Wyjątkowym przykładem tej estetyki jest fonetyczny poemat hepérile éclaté, opublikowany w czerwcu 1953 roku, który poprzez zastosowanie żłobionego szkła tworzy efekt nieczytelnego, tajemniczego tekstu.

          nouveau réalisme i marginesy cywilizacji

          Jako członek grupy artystycznej Nouveau Réalisme (1960–1970), Jacques Mahé De La Villeglé skupił się na badaniu anonimowych i marginalnych pozostałości cywilizacji. To podejście przyniosło mu uznanie jako jednemu z najwybitniejszych przedstawicieli sztuki płynnej, występując obok takich twórców jak Herman Braun-Vega czy Manolo Valdés.

          dziedzictwo i najważniejsze dzieła

          • Twórczość Jacques Mahé De La Villeglé charakteryzuje się głębokim skupieniem na anonimowych i peryferyjnych aspektach społeczeństwa.
          • Jego unikalne podejście do sztuki mixed-media wywarło trwały wpływ na kolejne pokolenia artystów.
          • Do jego najbardziej znaczących dzieł należą alfabet z symbolicznymi literami oraz decollage wykonane z rozdartych lub poszarpanych plakatów.

          dalsze odkrycia na WahooArt.com

          Aby dowiedzieć się więcej o twórczości Jacques Mahé De La Villeglé, zapraszamy do odwiedzenia: polecana lektura:

          podsumowanie

          Jacques Mahé De La Villeglé, francuski mistrz technik mieszanych, pozostawił niezatarty ślad w świecie sztuki dzięki swojemu unikalnemu spojrzeniu na marginesy cywilizacji i sztukę płynną. Jego dziedzictwo nieustannie inspiruje artystów oraz pasjonatów sztuki, co znajduje odzwierciedlenie zarówno w jego wybitnych dziełach, jak i w kluczowym wkładzie w ruch Nouveau Réalisme.
          Jacques Mahé De La Villeglé

          Jacques Mahé De La Villeglé

          1926 - 2022 , Francja

          Krótka nota

          • Artistic Movement Or Style: Décollage & Nouveau Réalisme
          • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Nouveau réalisme']
          • Artists Who Influenced This Artist: ['Raymond Hains']
          • Date Of Birth: 1926
          • Date Of Death: 2022
          • Full Name: Jacques Mahé de La Villeglé
          • Nationality: Francuz
          • Notable Artworks:
            • Cube
            • Alfabet z symbolicznymi literami
          • Place Of Birth: Quimper, Francja

          Powiązane artykuły

          Beyond Shapes: A Sophisticated Guide to the Spiritual Depth and Power of Geometric Abstraction

          Beyond Shapes: A Sophisticated Guide to the Spiritual Depth and Power of Geometric Abstraction

          Explore the profound spiritual depth of geometric abstraction. From Malevich's Suprematism to modern masters, our expert guide reveals how pure form and color command presence in fine art collections.

          Czytaj więcej read article