Self Portrait

Gyvenimo šešėliai ir pilkumas: Romaine Brooks kūrybinis kelias

Romaine Brooks, tikruoju vardu Beatrice Romaine Goddard, gimusi 1874 metais Romoje, buvo menininkė, kurios gyvenimas atspindėjo subtilią spalvų gamą, kurią ji taip meistriškai naudojo savo paveiksluose. Jos istorija – tai ne įprastas artistinis žydėjimas, o atsparumo, maišto ir unikalios estetinės vizijos sukūrimo sunkumų ugnyje liudijimas. Iš sudaužytos vaikystės, pažymėtos tėvų aplaidumu ir emociniu nerimu, Brooks iškilo kaip tapytoja, drįsusi žiūrėti už visuomenės lūkesčių, fiksuodama žmogaus patirtį be cenzūros. Ankstyvieji metai nebuvo idiliški; tėvo apleidimas ir motinos nestabilumas paliko ilgą šešėlį, kulminuodamas traumatišku laikotarpiu septynių metų amžiaus Niujorko tenementuose, kai jos motina dingo, nesumokėjusi skolos. Tai jai įskiepijo didelį nepriklausomybės poreikį ir gilų pažeidžiamumo supratimą – savybes, kurios persiskyrė tiek jos gyvenime, tiek meno kūriniuose. Nors finansiškai ją rėmė motinos senelis Isaac S. Waterman Jr., emocinė aplinka liko derlinga, skatinanti savarankiškumą ir atsisakymą nuo įprastų normų.

Paryžiaus bohema ir stiliaus ugdymas

1893 metais, būdama devyniolikos metų, Brooks ryžtingai atsisuko nuo šeimos chaoso ir išvyko į Paryžių, pradžioje studijuodama vokalo mokymą, o vėliau atradusi tikrąjį pašaukimą tapyboje. Ji studijavo meną Romoje, ypač tapdama vienintele moterimi savo klasėje – tai liudija jos ryžtą giliai patriarchališkoje aplinkoje. Būtent tuo laikotarpiu ji pirmą kartą susidūrė su plataus masto priekabiautomis prieš moteris menininkes, dar labiau sustiprindama savo nepriklausomybės dvasią ir ryžtą išsikovoti sau kelią. Paryžius tapo jos šventove, uostu, kuriame ji pasinėrė į gyvybingus Montmartro ir Kaprio meno ratus. Atmesdama augančius avangardo judėjimus, tokius kaip kubizmas ir fovizmas, Brooks ieškojo įkvėpimo menininkų darbuose, pavyzdžiui, Charles Conder ir Walter Sickert, sukurdama savitą stilių, pasižymintį subtilia pilkumo gama, ochromis ir raudonomis spalvomis. Tai nebuvo tik estetinė pasirinkimas; tai buvo sąmoningas bandymas sukurti introspekcijos ir melancholijos nuotaiką, atspindinčią emocinį sudėtingumą, kurį ji patyrė pati. Jos temos buvo paimtos iš bohemiškos aplinkos, kurią ji apgyvendino – menininkai, rašytojai, intelektualai ir asmenys, egzistavę visuomenės pakraštyje, dažnai turintys dviprasmišką ar androginišką kokybę, kuri iššūkį metė įprastiems tapatybės sampratoms.

Pilkojo kalbos: prarastos kartos portretai

Brooks’o firminis stilius yra nedelsiant atpažįstamas dėl atmosferinio pilkumo naudojimo. Tai nebuvo apribojimas, o sąmoningas artistinis pareiškimas – priemonė pašalinti paviršutiniškumą ir atskleisti savo modelių vidinį gyvenimą. Jos portretai nėra turto ar statuso šventės; tai psichologinės studijos, fiksuojančios pažeidžiamumo, maišto ir tylos desperacijos akimirkas. Jeune Fille Anglaise Yeux et Rubans Verts (1910), su įtraukiančiu jaunystės grožio vaizdu, perteiktu subtiliomis spalvomis, pavyzdžiuoja jos gebėjimą sukelti emocijas per spalvų ir kompozicijos niuansus. Azalées Blanches (Baltos azalijos) (1914), nuda besimėgaujanti figūra, prilygo Goya ir Manet, tačiau išsiskyrė savitu moterišku požiūriu į tradiciškai vyrišką žvilgsnį. Galbūt atskleidžiančiausios yra jos auto portretai, kuriami visos karjeros metu, kurie suteikia galimybę pažvelgti į sudėtingą asmenybę, pasižyminčią tiek pasitikėjimu, tiek pažeidžiamumu. Šiuose darbuose ji tiesiogiai susiduria su žiūrovu, iššūkį metanti jam pamatyti už paviršiaus ir pripažinti viduje esantį sudėtingumą. Ji ne tik tapė veidus; ji fiksuodavo sielas – dažnai apimtas paslapčių ar apkrautas visuomenės ribojimų.

Maištas, pripažinimas ir ilgalaikis palikimas

Brooks’o asmeninis gyvenimas buvo toks pat netradicinis kaip ir jos menas. Jos trumpa santuoka 1903 metais su John Ellingham Brooks, nesėkmingu pianistu, greitai baigėsi konfliktais ir atsiskyrimu. Tada ji pradėjo dešimtmečius trukusius santykius su Natalie Clifford Barney, amerikiečių rašytoja ir salonnière, rasdama tiek intelektualinę draugiją, tiek romantišką palaiminimą. Visą savo gyvenimą ji daug keliavo, galiausiai apsigyvendama Florencijoje Antrojo pasaulinio karo metu. Ji dokumentavo savo neramias patirtis savo memuaruose No Pleasant Memories, siūlydama žalią ir atvirą jos kovų sąskaitą. Nors gyvenimo metais ji sulaukė tam tikro pripažinimo, Brooks’o darbai ilgą laiką buvo nepaisomi po jos mirties 1970 metais. Tačiau vėliau XX amžiuje, feministinės meno istorijos pakilimu, jos indėlis į artistinę kraštovaizdį pradėjo būti pervertintas. Dabar ji švenčiama kaip pionierė – menininkė, kuri paneigė konvencijas, iššūkį metė visuomenės normoms ir tyrinėjo lyties, seksualumo ir tapatybės temas tuo metu, kai tokios temos retai buvo atvirai adresuojamos mene. Jos paveikslai yra galingi žmogaus dvasios atsparumo liudijimai ir nesibaigiančios artistinės ekspresijos galia.

Pagrindiniai darbai

• Jeune Fille Anglaise Yeux et Rubans Verts (1910)
• Azalées Blanches (Baltos azalijos) (1914)
• Self-Portrait (įvairios iteracijos visą karjerą)
• La Veste en Soie Verte
• La Jaquette Rouge
• The Charwoman