Se i rommet Se i AR Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde Del som digitalt kort
Detaljer Studentguide Legg til i favoritter Last ned Liknende objekter Røntgen Lysbildefremvisning Besøksstatistikk

Heltdiktet

Et imponerende veggmaleri fra Leiden av Jacob de Wit, inspirert av klassisk kunst og bibelsk historie. Utforsk dette mesterverket av grisaille og dets betydning i nederlandsk dekorativ kunst.

Oppdag Jacob de Wit: nederlandsk rokokkomaler kjent for fantastiske tak- og dørmalerier. Utforsk hans mesterlige grisaille-verker og innflytelse på kunsten i Antwerpen.

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)

Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8

Standardformat
tilpasset
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (21 October)

Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt

Totalpris

Nkr 642

Heltdiktet

Giclée / Kunsttrykk

Format på reproduksjon

-

Totalpris

Nkr 642

Kort om verket

  • Subject or theme: Apollo og musene; Elegy, komedie, pastoral sang og episk poesi
  • Artist: Jacob de Wit
  • Movement: Rokoko
  • Medium: Oljemaleri på lerret
  • Influences: Barok
  • Notable elements or techniques: Illusjonistisk tour de force; Grisaille

Kunstquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
Hva er hovedtemaet i dette maleriet?
Spørsmål 2:
Hvem var Jacob de Wit?
Spørsmål 3:
Hvilken kunstteknikk ble brukt til å lage dette maleriet?
Spørsmål 4:
Hvor ble dette maleriet opprinnelig laget?
Spørsmål 5:
Hva representerer de fire grisaillene rundt hovedbildet?

Om Verket: Et Kalejdoskop av Kunst og Symbolisme

“Det episke dikt” er et imponerende takmalmaleri som stammer fra en bolig i Leiden (Rapenburg 48) och har hängt här sedan år 1912. Detta mästerverk är ett produkt av Jacob de Wit, en konstnär vars namn idag är synonymt med elegans och teknisk perfektion inom den holländska Rococo-perioden.

Målningen föreställer Apollo, den klassiska gudens av konsten kärna, omgiven av sina nio musor – figurer som representerar de olika konstnärliga disciplinerna. Detta komplexa komposisjon är ytterligare förstärkt av fyra grisaille-paneler som berättar historien om elegi, komedi, pastoral sång och episk poesi.

Jacob de Wit: En Arkitekt för Kvalitet

Jacob de Wit (1695 – 1754) var inte bara en konstnär utan också en visionär inom sin tid. Han föddes i Amsterdam och fick sina första utbildningsår under Albert van Spiers och Jacob van Hal, två mästare som förmedlade både Barrocos principer och Rococo estetiska idéer till honom. Hans medlemsskap i St Luke’s Amsterdam 1714 säkrade hans plats inom konstnärsgruppen och drev honom vidare till Antwerpen där han finslipade sina färdigheter genom omfattande observation och studie.

De Wit var särskilt känd för sina takpaneler och dörrpaneler, vilka inte bara dekorerade byggnader utan också återspeglade en djup förståelse för sin samtid. Hans arbete präglades av ett okuvligt engagemang för detaljrikedom och teknisk precision – egenskaper som fortfarande är synliga i dagens reproduktioner.

Teknik och Stil: Grisaille och Illusion

Det episka diktets styrka ligger främst i dess användning av grisaille, en teknik där målaren arbetar med ljusa färger över ett svart underlag för att skapa illusionen av djup och realism. Detta är särskilt framgångsrikt när det gäller de fyra grisaille-paneler som omger den centrala ovalen och berättar historien om olika musikaliska discipliner.

De Wit var en pionjär inom denna konstnärliga stil och använde sig av komplex geometri och perspektiv för att skapa ett visuellt övertygande verk. Detta är inte bara dekorativt utan också ett uttryck för den tidens estetiska ideal – där skönhet och teknik gick hand i hand.

Historisk Kontext och Symbolik

Målningen skapades under Rococo-perioden, en stil som präglades av lätthet, elegans och lekfull fantasi. Detta reflekteras tydligt i målningens färger och komposition, där musorna och Apollo framförs med ett förtrollande ljus och rörelse.

Det episka dikt är också laddat med symbolik – gudarna och musorna representerar inte bara konstnärliga discipliner utan även idéer om kunskap, visdom och harmoni. Detta gör verkets betydelse till något mer än bara ett dekorativt objekt; det är en berättelse om människans plats i världen och dess förmåga att skapa skönhet.

Mauritshuis och Inspirationskälla

”Det episka dikt” finns idag placerad på Mauritshuis i Haag, där den fortsätter att fascinera besökare med sin komplexa teknik och imponerande storlek. Detta mästerverk är en källa till inspiration för konsthistoriker och dekoratörer världen över och ett testament till Jacob de Wit’s konstnärliga geni.

Spørsmål og svar

Hva er reproduksjonsrettighetene til "Heltdiktet" hos Mauritshuis?

Originalen av "Heltdiktet" befinner seg hos Mauritshuis, og verket er i det frie domene – opphavsretten har utløpt.

