St Matthew (1503), autoriaus Mikelandželas Buonarotis, meistro rankomis sumalatyta aliejų technika reprodukcija
Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų Pasidalinti
Išsamiau Vadovas Pridėti į mėgstamiausius Atsisiųsti Panašūs eksponatai Automatinė diorama 问答 Prezentacija Statistika

St Matthew Rankiniu būdu dažyta aliejaus reprodukcija

Michelangelo’s ‘St Matthew’: A stunning marble sculpture embodying Renaissance ideals. Explore its classical beauty, anatomical detail & powerful symbolism – a masterpiece of High Renaissance art.

Siksto koplyčios Renesanso meistras. Atraskite jo legendines skulptūras ir freskas jau šiandien.

Rankų darbo aliejinės reprodukcijos

Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. ( Perjungti į spausdinamus版作品 Perejti prie skaitmeninių vaizdų)

Standartinis dydis
pagal užsakymą
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokios formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.

Ką galima pakeisti (pavyzdžiai): Pakeisti veidą į kliento nuotrauką; Pridėti augintinį (pvz., pakeisti katę šunimi); Įtraukti paslėptą žinutę fone; Pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.
Gavus užsakymą, WahooArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (9 lapkritis). Kokybė lieka nepakeičiama.

Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
Aukštos kokybės lininis drobė
Pilnas siuntimo draudimas
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
Tikro spalvų atitikimo garantija
100 dienų grąžinimo politika (tik esant įtaigoms)
100% pinigų grąžinimo garantija
Nuolaida dideliems užsakymams

Visos kainos suma

€ 243

St Matthew

Reprodukcijos technika

Reprodukcijos matmenys

-

Bendroji kaina

€ 243

A Testament to Renaissance Ideals: Michelangelo’s *St. Matthew*

  • Subject & Composition: This monumental marble sculpture depicts St. Matthew the Apostle, seated upon a rough-hewn rock formation. Unlike earlier depictions of the saint as an aged scholar, Michelangelo presents a powerfully built figure – a testament to his fascination with human anatomy and classical ideals. The pose is contemplative yet commanding; Matthew appears lost in thought, but his physical presence exudes strength and authority. The sculpture’s imposing size and isolated presentation draw immediate attention to the figure's internal world.
  • Style & Technique: Executed around 1503, *St. Matthew* embodies the High Renaissance style – a period characterized by anatomical accuracy, idealized forms, and dramatic realism. Michelangelo’s mastery of subtractive sculpting is evident in every curve and contour. He meticulously removed marble to reveal the figure within, achieving an astonishing level of detail in both the musculature and the flowing drapery. The surface treatment showcases his ability to render textures convincingly – from the smooth polish of skin to the rough texture of stone.

Historical Context & Commission

  • A Planned Series: *St. Matthew* was originally commissioned as part of a grand, ambitious project for Florence Cathedral – a series of twelve colossal statues representing the Apostles. However, due to artistic differences and concerns about the sculpture’s scale and placement, it was ultimately never installed on the cathedral facade. This explains its unfinished state; Michelangelo abandoned the work before completing certain details, particularly in the back of the statue.
  • Michelangelo's Early Maturity: Created shortly after his triumphant completion of *David* (1504), *St. Matthew* demonstrates Michelangelo’s continued exploration of the male nude and his evolving sculptural style. It reflects a period where he was pushing the boundaries of artistic expression, challenging conventional representations, and establishing himself as the leading sculptor of his time.

Symbolism & Emotional Resonance

  • Beyond Representation: While depicting a specific biblical figure, *St. Matthew* transcends mere portraiture. The sculpture embodies Renaissance humanist ideals – celebrating human potential and intellectual power. The saint’s pensive expression suggests the weight of divine inspiration and the burden of spiritual insight.
  • A Sense of ‘Terribilità’: Michelangelo's work often evokes a sense of *terribilità*—a term used to describe the awe-inspiring power and emotional intensity he imbued in his figures. This quality is present in *St. Matthew*, conveying not only physical strength but also a profound spiritual presence. The sculpture invites contemplation, prompting viewers to consider themes of faith, intellect, and human destiny.

For Collectors & Designers

  • A Legacy in Stone: Though the original remains unfinished, high-quality reproductions of *St. Matthew* offer a compelling opportunity to bring Michelangelo’s genius into your space.
  • Interior Impact: The sculpture's monumental scale and classical aesthetic make it a striking focal point for grand interiors – libraries, entry halls, or formal gardens. Its neutral palette complements a variety of design schemes, adding a touch of timeless elegance and intellectual gravitas.

Klausimai ir atsakymai

Kokia „St Matthew“ – Mikelandželas Buonarotis nuotaika yra apibūdinama?

„St Matthew“ – Mikelandželas Buonarotis nuotaika apibūdinama kaip Klasika. Ši klasifikacija gali padėti priderinti kūrinį prie aplinkos.

Kada ir kokiais medžiagomis buvo sukurta „St Matthew“?

„St Matthew“ sukurtas 1503 m., naudojant Marmuras.

Kokio atspalvio link tendencija yra „St Matthew“?

Dominuojantis „St Matthew“ – Mikelandželas Buonarotis atspalvis yra Ochros ir sepijos atspalviai.


