Žanas Edvaras Vijaras

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir meninė mokslas

Žanas Edvaras Vijaras gimė 1868 m. lapkričio 11 d. Prancūzijoje, Cuiseaux mieste. Jo vaikystę ir augimą formavo rami, darbiška šeimos aplinka. Jo tėvas, pensijuotas karo kapitonas, vėliau dirbo mokesčių rinkėju, o motina, Marie Vuillard, buvo siuvėja. Ši kasdienė erdvė, kurioje dominuojavo audinio tekstūros ir kruopštus siuvimo darbas, vėliau tapo pagrindu jo meninei intuicijai, suteikdama jo vizualinėms stebėjimams ypatingą, intymų charakterį.

Kelias į profesionalų menininką nebuvo staigus atradimas, o nuolatinio siekimo ir pastangų procesas. Palikęs lycėumą, jis siekė išvengti galimo karinio karjeros ir rinkosi tapininko kelią. Jis prisijungė prie Diogène Maillart studijos, esančios Place Fürstenberg, buvusio Eugène Delacroix darbo vietovėje. Šis mokymosi laikotarpis buvo intensyvus ir grąžus akademinėms tometos tradicijoms. 1885 m. jis pradėjo mokytis Académie Julian, o norėdamas tobulinti savo techniką, dažnai lankė William-Adolphe Bouguereau ir Robert-Fleury studijas.

Jo oficialus meninis išsilavinimas buvo kupinamas tiek sunkumų, tiek galiausio sėkmės. Jis susidūrė su kliūtimis, kai nepavyko įstoti į École des Beaux-Arts nei 1886, nei 1887 metais. Tačiau jo tvirtas ryžtas galiausiai atgyjo: 1887 m. liepą jis sėkmingai išlaikė įstojimo egzaminą. Šis akademinis pagrindas suteikė jam techninę discipliną, kuri vėliau leistų jam išliesti iš tradicinis rėmų ir žengti į daug eksperimentaliąsias menės territorio.

„Nabi“ judėjimas ir meninis stilius

Mežulį tarp 1891 ir 1900 metų Žanas Edvaras Vijaras veikė avangardo aplinkose, tapdamas „Nabi“ grupės dalimi – jaunų tapininkų bendruomenės, siekiantios pernaujinti savo\|_{\text{era}} vizualinį kalbą. Šio kolektyvo viduje jis buvo žinomas pseudonimu „Zouave“. Šiuo laikotarpiu jo kūryba atsidarė nuo tradicinio naturalizmo, vietoje kurio pradėjo dominuoti gryvų spalvų plokštės. Šis požiūris leido jam tyrinėti plokščio paviršių erdvinę galią, kur raštas ir forma dažnai susipjaunė, sukurdamos tylo bei intymumo, paslėptos kasdienybės pojūtį.

Jo estetiką giliai formavo japonų medžio raižybų įtampa bei postimpresionistinės Paulio Gogeno idėjos. Vietoj to, kad susikoncentruotų į grandinę viešojo gyvenimo spektaklį, Žanas Edvaras Vijaras savo dėmę nukreipė į užlygiuotą, tylų interjerų pasaulį. Jis siekė užfiksuoti privilaus egzistencijos tekstūras, dažnai taikydamas tokias technikas kaip peinture à la colle (distemper) arba a la collie sur toile, siekdams pasiekti specifinius matinius vaizdinimo efektus. Šiose scenose figūros dažnai tarsi susipjaunavo su savo aplinką, tampa tapeliais ant tapetų ar baldų audinio neatsiejama dalimi.

• The Yellow Curtain
• The Striped Blouse
• The Album

Vėlesnis kūrybos laikotarpis ir portretas

Po to, kai 1900 m. „Nabi“ grupė išsirodė, Žano Edvaro Vijaro estetika patyrė pastebimą transformaciją. Jis tolimojo nuo plokščių, dekoratyvinių savo jaunystės abstrakcijos, pasirinkdamas labiau realistinį stilių, siekiantį užfiksuoti savo𝙈 subjectų subtilius niuansus. Šis posūkis leido jam kreiptis tiek į kraštovaizdžius, tiek į interjero scenes su naujuoju dėmesio detalėms suteikimu ir ryškiausia spalvų rinkimu. Ramybės ir raštų kupinatos erdvės, būdingos jo ankstyvojamiam kūrybos etapui, išliko, tačiau dabar jos buvo vaizduojamos su aštresnėliu skaidrumu.

XX a. trečiamajame ir ketvirtajame dešimtmetyje kūrybos akcentas persikrito į žmones, kurie formavo prancūzų pramonę ir meno pasaulį. Užuot tapydęs formalias, izoliuotas figūras, jis teikė pirmenybę šių išskirtinių asmenų įtraukimui į jų įprastas, gyvenamas aplinkas. Šie portretai išlaikė ypatingą intymumo jausmą, užfiksuodami subiectus tarp daiktų ir aplinkų, kurie apibrėžė jų kasdienybę. Šis gyvenimo etapas buvo lydimas svarbiu instituciniu pripažinimu: 1937 m. jis buvo išrinktas į Prancūzijos akademiją (Institut de France), o vėliau, 1938 m. vasario mėnesį – į Beau-Arts akademiją.

• Lucien Rosengart prie savo stalo (1930)
• Madame Andre Wormser ir jos vaikai (1926)

Svarbiausi darbai ir išskirtiniai paveikslai

Žano Edvaro Vijaro vizijos evoliucija skrieja per nuolatos besikeičančias jo kūrinių tekstūras. 1899 metais jis sukūrė Misia et Vallotton à Villeneuve – veikalą, kuris meistriškai užfiksavo to laiko socialinius ir asmeninius sluoksnius. Iki 1905 metų jo gebėjimas perteikti kasdienybės esmę tapo akivaizdus paveikslai Chez Maxime. Šis laikotarpis pasižymėjo tobulinamu figūruų įsiliejimu į jų aplinką, kai žmogaus siluetai dažnai susipina su aplinkine kasdienybės ornamentika ir namų širms.

