Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Kaip pagarbią ir teisėtą alternatyvą, mes siūlome pagal užsakymą rankomis dažytus paveikslus, įkvėptus originalo. Mūsų įgudę ir profesionalūs menininkai kruopščiai tiria originalo stilių, nuotaiką ir meninę esmę, kad sukurtų naują, unikalią kūrinį, kuris sukelia tą paties jausmą – išlikdamas tuo tarciau originaliu, savarankišku kūrybiniu darbu.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra saugomo kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – tai mūsų menininkų pagal užsakymą sukurtas darbas. ( Perjungti į spausdinamus版作品
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad paveikslas atitiktų jūsų rėmą ar sieną. Kadangi šis darbas yra rankinio darbo, siekiant išgauti kitokios formos dydį, paveikslas gali būti šiek tiek didesnis (nuo kraštų bus palikta daugiau erdvės) arba mažesnis – pasirinkite jums patogiausią variantą. Prieš pradedant tapyti, atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas vaizdas nėra galutinis rezultatas – jį parodys tik sukurtas maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (27 spalis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Mining
Reprodukcijos matmenys
„Mining“ kūrybinį darbą sukūrė Lui Lozovyk. Šioje puslapio informacijoje aprašomas Lui Lozovyk originalus kūrinys.
„Mining“ – Lui Lozovyk spalvos pasižymi Muted nasyginimu ir Monochromatic intensyvumu.
Dominuojantis „Mining“ – Lui Lozovyk atspalvis yra Ochre to Sepia.
1892 metais Ukrainoje, Ludvinovkoje – tada dar Rusijos imperijos dalyje – gimęs Louis Lozowick o meno kelionė buvo tiek asmenės ištvermingumo, tiek gilaus įsipareigojimo spartai besikeičiančiai 20 amžiaus pradžios Amerikos aplinkai liudijimas. Jo ankstyvoji gyvenimo dalis, paliktą 1905 metų revoliucijos suirutėmis ir vėlesniu šeimos persikėlimu į Kievą, į jį įsidiegė aštrią socialinių sūnių suvokimą bei gilią miesto dinamos dėkingumą. Šis formavimosi laikotarpis sukūrė jo meninę viziją, paskatindamas priimti unikalų stilių, kuris sujungė precizišką Precisionism stiliaus stebėjimą su augančia Konstruktyvzmo ir Art Deco estetika – galiausiai iškovojant išskirtinį balsą Amerikos mene.
Lozowick o oficialus meno mokslas prasidėjo Kieve, vietinėje meno mokyklojo, tačiau politinis neapibrėžtumas tėvynėje paskatino jį 1906 metais kartu su šeima persikelti į Niujorką. Jis greitai įsialintojė imigrantų gyvenimo iššūkius, dirbdamas fabrikų darbininku, tačiau nuolat siekdamas išnaudoti savo meninę aistrą Nacionalinėje dizaino akademijoje, o vėliau ir Ohajo valstijos universitete. Būtent šiuo laikotarpiu jis susiformavo pagrindinis supratimas apie Vakarų meno tradicijas, tačiau transformaciją atliko jo kelionės Europoje – ypač Berlyne tarp 1922 ir 1924 metų. Jis pasinerė į pionierių Rusijos konstruktyvistų, tokių kaip El Lissitzky ir Vladimir Tatlin, darbus, pasisavindamas jų dėmesį į geometrinę abstrakciją, pramoninį efektyvumą ir naują vizualinę kalbą, skirtą moderniam pasauliui atvaizduoti.
Grįžęs į Ameriką, Lozowick pradėjo sujungti šiuos Europos įtakos elementus su savo pačios pastebėtais Amerikos miesto kraštovaizdžiais. Jo garsiausi darbai – ypač litografijai – įamžino tautos, patiriančios sparčią industrializaciją ir modernizaciją, esmę. Jis ne tiesiog piešė pastatus; jis vaizdavo pačią miesto gyvenimo *mechaniką*: aukštus dangaus skriečius, sudėtingas pakeltųjų traukinių tinklus, dūmu kėliančias kamines ir tiltus, jungiančius skirtingas miesto audinio dalis. Ši susižavėjimas „Pramonės, valdomos žmogaus dėl žmonijos labo“, kaip jis pats tai apibūdino, pasireiškė kruopščiai atliktuose monokrominiuose spaudiniuose, turėdusiuose tiek techninį tikslumą, tiek subtilią dinamos pojūtį. Jo kūriniai atspindėjo augantį supratimą apie miestą kaip sudėtingą mašiną – galingą variklį, vedantį Amerikos pažangą.
Lozowick o meninė trajektorija buvo glaudžiai susipynusi su jo laikotaki intelektinėmis srovėmis. Jis tapo redaktoriaus bendrininku kairininko nuotaikos žurnale „New Masses“, taip atspindėdamas savo įsipareigojimą socialiniams ir politiniams klausimams kartu su meniniais siekiais. Jo kūryba rezonavo su plačiuja Konstruktyvzmo judėjimu, propaguojant naują vizualinę kalbą, kurioje prioritetą teikta aiškumui, funkcijiniškumui ir geometriniams formoms. Jo litografijai nebuvo tik estetiniai objektai; tai buvo teiginiai apie amerikietiško identitetą, pramoninį pažangą ir ryšį tarp žmogaus bei technologijos. Vėliau savo karjeroje Lozowick tyrinėjo peizažo ir žmogaus figūros temas, demonstruodamas meninių interesų plėtrą, išlaikydamas pagrindines savo stiliaus principas. Jis toliau mokė ir prisidėjo prie meno pasaulio iki mirties 1973 metais, palikdamas reikšmingą darbų korpusą, kuris ir šiandien yra studijuojamas bei vertinamas dėl savo inovatyvaus požiūrio į miesto atvaizdavimą.
Lozowick palikimas slypi jo gebėjime kasdienybę Amerikos pramoninio gyvenimo realybę paversti į įtraukiančius meno kūrinius, siūlant unikalią perspektyvą apie tautos sparčią transformaciją bei sudėtingą ryšį su technologijomis ir visuomenė.
1892 - 1973 , Ukraina