Autoriaus biografija

Akmens ir dulkių svoris

Kaprezės kalvariuose jaunas vyras mokėsi pažinti akmens svorį ir marmuro dulkių šiurkštumą. Gimęs 1475 m., Mikelandželas Buonarotis Simoni pirmosias gyvenimo metus praleido netoli Settignano, kur jo tėvas valdė akmenų skylę. Drėgnosios žemės kvapas ir krakšenys nuo įkločių į uolą buvo neatsiejami vaikystės elementai. Jis savo kelią pradėjo ne nuo teptukų, o nuo skulptoriaus įrankio. Mokymasis Florencijoje pas Domenicą Ghirlandaiją suteikė jam galimybę prisidėlimi prie augančio miesto susidomėjimo žmogaus kūnu, tačiau būtent Medici sodai tikrai išformavo jo žvalgą. Ten, tarp senovės Graikijos ir Romos fragmentų, jis studijavo, kaip šviesa padeda skulptūroms: kaip ji slidžiai nusileidžia per raumenis ir kaulus.

Jo kūryba pradėjo atskleisti savo esmę per gilią anatomijos studiją. Jis stebėjo, kaip noka užlaiko svorį ir kaip oda išsistems per sąnarius. Šis dėmesys fizinei kūno realybėi tapo jo pagrindine kalba. Prieš pasiekdamas Romą 1496 m., jis jau skulptavo figūras, kurios turėjo sunkaus, jautiamo buvimo pojūtį. Pietà, užbaigta 1499 m., demonstruoja tą ankstyvą gebėjimą priversti marmurą atrodyti ne mažiau minkštą kaip kūnas, net kai jis neša mirties naštą.

Lubų įtampa

Darbas apipasakojant Siksto koplyčios lubų istoriją nebuvo tai, ko jis aktyviai ieškojo. Jis save matė kaip skulptorių – žmogų, kuris iš akmens ištraukia gyvybę, o ne tiesiog pliaupia pigmentą ant tinko. Visgi ketverių metų ilgiau jis dirbo aukščiausiose koplyčios aukštuose, nupiešdamas daugiau nei 300 figūrų iš Verdėjimo knygos. Fizinis nuovargis buvo akivaizdus jo kasdienybėje. Jis praleisdavo valandas nepatogiose pozicijose, jo kūną męsliavo nuolatinis įlankio kūlo darbas ir sunkus freskos technikos taikymas. Tokiuose paveiksluose kaip Adamo kūrinys, įtampa slypi nedaugingame tarpelyje tarp dviejų pirštų – tai beveik prisilietimo akimirka, kuri išlaiko žiūrovų dėmesį per gryną kompoziciją.

Laikui bėgant jo stilius nuėjo at away nuo subalansuotų Auktojo Renesanso idealų link kažko labiau neramžiaus, skubančio. Jo vėlesni darbai, tokie kaip Paskutinis teisius ant altoriaus sienos, rodė perėjimą link manierizmo. Figūros tapo išlygiintos, o kompozicijos – užkrautos ir dramatiškos. Šis pokytis atspindėjo keičantįsi dvasinį klimatą Romoje. Jis toliau dirbo su intensyvumu, kuris daugeliui atrodė neišlaisvintamas, dažnai palikdamas projektus nepereiklausus, kol jo mintys skriaudžia naujus architektūros ar skulptūros iššūkius.

Architektūra ir paskutinis gyvenimas

Savo vėlesniais dešimtmečiais Mikelandželas Buonarotis daug dėmesio skyrė pastatų konstrukcijoms. Būdamas 71 metų amžiaus, jis perėmė Šv. Petro bazilikos darbus, pakeisdamas planus ir sukūrę masyvesnį, įkvepiantį dizainą. Jis taip pat zaproavo Laurentianos biblioteką, kur jo architektūrinės elementų naudojimas žaidė prieš tradiciją, sukuriant judesio pojūtį pačiame akmenį. Jo darbas Romos Piazza del Campidoglio aikštėje parodė, kaip jis gali organizuoti viešąją erdvę naudojant simetriją ir klasicinius motyvus, vedančius akį per aikštę.

Jis mirė Romoje 1564 m., palikdamas palikimą, užrašytą marmure, freskose ir akmeniu. Jo gyvenimą apibrėžo keli pagrindiniai vaidmenys:

  • Skulptorius: kūrięs tokius darbus kaip Davidas iš vieno Carrara marmuro blokas.
  • Tapininkas: įgyvendinęs milžiniškus naratyvinius ciklus Siksto koplyčios sienose.
  • Architektas: perprojektavęs Šv. Petro bazilikos pamatus ir Laurentianos bibliotekos struktūrą.
  • Poetas: išreiškięs savo vidinę sielą per rimas.
Mikelandželas Buonarotis

Mikelandželas Buonarotis

1475 - 1564 , Italija

Trumpa informacija

  • Gimimo Data: 1475
  • Gimimo Vieta: Kaprezė, Italija
  • Menininkai, Kurių Įtaką Davė Šis Menininkas: ['Domenico Ghirlandaio']
  • Meninis Stilius Ar Kierunekas: Aukštasis Renesansas, manierizmas
  • Meno Kierunkai Ar Stiliai, Kuriems Šis Menininkas Davė Įtaką: ['Manierizmas']
  • Mirties Data: 1564
  • Pilnas Vardas: Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
  • Tautybė: Italija
  • Žinomiausi Darbai:
    • Pietà
    • Davidas
    • Siksto koplyčios lubos
    • Paskutinis teisiųis
Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.