Vėlesnieji kūrybos metai atnešė poslinkį link natūralistinio požiūrio, kuriame interjerų ramybė susitiko su kur kas detaliau pasaulio stebėjimu. The Salon of Madame Aron, paraizduotas 1904 metais ir vėliau perdirgintas 1934 m., atspindi šį nuolatinį dialogą kūrinio su paties autoriaus kompozicijų architektūra. Net savo paskutinėmis gyvenimo metų metais menininkas išliko ištikimas žmogaus buvimo temai; savo paskutinius du portretus jis užbaigė 1940 m., vos prieš mirtį.

Kiti išskirtiniai kompozicijos akcentuoja jo aistrą žmogaus ir erdvės sankraipos taškams. Theodore Duret pristato vyrą, sėdintį savo darbo kabinete – sceną, kurioje susitinka knygos, vazos ir laikrodis. Šis darbas yra puikus pavyzdys jo gebėjimui funkcionalią erdvę paversti psichologiniu kraštovaizniu. Jo kūryba išlieka subtilių prancūzų kasdienybės pokyčių archyvu: nuo raštinių audinių siūstuvės kambario iki oficialių aplinkų jo vėlesniems portretų herojams.

• Misia et Vallotton à Villeneuve (1899)
• The Salon of Madame Aron (1904, perdirgta 1934 m.)
• Chez Maxime (1905)
• Theodore Duret

Palikimas ir meninė įtaka

Kaip modernizmo pionierius, Žanas Edvaras Vijaras padėjo pamatus, kuriais buvo lemta išlaisvinimas iš griežtų akademinės tradicijos rėmų. Būdamas žymiu „Nabi“ grupės nariu – postimpresionistų vieneto, ieškančio naujų menės lygmenų – jis gavo galimybę eksperimentuoti su vizualine kalba, kurioje subjektyvi patirtis tapo svarbesnė už paprastą realybės imitaciją. Sudarydamas gryvų spalvų plaukčius ir tyrinėdamas plokščių płokščių erdvinę galią, jis stūmė meną link simbolinės ir dekoratyvios krypties. Šis atmetimas naturalizmom suteikė reikalingą tiltą tarp XIX amžiaus tradicijų ir radikalių XX amžiaus transformacijų.

Struktūrinės inovacijos, aptinkamos jo kūryboje, padarė itin didelę įtaką moderniojo meno kelio kierunkui. Jo unikalus požiūris į spalvą ir formą vėliau paveikė kubizmo, fauvizmo bei abstraktaus meno vystymuisi. Jis parodė, kaip ornamentas ir tekstūra gali būti naudojami figūrai integruoti į jos aplinką, sukuriant psichologinės gylumos pojūtį per tai, kaip𝙈 subiectas yra įsipainioję į savo aplinką. Ši gebėjimas naudoti abstraksiją sudėtingoms žmogaus patirtims išreikšti užtikrino jo aktualumą dar ilgai po to, kai „Nabi“ grupė išsirodė.

Jo įtaka ir toliau pastebima toje, kaip vėlesni menės judėjimai interpretavo santykį tarp kasdienės erdvės ir žmogaus formos. Pavertoję tylias, raštų kupitas privalaus gyvenimo tekstūras rimto menės tyrimo objektu, jis išplėtojo galimybes tam, ką gali užfiksuoti tapytas. Jo darbai ir šiandien kelia įkvą menininkams, kurie siekia harmonizuoti dekoratyvumą su itin asmeniškais, intymiais išgyvenimais.

Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien

Ramūs, raštuoti interjero vaizdai, kurie apibrėžė jo karjerą, šiandien saugomi keliose svarbių tarptautinių kolekcijų. Paryžiuje jo buvimas itin akzinis Musée d'Orsay muziejuje, kur jo domestinių erdvės tyrimai išlieka esminiu prancūzų kolekcijos dalimi. Jo kūrybos pėdsantai pasiekia ir Givernyje esantį Impresionistų muziejų, kuriame saugomi reikšmingi jo vizualinės kalbos pavyzdžiai. Šie darbai suteikia galimybę pažvelgti į tekstūras ir plokščius plokštves, kurios charakterizavo patį įtakingiausią jo kūrybos laikotarpį.

Per Atlantą jo įtaka išlieka gyva dėka kelių išdaygių amerikiečių institucijų. Niujorko Metropolitan Museum of Art saugo jo paveikslus, o Vašingtono National Gallery of Art kolekcijoje yra darbių, atspindinčių jo evoliuojantį stilių. Vidurinėje Amerikoje Art Institute of Chicago taip pat rūpstinasi jo kūrinių kolekcija. Šios kolekcijos leidžia toliau studijuoti, kaip Žanas Edvaras Vijaras savo jaunystės dekoratyviniais eksperimentais keliavo link detalų, realistinių požiūrių savo vėlesniaisiais metais.

Be šių pagrindinių centrų, jo tapyba pasiekiama ir Liverpule, Walker Art Gallery muziejuje. Lankytojai šiose įvairiose vietose gali susidurti su skirtingais jo kūrybos etapais: nuo ankstyvųjų, spalvoms skirusių „Nabi“ laikotarpio kompozicijų iki natūralisteciau portretų iš 1920 ir 1930 metų. Jo buvimas šiose galerijose užtikrina, kad ta unikali metodika, kurioje figūros susipina su savo aplinka, išlieka prieinama tiems, kurie studijuoja modernizmo evoliuciją.