Barnett Newman: Aukštųjų dalykų architektas
1905 metais Niujorke gimęs Barnettas Newmanas nebuvo paveikslautojas, siekiantis įamžinti matomą pasaulį; priešingai, jis siekė išauksti kažką daug gilesnio – begalybės, spiritualumo ir aukštųjų dalykų, sublimo, pojūtį. Nors jo karjera buvo gana trumpa, apimanti laiką nuo vėlyvųjų 1940-ųjų iki mirties 1970 metais, ji kruopščiai pakeitė amerikietiško meno kryptį, įtvirtindama jį kaip esminę abstraktinio ekspresionizmo ir spalvų laukų tapybos figūrą. Newmano kūrybai būdingi monumentalūs drobės, dominuojamos intensyvių, dažnai monchromatinės spalvos laukų, kuriuose matomos plonos, vertikalios linijos – „zipai“ – kurias jis laikė apibrėžiančiais jo paveikslų erdvės struktūrą. Šios iš pirmo žvilgsnio paprastos formos slepė sudėtingą intelektualinį ir emocinį projektą, šaknus į šaknus įsišakantį filosofijoje, religijoje ir giliame ryšyje su pažinimo gamtos savybėmis.
Newmano ankstyvoji gyvenimo karta mažai rodyė tą meninę kelią, kurį jis galiausiai iškovos. Gimęs žydų imigrantų šeimoje, jis iš pradžių studijavo filosofiją Niujorko miesto kolegijoje, vėliau dirbo tėvo drabužių versle. Jį nedrivedavo vaikystės svajonės tapti paveikslautoju; priešingai, jo meninė kelionė prasidėjo vėliau, po įtakos Arthur Wesley Dow tekstams ir troškimio išreikšti kažką daugiau nei tiesioginio vaizduojimo. Dow pabrėžimas intuityviam dizainui ir asmeninei išraiškai suteikė esminį pagrindą evoliuojančiai Newmano estetikai. Šis atsispirimas nuo tradicinio realizmo dar labiau sustiprėjo per korespondenciją su Annalee Greenhouse, kurią jis sutiko 1934 metais mokydamas Grover Cleveland vidurinėje mokykloje. Jų bendras intelektualinis smalsumas ir abipusis pagarbos jausmas tapo ilgalaikės partnerystės pamatu.
1940-aisiais Martynas Newmano meninė plėtra pasižymėjo eksperimentavimu su surrealistinėmis technika, kol galiausiai pasiekė savo charakterišką stilių – monumentalę spalvų laukų tapybą su „zipais“. Jis tyčia atsisakė tuo metu vyravančių tendencijų, atstūmidamas tai, ką suprato kaip paviršutinišką ryšį su pasauliu. Kaip jis garsiai pasakė: „Mes esame procese kurdami pasaulą, tam tikra masteli, pagal savo paties paveikslą.“ Ši mintis atspindi jo įsitikinimą, kad menas gali tarnauti kaip priemonė tyrinėti fundamentalų egzistencijos ir žmogaus patirties klausimus. Jo kūryba iš pradžių buvo sutikta skeptiškai, tačiau palaipsniui pelnė pripažinimą įtakinguose ratuose, įskaitant Betty Parsons galeriją, kurioje 1948 metais jis surengė savo pirmąją solinę parodą.
„Zipų“ kalba
„Zipai“, tos plonos, vertikalios linijos, kertančios Newmano platias drobės, yra turbūt atpažintamiausias jo kūrybos elementas. Jos nėra tik dekoratyvios; jos veikia kaip struktūriniai skairyklai, apibrėždami erdvinius santykius paveikslą viduje ir kartu sukurdami atskirties bei ryšio pojūtį. Newmanas jas apibūdino ne kaip linijas, o kaip „pasaulio kraštus“, užsimindamas, kad jos atstoko ribas tarp žinomos ir nežinomos srities, tarp „aš“ ir kosmoso. Jis tikėjo, kad šie „zipai“ yra būtini siekiant perteikti milžiniškos mastelės ir dvasinės gylio jausmą, kurį jis norėjo išauksti.
Newmano spalvų paletė buvo taip pat labai apgalvota. Jis teikė pirmenybę intensyvioms, prisugiintoms spalvoms – raudonai, mėlynai, geltonai – dažnai taikuojamoms plokčiuose, nemoduliuotuose laukuose. Šis atsisakymas nuo tradicinių teptuko traukų ir modeliavimo technikų dar labiau pabrėžė jo paveisklų monumentalumą ir prisidėjo prie jų įtraukiamojo efekto. Pačios spalvos nebuvo pasirinktos atsitiktinai; jos buvo kruopščiai parinktos, kad rezonuotų su konkrečiais emociniais ir dvasiniais asociacijomis. Newmano požiūris buvo giliai įkvėptas jo susidomėjimo filosofija ir religija, ypač sublimo – jausmo, sukurtų iš patyrimų, kurie viršija žmogaus supratimą, – koncepcijos.
auĮtakos ir filosofiniai pamatai
Newmano meninė vizija buvo giliai suformuota įvairių intelektualinių įtakų. Jis įkvėpė iš tokių filosofų kaip Immanuel Kantas, kurio teorijos apie pažinimą ir žmogaus supratimo ribas padėjo pagrindą Newmano tyrimams apie ryšį tarp žiūrėjo ir paveikslą. Jis taip pat studijavo austro filosofo ir ezoteriko Rudolf Steinerio raštus, kurie tyrinėjo dvasinės geometrijos ir visų dalykų susijungančios esybės koncepcijas. Newmanas tikėjo, kad menas gali tarnauti kaip tiltas į šias gilesnes patyrimo sferas.
Be to, Newmano kūryba atspindi gilią ryšį su religinėmis temomis. Jis dažnai kalbėjo apie savo paveikslus kaip apie bandymus įamžinti „vir heroicus sublimis“ – herojinę aukštumą – koncepciją, išvestą iš viduramžių filosofo Marsilio Ficino raštų. Tai nukreipia į patyrimą, kuris kyla susidūrus su kažkuo milžinišku ir užvertiniu, pavyzdžiui, su gamta ar dieviškumu. Newmanas siekė sukurti paveikslus, kurie sukeltų tą patį jausmą žiūrovui, skatindami jį apsvarstyti savo vietą didžiojoje visatoje.
Palikimas ir reikšmė
Nepaisant jo gana vienišos karjeros, Barnett Newmano kūrybai padėjo ilgalaikį palikimą šiuolaikiniam menui. Jis laikomas vienu spalvų laukų tapybos pionierių, kartu su Marku Rothko ir Clyfford Still, o jo įtaka juntama daugybėje vėlesnių menininkų darbe. Newmano pabrėžimas masteliškumui, papraštymui ir dvasiniam gylimui šiandien negalioja žiūrėtojams, siūlydamas galingą priešpriešą šiuolaikinio gyvenimo paviršutiniškumui ir materializmui.
Newmano paveikslų nebūtina pasyviai stebėti; jie reikalauja įsitraukimo, apmąstymo ir pasirengimo pasiduoti jų įtraukiamajam kokybiškumui. Jie kviečia mus išeiti iš mūsų kasdienybės rūpesčių ir susieti su kažkuo didesniu už mus patį – su mystika, susižavėjimu ir giliu egzistencijos grožiu. Barnett Newmanas mirė 1970 metais, palikdamas kūrybinį palikimą, kuris ir toliau iššūkį teikia bei įkvėpia ne vien menininkų, bet ir žiūrovų kartas.
