Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą. ( Perjungti į spausdinimą
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.
Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (22 rugsėjis). Kokybė lieka nepakeičiama.
Organ
Reprodukcijos dydis
Heorhiy Ivanovych Narbut yra monumentali figūra ligos kūrybos istorijos metrajuškėse, ypač grafinio dizaino srityje. Jis nebuvo tik vizualinės komunikacijos meistras – jis buvo, tikriausia, įtakingiausias savo ir būsimųjų kartų Ukrainos dizaineris, suformavęs šalies vizualinį kalbą jos suemti nepriklausomybės kovos metu. Gimęs 1886 m. Narbutivkoje, netoli Hluhivo, jis kilme priklausė senajai Lietuvos bajorų šeimai – ši paveldėdama jam gilią pagarbą tradicijoms ir istoriniam tęstinumui, tapo veiksniais, kurie neįtikėtinai turėjo įtakos jo meninei vizijai.
Jo kelionė buvo kartu ir savęs atradimo, ir griežto akademinio siekimo procesas. Nors pirmieji meniniai bandymai buvo didlargalė savaviydiniai, vėliau, tarp 1906 ir 1917 metų, jis ieškojo oficialaus mokymo Sankt Peterburgas. Dirbdamas tokių gerbiamų dažytojų kaip Ivanas Bilibinas ir Mikhailas Dobuzhinsky vadovavimu, Narbut išugdė tikslumą, kuris tapo jo žyminės ženklu. Šis laikotarpis jį taip pat suartėjo su Rusijos meno avangardinėmis srovėmis, ypač akmeizmu, pabrėžiančiu aiškumą ir tapatią vaizdinę simboliką priešais miglotą simbolizmo abstrakciją. Jo meninis repertuaras dar labiau praturtėjo trumpu, tačiau transformatyviu 1909 m. apsilankymu Myuno tipo Simon Hollósy mokykloje, kur jis įsisavino Art Nouveau stiliui būdingas liečiamas linijas, organines formas ir prabangų ornamentiką.
Narbuto persikėlimas Kyjive 1917 m. sutapė su naujos Ukrainos Nacionalinės Respublikos eros gimimu. Būtent šiais prakartais metais jo talentas susitiko su nacionaliniu poreikiu, leisdamu jam sukurti šiuolaikinį vizualinį prekės ženklą naujai nepriklausomai valstybei. Jis tapo įgudusiu įvairių stilių sintezės meistru – sujungė dekoratyvinę Art Nouveau eleganciją su struktūrine Neoklasicizmo oruma, taip sukurdamas unikalią estetiką, kuri atrodo kartu ir senovinė, ir moderni.
Jo indėlis nebuvo tik estetinės prigimties, jis buvo būtinas šalies infrastruktūrai. Jo darbas apėmė kvapą užgaunantį įvairių medijų įvairovę, įskaitant:
Tragiška tai, tačiau Narbuto gyvenimas buvo nustabdytas nuo tifo 1920 m., kai jam buvo vos trinta keturi. Nepaisant trumpos karjeros, jo darbo poveikis buvo žemės drebinantis. Jis ne tiesiog dekoravo; jis sukonstruavo vizualinę tapatybę, suteikdami nuolatinumo ir orumo pojūtį kintančiai tautai. Jo gebėjimas į šiuolaikinius sudėtingus dizainus įvilkti liaudies motyvus užtikrino, kad Ukraina galėtų dalyvauti pasaulinėje modernistinėje dialoge nepraradusi savo unikalių sielos.
Šiandien Narbutas prisimenamas kaip švieslus Ukrainos modernizmo grafinio dizaino meistras, kurio įtaka išnyksta daug ilgiau nei jo gyvenimas. Jo linijų tikslumas ir kompozicijų stiprybė ir toliau įkvepia tiek dizainerius, tiek istorikus. Jo palikimas gyvena kiekviename pašto žymėje, banknote ir emblemoje, kuri neša neįgalią jo vizionieriaus rankos atlynį, tarnaujant kaip įrodymas menininkui, kuris tikrai padėjo suprojektuoti šalies veidą.
1886 - 1920 , Ukraina