Composition Rankiniu būdu dažyta aliejaus reprodukcija

Ankstyvasis gyvenimas, šeima ir mokslas

Kazimieras Malevičius gimė netoli Kyjevo, Rusijos Imperijos Kyjevo gubernijoje, maždaug 1878 ar 1879 metais. Jis augo lenkų šeimoje, cukraus fabriką valdantio Sewryno Antonovichio Malevičiaus sūnaus. Šeima dažnai keliavo, dažniausiai įsikurdama Ukrainos kaimuose tarp cukraus būtų plantacijų. Šie ankstyvieji metai prablijavo toli nuo miesto kultūros centrų, vietoj to juos aplenėjo kaimiško gyvenimo tekstūros ir turtinga šalies liaudies menas.

Jo oficialus mokslas vaizdinio meno srityse prasidėjo Kyjė, kur 1895–1896 metais jis studijavo piešimą. Siekdamas rasti griežtesnį mokymą, 1904 m. jis persikeldė į Maskvą. Būtent čia jo profesinis mokymas tapo labiau struktūrizuotas Maskvos dailės, skulptūros ir architektūros mokykloje. Jis liko mieste kelis metus, tobulindamas savo techniką Fedoro Rerbergo studijoje nuo 1904 iki 1910 metų.

Jo meninės evoliucijos kelias

Ankstyvasis Kazimiero Malevičiaus kūrybos periodas buvo neyklausiamas, nekaltingas vizualinio kalbos paieška, kurioje jis nuotaiką ir tekstūrą gaudė per impresionizmo, simbolizmo, fauvizmo ir kubizmo prizmę. Jo meninis buvo glaudžiai susijęs su besikeičiančiais Rusijos avangardo sūkariais, o ankstyvąji kūrybinio vektoriaus kryptys jam padėjo formaventi Natalia Goncharova ir Mikhail Larionov įtampa. Šie formavimo metai buvo apžvelgiami per formuos struktūrinių galimybių žavėsią, dažnai remdamasis kubistinėmis principijomis, kurias įkvepė Aristarkh Lentulov. Jis aktyviai dalyvavo to laikotarpio lektinio meno parodose, įskaitant 1911 m. Sankt Peterburgas vykusi antrąją „Soyuz Molodyozhi“ grupės parodą. Iki 1912 metų jo presence menės scenoje buvo tvirtai įtvirtinta per dalyvavimą Maskvos kolektyve „Ešio uodulė“.

Šis eksperimentavimo etapas nebuvo tiesioginis, linijinis progresas, o labiau radikalių atsiskyrimų sekos. Jis keliavo nuo kasdienybės vaizdavimo link fragmentuotojo, analitinio erdvės suvokimo. Šiais metais jo darbai dažniausiai orientuojasi į liaudies gyvenimą, tačiau net ir šie objektai pradeda prarasti savo tradicinius aprašomuosius savybes. Avangardo įtampa buvo ne tik stiliaus, bet ir struktūrinė – jis siejė išardyti vizualųjį pasaulį, kad rastų jo esminę esmę. Šis nekaltingas judėjimas per įvairius išraiškos būdus sukūrė reikiamą trintį, kuris galiausiai tapo trampu jo perėjimo link visiškos abstrakcijos.

Suprematizmo atradimas

Iki 1915 metų Kazimieras Malevičius, palikęs už paskonių kubizmo skaidrias plokštes, pasiekė radikalią meninės evoliucijos kulminaciją. Leidęs savo manifestą Iš kubizmo į suprematizmą, jis pažadino naują epochą – judėjimą, siekiantį ištaipyti meną iš visų pasaulinių naratyvų ir kasdienybės detalės. Tai buvo grynoja jausmo viršenybės siekiama kelionė, tikėjimas, kad tikroji išraiška slypi ne objekto vaizdybėje, o pačios formos įtampoje. Jis siekė iš escape iš matomojo pasaulio horizonto ribų, žaiddamas su nežinomiems ir ženkliškas kasdienybę pakeisdamas absoliaba abstraktų kalbą.