Hvilken underliggende nyanse preger "Heltdiktet" av Jacob De Wit?

En Oker til sepia nyanse preger "Heltdiktet" av Jacob De Wit.

Hvordan harmonerer fargene i "Heltdiktet" med hverandre?

Fargene i "Heltdiktet" av Jacob De Wit viser en Sterk fargeharmoni harmoni. Harmoni beskriver hvordan fargene forholder seg til hverandre.


Kunstnerbiografi

Lysets og skyggens mester: Livet til Jacob de Wit

I den nederlandske rokokkoens gullalder er det få navn som fremmaner det attende århundrets arkitektoniske prakt slik som Jacob de Wit. De Wit ble født i Amsterdam i 1695, og han trådte ikke bare frem som en maler, men som en visjonær dekoratør som transformerte selve fundamentet i historiske bygninger. Hans kunstneriske reise begynte under den strenge veiledningen til mestre som Albert van Spiers og Jacob van Hal, mentorer som ga ham et solid grunnlag i barokkens prinsipper. Det var imidlertid hans evne til å fylle disse klassiske strukturene med rokokkostilens lette, luftige og lekne vesen som til slutt skulle definere hans ettermæle. Da han i 1714 ble tatt opp i det prestisjetunge St. Lukas-gildet i Amsterdam, signaliserte det ankomsten av et formidabelt talent, skjebnebestemt til å forme interiørene hos den nederlandske eliten.

De Wits kunstneriske utvikling ble dypt preget av hans pilegrimsreise til Antwerpen. Det var her han møtte Peter Paul Rubens' monumentale arv, spesielt i de pustløse takmaleriene i Carolus Borromeuskerk. Dette møtet ble transformativt; i stedet for bare å observere, dokumenterte De Wit disse mesterverkene nitidig gjennom en serie akvareller. Dette arbeidet, som senere ble utgitt i 1751, gjorde mer enn bare å vise hans tekniske presisjon – det etablerte ham som en viktig forvalter av kunstnerisk kulturarv, og bygget bro mellom den tunge storheten i flamsk barokk og den delikate elegansen i hans egen epoke.

Grisailleens eteriske eleganse

Det som virkelig skiller De Wit fra hans samtidige, er hans uovertrufne mestring av grisaille. Mens mange rokokko-kunstnere søkte å blende øyet med en eksplosjon av pastellfarger, fant De Wit et dypt uttrykk i den subtile manipulasjonen av monokromi. Ved å arbeide innenfor en begrenset palett av gråtoner og dempede nyanser, mestret han kunsten med tonale overganger, noe som skapte illusjoner av dybde og skulpturell form som virket å puste i sine arkitektoniske omgivelser. Denne teknikken gjorde at hans takmalerier og dørpaneler integrerte seg sømløst med stein og gips, noe som tilførte hans komposisjoner en eterisk, nesten spøkelsesaktig kvalitet.

Hans evne til å kontrollere lys og skygge forvandlet flate overflater til vinduer av åndelig og narrativ dybde. Enten han skildret årstidenes sykluser i verk som Høsten og Vår og sommer, eller portretterte hellige øyeblikk som Sankt Filip døper etukmennen, brukte De Wit lyset til å lede betrakterens følelser. Hans arbeid besatt en unik arkitektonisk rytme, der hvert penselstrøk tjente til å forsterke den strukturelle storheten i rommene han prydet, noe som gjorde ham til sin generasjons fremste interiørkunstner.

En varig arv i nederlandsk kunst

Jacob de Wits innflytelse strakte seg langt utover hans egen pensel, da han fostret en skole av kunstnere som skulle bære hans stilistiske visjon videre til neste generasjon. Hans atelier ble et arnested for talent, og frembrakte fremtredende elever som:

  • Jan de Groot
  • Dionys van Nijmegen
  • Jan Punt
  • Pieter Tanjé
  • Brødrene Frans og Jacob Xavier

Gjennom disse disiplene ble den delikate balansen i De Wits teknikk – foreningen av barokk tyngde med rokokkoens ynde – bevart. I dag står hans verk som varige vitnesbyrd om en periode med enorm dekorativ overflod. Å vandre gjennom de historiske hallene i Amsterdam eller Haarlem er å møte gjenferdet av De Wits geni, der hans monokrome mesterverk fortsetter å danse med lyset, og minner oss om en tid da maleriet var en uadskillelig del av selve luften vi puster i et rom.

Jacob De Wit

Jacob De Wit

1695 - 1754 , Nederland

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Rokoko-maleri
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Jan Punt']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Albert van Spiers
    • Jacob van Hal
  • Date Of Birth: Amsterdam, Nederland (1695)
  • Date Of Death: 1754
  • Full Name: Jacob de Wit
  • Nationality: Nederlandsk
  • Notable Artworks:
    • Høst
    • Sommer
    • Vinter
  • Place Of Birth: Amsterdam
Utforsk kunstverk organisert etter temaer, stiler og kjennetegn.