Se i rommet Se i AR Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde Del som digitalt kort
Detaljer Studentguide Legg til i favoritter Last ned Liknende objekter Røntgen Lysbildefremvisning Besøksstatistikk

Pietà

Discover Charles Le Brun’s ‘Pietà,’ a breathtaking Baroque masterpiece at the Louvre. Explore its emotional intensity, oil-on-canvas detail & biblical significance – a must-see for art lovers.

Charles Le Brun (1619-1690) var en innflytelsesrik fransk barokkmaler og kunstteoretiker. Han er kjent for sine overdådige dekorasjoner ved Versailles, inkludert Ambassadørgangen og Speilsalen, samt hans store historiemalerier. Hans arbeid definerte den franske barokken og etablerte ham som en av de viktigste kunstnerne på sin tid.

Giclée / Kunsttrykk

Giclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling. ( Bestill håndmalt reproduksjon Gå til digitalt bilde)

Corner sample of the P118B picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B Nkr10
Corner sample of the P118H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H Nkr10
Corner sample of the P118W picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W Nkr10
Corner sample of the P438Z picture frame: støpt polystyren, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z Nkr10
Corner sample of the P508JH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH Nkr12
Corner sample of the P508YH picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH Nkr12
Corner sample of the P805H picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H Nkr10
Corner sample of the P805Z picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z Nkr10
Corner sample of the P919BZ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ Nkr10
Corner sample of the P919G picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G Nkr10
Corner sample of the P919XJ picture frame: støpt polystyren, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ Nkr10
Corner sample of the P959ZH picture frame: støpt polystyren, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH Nkr10
Corner sample of the P968JZ picture frame: støpt polystyren, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ Nkr12
Corner sample of the W106C picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C Nkr8
Corner sample of the W218G picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G Nkr10
Corner sample of the W218JH picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH Nkr8
Corner sample of the W218Y picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y Nkr10
Corner sample of the W307PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ Nkr10
Corner sample of the W316G picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G Nkr10
Corner sample of the W316PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ Nkr8
Corner sample of the W316Y picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y Nkr10
Corner sample of the W398PJ picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ Nkr8
Corner sample of the W4111J picture frame: massivt tre, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J Nkr10
Corner sample of the W500HY picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY Nkr15
Corner sample of the W500JH picture frame: massivt tre, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH Nkr15
Corner sample of the W692G picture frame: massivt tre, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G Nkr12
Corner sample of the W849H picture frame: massivt tre, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H Nkr8
Corner sample of the W940BG picture frame: massivt tre, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG Nkr15
Corner sample of the W953PJ picture frame: massivt tre, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ Nkr8

Standardformat
tilpasset
CM
INCH

Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.

bredde
høyde

Skriv inn bredden og høyden du trenger, slik at den passer til din ramme eller vegg. Et trykk kan kun beskjæres, aldri gjøres større enn bildet, så et format med en annen form vil miste en del av motivet. Vi sender deg en digital mockup for godkjenning før vi trykker noe som helst. Bildet som vises på denne siden viser ikke den faktiske beskjæringen — det er kun mockuppen som gjør det.

Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (26 October)

Gratis ekspressfrakt over hele verden
Lerretsduk av høykvalitets lin
Full transportforsikring
Garanti for refusjon av toll og importavgifter
Garantert fargeekthet
100 dagers returrett ved fabrikasjonsfeil
100% pengene tilbake-garanti
Mengderabatt

Totalpris

Nkr 646

Pietà

Giclée / Kunsttrykk

Format på reproduksjon

-

Totalpris

Nkr 646

Kort om verket

  • Year: 1643
  • Dimensions: 146 x 222 cm
  • Influences: Nicolas Poussin
  • Subject or theme: Biblical narrative; Suffering; Faith
  • Title: Pietà
  • Notable elements or techniques: Dramatic lighting; Detailed drapery

Kunstquiz

Det er kun ett riktig svar på hvert spørsmål.

Spørsmål 1:
What is the primary subject matter of Charles Le Brun’s ‘Pietà’?
Spørsmål 2:
Where is Charles Le Brun’s ‘Pietà’ currently housed?
Spørsmål 3:
What artistic movement is Charles Le Brun associated with?
Spørsmål 4:
Which technique did Le Brun utilize in creating ‘Pietà’?
Spørsmål 5:
What is a notable characteristic of the lighting employed in ‘Pietà’?