Šiame kūrybinio posūnio etape susidavė neobjektyvumo geometrinė sistema. Jo kompozicijos sukuriamos naudojant elementarias figūras – kvadratus, apsotus ir stačiagampius – pateiktus prieš monokrominius fonsus, siekiant pasiekti dvasinio svorio ir pagliavimo pojūtį. Tai nebuvo tik stiliaus pokytis, o fundamentalus filosofinis menininko paskirties perorientavimas. 1926 m. Mylose savo įsitikinimus dar labiau išaiškino knygoje Pasaulis kaip neobjektyvumas. Per šiuos raštus ir savo płatinus jis bandė apibrėžti naują vizualią sąmonę, kuri veiktų savarankiškai, nepriklausomai nuo gamtos pasaulio įkvėpimo.

• Juodasis kvadratas (1915)
• Baltas ant balto (1918)

Pagrindiniai kūriniai ir šedevrai

Perėjimas nuo tangilaus į abstrakto ženklintas radikalių žingsnių serija. 1912–1913 m. kubofuturistinė tapyba „Peistas“ perteikė fragmentuotą judesio pojūtį, tapdama formos visiško išnykdymo priešduoti. Tai tęsė 1913 m. piešinys Karys – intriguojantis juodo ir balto spalvos studijų darbas, kuris žmogaus figūrą nustatė iki jos esminių, griežtų kontūrų. Šie ankstyvieji geometrinės formos ir supaprastintų linijų eksperimentai sinalizavo augantį nepasitenkinimą tai, kad menas privalo atkartoti matomąją pasaulio realybę.

Didžiausias lūžis įvyko 1915 m., kai pasirodė Juodasis kvadratas – kūrinys, tapęs abstraktaus meno pamatu. Jis atsisakė visos tradicinės perspektyvos, pasiūlydamas vietoj to vieningą, sunkų ir dominuojantį buvimą. Šis laikotarpis taip pat žinojo 1915 m. sukurto Raudonojo kryžiaus ant juodo apskritino kūrinio bei 1918 m. kompozicijos Juodojo kryžiaus ant raudono ovalo gimimą. Šie darbai žengė link grynos neobjektyvios formos kalbos, kurioje spalva ir shape veikė nepriklausomai nuo bet kokio atpažinamo objekto ar temos.

Iki 1918 m. šis esminio ieškojimo kelias pasiekė ultimatatyvią tolybę Baltas ant balto serijoje. Šie paveikslai tyrinėjo suvokimo ribas, naudojant baltas geometrines figūras ant baltos fono, siekiant išnagrinėti formos ir spalvos grynumą. Tai buvo tylus, beveik spektrinis apibendrinimas intensyvaus vizualinio sukrėtimo dešimties.

• Juodasis kvadratas (1915)
• Baltas ant balto (1918)
• Peistas (1912–1913)
• Raudonasis kryžius ant juodo apskritino (1915)
• Juodasis kryžius ant raudono ovalo (1918)
• Karys (1913)

Mokymas ir meninės aplinkos kūryba

Malevičiaus įtaka neapsiribojo vien tik vieniša plėktuvas; ji išsiplėto per jo aktyvų dalyvavimą pedagoginiame ir kolektyniame avangardo gyvenime. 1919–1922 m. tarp sovietinės Viciebsko praktinio meno mokyklos sienų jis dalijosi savo žiniomis, dirbdamas kartu su Marc Chagall. Just šiuo laikotarpiu jis tapo UNOVIS kolektyvo nariu – grupės, kurios tikslas buvo įtvirtinti jo naujojo vizualinio kalbos principus. Šie Viciebsko metai buvo apžvelgiami per bendrą siekį performuoti estetinį kraštotarpį, naudojant struktūrizuotą ir radikalų mąstymą.

Keičiantis politiniam ir meniniam klimatui, jo akademinė veikla nuolatos migravo tarp kelių svarbių centrų. 1922–1927 m. jis praleido reikšmingą laikotarpį Leninogrado meno akademijoje. Vėliau, mokymo darbas vėl pasivedė į Kyjevo valstybinį meno institutą, kuriame jis dirbo tarp 1927 ir 1929 metų. Paskutinis jo pedagoginis etapas įvyko 1930 m. Leninogrado Menų rūmuose. Per šias įvairias institucijas Kazimieras Malevičius bandė formalizuoti neobjektyvios formos teorijas, perduodamas savo įsitikinimus naujai studentų kartai, besistatantiems prieš greitai besikeičantį socialinę tvarką.

