Peržiūrėti realybėjePeržiūrėti realybėje Peržiūrėti ARPeržiūrėti AR Pirkti spaudinį Pirkti spaudinįPirkti vaizdą Pirkti vaizdą PasidalintiPasidalinti
IšsamiauIšsamiau Pridėti į mėgstamiausius Pridėti į mėgstamiausius AtsisiųstiAtsisiųsti Panašūs eksponataiPanašūs eksponatai Rentgeno nuotraukaRentgeno nuotrauka Automatinė dioramaAutomatinė diorama

Calvary

Atraskite Vasco Fernandesą (Grão Vasco) – svarbų Portugalijos Renesanso paveikslautoją, garsėjančiį manuelino stiliaus altariais ir religinėmis scenomis. Tyrinėkite jo flamandų įtakos aliežinius paveikslus.

Rankų darbo aliejinės reprodukcijos

Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. (Pirkti spaudinį Pirkti spaudinįPirkti vaizdą Pirkti vaizdą)

Standartinis dydis
individualiame dydį
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

Ką galima pakeisti (pavyzdžiai): Pakeisti veidą į kliento nuotrauką; Pridėti augintinį (pvz., pakeisti katę šunimi); Įtraukti paslėptą žinutę fone; Pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.
Gavus užsakymą, WahooArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį.

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (7 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.

why_choose_icon
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
why_choose_icon
Aukštos kokybės lininis drobė
why_choose_icon
Pilnas siuntimo draudimas
why_choose_icon
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
why_choose_icon
Tikro spalvų atitikimo garantija
why_choose_icon
100 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
why_choose_icon
100% pinigų grąžinimo garantija
why_choose_icon
Nuolaida už kelias reprodukcijas

Visų darbų kaina

$ 272

reproduction

Calvary

Reprodukcijos technika

Reprodukcijos matmenys

-

Galutinė kaina

$ 272

In the Calvary, Christ is crucified between the Good Thief and the Bad Thief, accompanied in his pain by the swooning Virgin, Mary Magdalene, St. John and a holy woman. To the crowd of guards and executioners are added the scenes of the transport of the ladder, on the left, and the hanging of Judas, on a miniature scale, on the right, accompanied by a little devil that is carrying his soul away. In the predella, the scenes alluding to Christ Before Pontius Pilate, the Descent from the Cross and Christ’s Descent into Limbo give the altarpiece the temporal and narrative dimension of the cycle of Christ’s Passion.The cross of Christ is placed more or less in the centre of the composition, in a frontal position and ground that is closer to the spectator, whereas those of the Good and the Bad Thief are positioned slightly further away from the observer, one more so than the other, in keeping with the painting’s diagonal line. This dynamic organisation of the composition is enhanced by the expressive contortion of the figure of the Bad Thief, which contradicts any idea of symmetry at the figurative level in the upper third of the composition and accentuates the dramatic tension throughout the right-hand side of the painting. The same thing happens with the organisation of the formal groups of people witnessing the act.The limits defined by the cross, as well as the staggering of the multitude of people in the painting from the bottom up, further assisted by the presence of the horses and the representation of the scene alluding to the division of Christ’s cloak, allow for different placements of the figures in this ground of the painting, representing a wall of faces and spears that cuts into the intensely dramatic light of the sky, barely making it possible to glimpse the distant city of Jerusalem on the left.Through the relationship between light and colour, in other words, through the vibrant effects of the light on the red, yellow and green, distributed in a rhythmic pattern through the figures in the foreground, the artist spatialises the form in a continuous way and models the volumes with his customary artistic sense. Dalila Rodrigues