A Moment Frozen in Time: The Emotional Resonance of Le Brun’s Pietà

In the hallowed stillness of the Musée du Louvre, there exists a canvas that does more than merely depict a biblical event; it captures the very essence of human grief. Charles Le Brun’s Pietà, painted in 1643, is a monumental achievement of the Baroque era, serving as a profound meditation on sorrow, faith, and the weight of mortality. Originally commissioned for the Sainte-Chapelle in Paris—a sanctuary dedicated to the relics of Christ—this oil on canvas was designed to evoke spiritual contemplation through its sheer emotional gravity. As viewers encounter the work, they are not just observing a scene from the Passion; they are invited into a sacred space where the boundaries between the divine and the human dissolve.

The painting centers on the poignant aftermath of the crucifixion, presenting the Virgin Mary cradling the lifeless form of her son. Le Brun masterfully employs a pyramidal composition, a technique that provides a sense of structural stability to an otherwise turbulent emotional scene. This geometric arrangement directs the eye upward, guiding the observer from the heavy, slumped weight of Christ’s body toward the serene yet heartbroken countenance of Mary. The interplay of light and shadow, known as chiaroscuro, is utilized with breathtaking precision. A singular, dramatic light source illuminates the central figures against a dark, indistinct background, stripping away all worldly distractions to focus the soul entirely on the tragedy unfolding within the frame.

Mastery of Technique and the Baroque Spirit

To understand the Pietà is to understand the hand of Charles Le Brun, a titan of French art who shaped the aesthetic standards of the age. His technique reflects the rigorous training he received under masters like Simon Vouet and his transformative years in Rome alongside Nicolas Poussin. In this work, Le Brun achieves a perfect balance between dramatic realism and idealized beauty. The texture of the painting is remarkably rich; one can almost feel the heavy, flowing drapery of Mary’s robes as they cascade around the figures, adding a sense of dynamic movement to the stillness of death. His brushwork captures the subtle nuances of skin, the limpness of muscle, and the intricate folds of fabric, all rendered with an exacting detail that speaks to his mastery of the medium.

Beyond its technical brilliance, the artwork serves as a profound symbolic vessel. The scene is steeped in Christian iconography, representing the ultimate sacrifice and the enduring devotion of the faithful. The presence of figures like Joseph of Arimathea and Mary Magdalene adds layers of communal mourning, yet the focus remains on the intimate bond between mother and son. For the collector or the lover of fine art, this piece offers more than just visual splendor; it provides a window into the 17th-century French soul. It is an ideal centerpiece for those seeking to infuse a space with historical depth, intellectual rigor, and a sense of timeless, quiet majesty.

Spørsmål og svar

Hvordan harmonerer fargene i "Pietà" med hverandre?

Fargene i "Pietà" av Charles Le Brun viser en Softly Mixed Palette harmoni. Harmoni beskriver hvordan fargene forholder seg til hverandre.

Hva forklarer opphavsrettssituasjonen til "Pietà" av Charles Le Brun?

"Pietà" av Charles Le Brun er i det frie domene – opphavsretten har utløpt. Opphavsretten løper fra kunstnerens dødsår, som var i 1690.

Er "Pietà" et kjent kunstverk innen Baroque?

"Pietà" av Charles Le Brun er klassifisert som Iconic og tilhører Baroque-retningen.


Kunstnerbiografi

Early Life and Training

Charles Le Brun, en mann hvis navn ble synonymt med kunstens prakt og prestisje i det siste halve århundret av 1600-tallet, ble født i Paris i 1619. Fra en tidlig alder viste han et talent for kunst som var tydelig for alle som så ham arbeide. Allerede da han bare var elleve år gammel, fant han veien inn i Simon Vouets atelier, under beskyttelsen av kansler Séguier – en mann kjent for sin kjærlighet til kunsten og sine betydelige midler. Denne tidlige introduksjonen la grunnlaget for Le Bruns videre utvikling, og det var her han først ble utsatt for den sofistikert elegante stilen som Vouet var så kjent for.