Vėliavosios metų išgyvenimai ir mirtis

Paskutinis Kazimiero Malevičiaus gyvenimo vadovas buvo apžvelgiamas per priverstinį atsitraukimą nuo radikalių abstrakcijos, kuri padėjo pagrindus jo karštai kūrybiniaiems posmėkiams. Pradėjus 30-mečiui, politinis klimatas irtavo, o kylančio socialinio realizmo era reikalavo visiškai kito vizualinio kalbos – tai sukūrė didelį kontrastą su tą neobjektyvią grynumą, kurį jis siejė dešimtmečius. Šis spaudimas paskubino grįžtavimą prie figuralumo, nuveltindamas jo kūrybą nuo to absoliučaus abstraktumo, kurį jis taip mielai gynė. Jo vėlyviausi darbai atspindėjo šią vidinę įtampą, nes juose dailininkas bandė suderinti savo ankstesnes teorijas su privalomu vaizduojamumo ir atvaizduojamųjų formų reikalavimu.

Šiuo transformacijos laikotarpiu jo sveikata pradėjo tručtinėti. 1933 metais diagnozuota vėžinė liga tapo neišvengiamu šešėliu, lydėjusį paskutinius jo gyvenimo metus. Nepaisant fizinio silpnumo, Kazimieras Malevičius iki pat paskutinės akimirkos išlieka aktyviai dalyvavęs meno bendruomenės gyvenime. Jis mirė 1935 m. gegu monos 15 dieną Leningrade, būdamas 56 metų amžiaus.

Palikimas ir įtaka moderniajam menui

Kazimiero Malevičiaus radikalizmo bangos pasiekė toli už rusų avangardo aplinkas. Atv Freedas meną nuo tradicinių vaizduojamųjų funkcijų, jis sukūrė pagrindinį modelį 20-ojo amžiaus abstraktaus meno vystymui. Jo teorijos apie neobjektyvią formą suteikė naują kalbą tiems, kurie siekė peržengti gamtos imitaciją. Šis suvokimo pokytis padėjo formą tokių menininkų kaip El Lissitzky ir Aleksandro Rodčenkos kūrybos kelio, kurių darbai plaukė tarp abstrakcijos ir jų laikotarpio socialinės realybės.

Jo įtaka persivelo į ketvirtajio pusės amžiaus judėjimus, siekiantius dar didesnio siaurėjimo ir grynumo. Geometrinio tikslumo principai bei esminio ieškojimas atsvarė darbiuose Josef Albers ir Ad Reinhardt. Net minimalizmas, su jo dėmesi į objekto fizinį buvimą ir iluzijų atmetimą, pasiliko nuo pagrindų, kuriuos jis padėjo. Malevičius iššūkį metė vaizduojamojo objekto būtinumui, įrodydamas, kad kompozicija gali egzistuoti tik per spalvos ir formos įtampą.

Kur galima pamatyti jo kūrinius šiandien

Radikalią jo geometriją galima atrasti įvairiuose didžiuosiuose pasaulio institucijos muziejuose. Jungtinėse Valstijose Jailos universiteto meno galerija saugo „Skiedrį“ – kūrinį, kuris puikiai perteikia jo ankstyvojo kubofuturizmo laikotarpio įtampą. Tuo tarpu Los Anželesio „Hammer“ muziejus pristato jo darbų rinkinį, suteikdami ryšį jo vizualiniam kalbui per šiuolaikinį amerikiečių menininkų kontekstą.

Rusijoje jo evoliucija nuo vaizduojamųjų formų link grynosios abstrakcijos yra išsaugota keliose valstybinių kolekcijose. Maskvos valstybinėje Tretyakov galerijoje eksponuojamas „Aviatorius“, o Valstybinėje Rusijos muziejuje saugomas apie 1913 m. sukurtas „Juodasis ratas“. Šios kolekcijos leidžia tiesiogiai stebėti, kaip jis išardė matomąją pasaulio realybę, siekdamas atrasti naują, neobjektyvią esmę.