x
Bestill maleri Kjøp digitalt bilde
Send
Detaljer
Legg til i favoritter
Last ned bildet
Liknende objekter
Røntgen
Lysbildefremvisning
Tempera On PanelOtherVenetian Gothic
1472Renaissance
97.0 x 34.0 cm
Metropolitan Museum of ArtGiclée- eller lerretsprint av museumskvalitet med rask produksjon og fleksible valgmuligheter for etterbehandling.
Velg mellom våre forhåndsdefinerte størrelser som bevarer kunstverkets opprinnelige proporsjoner.
Du kan oppgi egne mål for å tilpasse en spesifikk ramme eller et bestemt område. Dersom den valgte størrelsen ikke samsvarer med det originale bildets proporsjoner, vil vi enten beskjære kunstverket eller utvide bildet med en speilet eller ensfarget kant. En digital mockup vil bli sendt til din godkjenning før produksjonen starter.
Vennligst merk at forhåndsvisningen på skjermen ikke gjenspeiler den faktiske beskjæringen eller utvidelsen. Kun mockuppen vil vise den endelige komposisjonen nøyaktig.
Selv om tilpassede størrelser er tilgjengelige, anbefaler vi å velge et mål fra den forhåndsdefinerte listen for å bevare de originale proporsjonene.
Verdensomspennende levering () på 2 uker i stedet for standard 4/5 uker. (5 July)
St George
Størrelse på reproduksjon
Carlo Crivelli (1435–1495) stands as one of the most distinctive figures in Renaissance Venice, a painter who stubbornly clung to late Gothic stylistic conventions while simultaneously absorbing influences from masters like Vivarini and Squarcione. Unlike his contemporaries—Giovanni Bellini notably—Crivelli eschewed the opulent grandeur favored by Venetian artistic circles, prioritizing instead a meticulous attention to detail and a profound exploration of spiritual themes.
His formative years were spent under Jacobello del Fiore in Venice and at the Vivarini school, absorbing the linear precision and decorative exuberance characteristic of Venetian Gothic art. This early training instilled in him a deep appreciation for intricate ornamentation and a masterful command of pigment—skills that would define his artistic output throughout his career. The Vivarini style’s emphasis on planar surfaces and stylized drapery directly impacted Crivelli's approach to composition and color.
By 1458, Crivelli abandoned Venice for Ancona, where he established himself as a prolific artist and developed a strikingly personal style. This distinctive aesthetic—characterized by “trompe l’œil” techniques—contrasted sharply with Bellini’s more naturalistic tendencies. Crivelli wasn't merely replicating reality; he sought to evoke emotion and convey spiritual contemplation through illusionistic painting, creating immersive visual experiences for his viewers.
"Saint George," painted circa 1472, exemplifies Crivelli’s artistic prowess. The artwork is a tempera on panel, executed with gold leaf—a technique that reflects the prevailing Venetian tradition of lavish decoration. The painting depicts Saint George slaying the dragon, a motif deeply rooted in Christian symbolism representing triumph over evil and divine protection. Observe the meticulous rendering of St. George's armor, reflecting the influence of Vivarini’s style, and note the expressive gestures conveying courage and determination.
The composition is balanced, with St. George dominating the frame while allowing for a rich tapestry of textural detail—the shimmering gold leaf, the textured drapery, and the intricate depiction of the dragon's scales—to engage the viewer’s senses. Crivelli’s masterful use of color—primarily reds and blues—creates an atmosphere of solemn grandeur, reinforcing the painting’s spiritual significance.
"Saint George" remains a testament to Crivelli's unwavering commitment to Gothic stylistic principles while simultaneously demonstrating his artistic innovation. It stands as a beacon of Venetian art history—a captivating example of how artists can fuse technical mastery with profound emotional resonance.
