Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą reprodukciją
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (21 rugsėjis)
La colline aux platanes
Reprodukcijos dydis
Paul Sérusier’s “La colline aux platanes,” painted in 1907, stands as a cornerstone of Breton Impressionism and a testament to the burgeoning exploration of abstraction within the artistic landscape of early 20th century France. Located at the Musée municipal André Malraux (MuMa) in Le Havre, this unassuming canvas offers far more than its tranquil depiction of a winter hillside; it embodies a radical departure from traditional academic painting and foreshadows movements like Synthetism and Cloisonnism that would reshape the course of modern art.
The scene itself is deceptively simple: a gently sloping hill dominated by several mature platanes—their branches bare against the muted winter sky—and a body of water reflecting the pale light. However, Sérusier’s genius lies not in meticulous realism but in capturing the essence of his experience at Pont-Aven, where he collaborated closely with Paul Gauguin during the summer of 1888. Influenced profoundly by Gauguin's expressive use of color and simplified forms, Sérusier sought to distill observation into a concentrated emotional statement.
Sérusier’s masterful technique exemplifies Cloisonnism, a stylistic approach championed by Gauguin and championed by Sérusier himself. Unlike traditional oil painting where pigment is blended seamlessly across the canvas surface, Cloisonnism involves applying paint in small, rectangular cells or panels—essentially outlining shapes with color—creating a mosaic effect that prioritizes visual impact over tonal gradation. This method deliberately suppresses detail, forcing the viewer to engage directly with the fundamental elements of color and form.
The platanes themselves hold symbolic significance beyond their botanical representation. Traditionally associated with resilience and longevity—often depicted in cemeteries as emblems of remembrance—they symbolize spiritual strength and connection to the natural world. Their bare branches convey vulnerability yet simultaneously assert a steadfast presence, mirroring Sérusier’s artistic ambition to transcend representational conventions and communicate profound ideas.
"La colline aux platanes" served as an inspiration for subsequent artists who pushed the boundaries of abstraction further. It solidified Sérusier's position as a pivotal figure in Synthetism, which sought to achieve visual unity through geometric shapes and bold color combinations—a direct descendant of Cloisonnism’s reductive aesthetic. This artwork continues to resonate with collectors and interior designers alike, offering a glimpse into the formative years of modern art and demonstrating the transformative power of artistic innovation.
Pranciškus Serjusier (Louis-Paul-Henri Sérusier), gimęs 1864 metų lapkričio 9 dieną Paryžiuje, buvo prancūzų dailininkas, kuris paliko ryškų pėdsaką moderniosios meno istorijoje. Jo kelias į meną prasidėjo Akademijoje Žulian (Académie Julian), kur jis studijavo viduryje aštuntojo dešimtmečio ir greitai tapo mokytoju. Šis laikotarpis žymėjo jo kūrybinės karjeros pradžią, kuri vėliau atvedė jį į abstraktaus meno pradininkų poziciją bei įkvėpimo šaltinį avangardinei “Nabis” grupei, sintetizmui ir kluaizonizmui. Serjusier nebuvo vien tik tapytojas; jis buvo vizionierius, kuris drąsiai ieškojo naujų meno formų ir išreiškimo būdų.
1888 metų vasarą Serjusier nuvyko į Pont-Aven, Bretanijos regioną, kur susibūrė nedidelė menininkų grupė, sutelkusi dėmesį aplink Paul Gauguin. Būtent ten, po Gaugueno griežtos priežiūros, jis sukūrė paveikslą “Talismanas” – radikalų kluaizonizmo eksperimentą, kuris priartėjo prie grynos abstrakcijos ribos. Šis darbas atskleidė jo novatorišką stilių ir ryžtą eksperimentuoti su naujomis technikomis. Kaip postimpresionistas, Serjusier tapo “Les Nabis” grupės nariu kartu su Pierre Bonnard, Édouard Vuillard ir Maurice Denis. Nors jis nebuvo toks žinomas kaip jo kolegos, Serjusier indėlis abstraktaus meno plėtrai yra nepaneigiamas.
Serjusier sukūrė daugybę reikšmingų darbų, tarp kurių:
Vėlesniais metais Serjusier dėstė Akademijoje Ranson ir 1921 metais išleido knygą “ABC de la peinture”. Jis mirė 1927 metų spalio 7 dieną Morlaix mieste, palikęs po savęs turtingą meno paveldą.
Serjusier kūrybai didelę įtaką padarė kluaizonizmas – stilius, pasižymintis ryškiais, plokščiais formomis, atskirtais tamsiomis kontūrais. Ši srovė, iškilusi devynioliktojo amžiaus pabaigoje, turėjo reikšmingos įtakos moderniosios meno raidai. Serjusier eksperimentavo su spalvomis ir formomis, siekdamas perteikti ne tik vizualų vaizdą, bet ir emocinę būseną bei simbolinę prasmę. Jo darbai atspindi jo filosofinį požiūrį į meną – norą išlaisvinti spalvas nuo daiktų apribojimų ir leisti joms kalbėti sava kalba.
Pagrindiniai akcentai: * Pranciškus Serjusier buvo prancūzų dailininkas, kuris pradėjo abstraktaus meno raidą ir įkvėpė “Nabis” judėjimą. * Jis studijavo Akademijoje Žulian ir vėliau dėstė Akademijoje Ranson. * Serjusier kūrybai didelę įtaką padarė kluaizonizmas, stilius, pasižymintis ryškiais formomis ir spalvomis.
1864 - 1927 , Prancūzija