Le Brun fortsatte sin utdannelse med François Perrier, en annen anerkjent kunstner i Paris. Men det var hans tid i Roma fra 1642 til 1646 som virkelig formet hans kunstneriske visjon. Denne oppholdet ble ikke bare en reise for å studere klassisk kunst; det var en transformativ erfaring som dypt påvirket hans forståelse av maleri og dets teoretiske fundament. Han fant inspirasjon i verkene til Nicolas Poussin, en mester kjent for sin harmoniske komposisjoner og evne til å fange lysets skjønnhet. Le Brun studerte nøye de gamle romerske skulpturene, og absorberte den klassiske kunsten, men han blandet også denne med de nyere italienske malerkunstene, noe som resulterte i en unik stil.

Artistic Development and Style

Da Le Brun returnerte til Paris i 1646, hadde han allerede etablert seg som en talentfull kunstner. Hans tidlige verk reflekterte fortsatt innflytelsen fra Vouet og Poussin, men han begynte raskt å utvikle sin egen distinkte stil. Denne overgangen var ikke bare en spørsmål om å avvise tidligere påvirkninger; det var et bevisst forsøk på å skape noe nytt og originalt.

Le Brun ble kjent for sine grandiose historiemalerier, portretter og dekorative arbeider. Hans verk er ofte preget av dramatiske komposisjoner, rike farger og en utrolig detaljrikdom. Han var en mester i å skape et inntrykk av storhet og pomp, noe som gjenspeiles i hans mange store prosjekter. Et spesielt eksempel på dette er den omfattende serien han skapte som illustrerte Alexander den Stores liv – et verk som ble anerkjent for sin kombinasjon av historisk narrativ og kunstnerisk prakt.

Det var en bevisst utvikling i Le Bruns stil, der han gradvis begynte å bevege seg bort fra streng overholdelse av klassiske modeller. Han omfavnet et mer dynamisk og uttrykksfullt Barokks stilisering. Dette ble tydelig i hans bruk av lys og skygge, samt hans evne til å skape en følelse av bevegelse og energi i sine malerier.

Major Achievements and Royal Service

Le Bruns karriere nådde sitt klimaks under Ludvig XIVs styre. Kongen, som var kjent for sin ambisjon og trang til å imponere, utnevnte Le Brun til First Painter to the King i 1664. Denne posisjonen ga ham enorm innflytelse over kunstlivet i Frankrike, og han ble en av de viktigste figurene i den franske kunsten på det tidspunktet.

Le Brun spilte en avgjørende rolle i å dekorere slottet Versailles, hvor han skapte ikoniske verk som Ambassadørgangen, Speilsalen og Freds- og Krigsrommene. Disse prosjektene var ikke bare teknisk imponerende; de var også symbolske uttrykk for Ludvig XIVs makt og storhet. Le Brun var ansvarlig for å overvåke alle aspekter av dekorasjonen, fra valg av materialer til plassering av møbler og kunstverk.

I tillegg til sitt arbeid ved Versailles, ble han også bedt om å designe mange av statuene i slottets hager. Dette viser hans allsidighet som kunstner og hans evne til å kombinere ulike kunstformer.

Legacy and Historical Significance

Charles Le Brun etterlot seg et varig fotavtrykk på fransk kunst. Hans verk bidro til å definere Barokken i Frankrike, og han ble anerkjent som en av de viktigste kunstnerne på sin tid.

Som teoretiker la han vekt på viktigheten av intellektuell engasjement over rent visuell appell. Dette hadde en betydelig innflytelse på kunstutdanningen i Frankrike i mange år etter hans død.

Hans dekorative planer ved Versailles satte standarden for kongelige palasser i hele Europa, og hans arbeid er fortsatt studert og beundret av kunstnere og historikere i dag. Le Brun var ikke bare en talentfull kunstner; han var også en viktig bidragsyter til den franske kulturen og dens kunstneriske arv.

Charles Le Brun

Charles Le Brun

1619 - 1690 , Frankrike

Kort om kunstneren

  • Artistic Movement Or Style: Barokk
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['François Perrier']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Nicolas Poussin
    • Simon Vouet
  • Date Of Birth: 24 feb 1619
  • Date Of Death: 12 feb 1690
  • Full Name: Charles Le Brun
  • Nationality: Fransk
  • Notable Artworks:
    • Ambassadør-trapp
    • Speilsalen
    • Fred og krig
  • Place Of Birth: Paris, Frankrike