![Scrovegni - [14] - The Angel Gabriel Sent By God — Giotto Di Bondone](/media/artworks/images/thumbnails/34/ea/34ea112f0fcf47a0925fd7ee62b6aceb.jpg)
Den italienske renessansemaleren Carlo Crivelli ble født i Venezia rundt 1430-35. Han sprang ut av en familie av kunstnere og mottok sin kunstneriske dannelse i de kulturelle sentrene Venezia og Padova. Det antas at Crivellis tidlige opplæring fant sted under Jacobello del Fiore, som fremdeles var aktiv i 1436, og han studerte også ved Vivarini-skolen i Venezia.
Crivelli tilbrakte sine tidlige år i Veneto-regionen, hvor han absorberte dype impulser fra mestere som Vivarini, Squarcione og Mantegna. Innen 1458 forlot han Veneto og tilbrakte mesteparten av sin karriere i Marche-regionen ved Ancona. Her utviklet han en særegen personlig stil som står i markant kontrast til den til hans venetianske samtidige, Giovanni Bellini. Crivellis verk er preget av en konservativ, dekorativ sengotisk sans, kjennetegnet av en lineær kvalitet, en uovertruffen detaljrikdom og den forførende bruken av "trompe l'oeil"-teknikker som leker med betrakterens blikk.
* Carlo Crivellis maleri "Madonna og barnet på tronen" (106 x 55 cm, Museum of Fine Arts, Budapest, Ungarn) står som et fremragende eksempel på hans unike stil. * Han samarbeidet med sin yngre bror, Vittorio Crivelli, på flere prosjekter. * Pietro Alemanno, en maler som emigrerte til Marche-regionen fra Tyskland/Østerrike, var både hans elev og samarbeidspartner.
* Pinacoteca di Brera i Milano, Italia, rommer flere av Crivellis verk, inkludert "Pietà" (128 x 241 cm). * Museo San Giovanni in Bragora i Venezia, Italia, inneholder en samling kunstverk fra ulike perioder og stiler, deriblant verk som tilskrives Crivelli.
Crivellis ettermæle fortsetter å inspirere både kunstentusiaster og lærde, og hans arbeid forblir et vitnesbyrd om den vedvarende kraften i en konservativ, dekorativ sengotisk sans.
1435 - 1495 , Italia
Utforsk de 10 mest ikoniske mesterverkene fra tidlig renessanse! Oppdag Leonardo da Vinci, Michelangelo og Botticelli. Lær om kunsthistorie, teknikker & farger. Finn museumskvalitets reproduksjoner på WahooArt.com.
Oppdag de 25 mest ikoniske kunstverkene på National Gallery of Art i Washington! Fra Cézanne til Picasso – utforsk historien, teknikken og skjønnheten bak hvert mesterverk. Finn inspirasjon til interiøret ditt og kjøp museumskvalitets reproduksjoner på WahooArt.com.
Oppdag 25 ikoniske mesterverk av Raphael! Fordyp deg i renessansekunstens skjønnhet, fra Madonnaserien til Vatikanets fresker. Finn inspirasjon og museumskvalitets reproduksjoner for ditt hjem på WahooArt.com.
Oppdag Jacopo Tintorettos 25 mest ikoniske malerier! Fordyp deg i renessansens drama, lys og farger. Eksklusive kunsttrykk & lerretstrykk på WahooArt.no – finn din favoritt nå!
Utforsk de 10 ikoniske mesterverkene fra tidlig nederlandsk renessanse! Jan van Eyck, Bosch & Van der Weyden – lær om historien og teknikken bak disse flotte oljemaleriene. Finn kunst til ditt hjem på WahooArt.com.
Hold deg oppdatert med de siste kunstnyhetene, eksklusive tilbud og dekorasjonsideer.
Fortell oss om prosjektet ditt, så vil våre kunsteksperter gi deg 3 personlige kunstforslag.
Vi velger ut 3 alternativer kun for deg – helt gratis!
Del med andre
Vis hele teksten
Glassalternativet er kun tilgjengelig i størrelser under 110 cm
