What does Portrait of Basler represent?

A Window into Parisian Soul: Exploring Henri Lebasque’s “Portrait of Basler” The artwork "Portrait of Basler," executed by Henri Lebasque in 1912, isn't merely a depiction of a man; it’s an encapsulation of the spirit of early 20th-century Paris – a city brimming with contradictions and striving fo

Is Portrait of Basler under copyright?

No, this artwork is in the public domain.

Įsigykite kūrinio kopiją “Portretas Baslerio”

Pradžia
Ežero tapybos reprodukcija
Henri Lebasque
“Portretas Baslerio”

Pirkti atspaudą

Pirkti skaitmeninį paveikslą

Pasidalinti

Dalintis

WhatsApp
Telegram
Facebook
X (Twitter)
Pinterest
LinkedIn
Reddit

Nuoroda nukopijuota!

Išsamiau

Pridėti į mėgstamiausius Pašalinti iš mėgstamiausių

“Portretas Baslerio”

Aliejus ant drobės
Sienų dekoracijos
Expressionist introspection
1912

“Portretas Baslerio” – Henri Lebasque ekspresionistinis meistras iš 1912 m., kuriame naudojamas įspūdinga šviesa ir gilūs dažai. Atraskite šį unikalią meno kūrinį! Ekspresionizmas, Šviesos efektai, Henri Lebasque.

Skaityti daugiau

Henri Lebasque – šilumo ir šviesos Postimpresionistas (1865–1937). Žiūrėkite į šiuos kantrus namų gyvenimą, energingus kraštovaizdžius ir jo ryšį su Nabis grupe WahooArt svetainėje.

Skaityti daugiau

Rankų darbo aliejinės reprodukcijos

Rankiniu būdu tapytas aliejus ant droblio jūsų pageidaujamame dydį ir rėmuose – mūsų menininkų darbas pagal užsakymą.

Pirkti atspaudą

Pirkti skaitmeninį paveikslą

Dydis
Rėmo parinktys
Personalizavimas
Papildoma

Sluoksnis susuktas į vamzdėlį Nemokamai įskaičiuota

Įtemptas

Įrėmintas

Rėmas su senoviniu medžio gipso sluosniu

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Description from JS

Skaityti daugiau

Standartinis dydis individualiame dydį

Standard

custom

CM INCH

INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

pasirinkite dydį

Loading sizes...

plotis

aukštis

Galite įvesti savo matmenis, kad jie atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis neatitinka originalaus paveikslėlio proporcijų, mes arba apkropsime meno kūrinį, arba papildysime tapybą rankomis dažytい elementais. Prieš pradėdami gamybą, jūsų patvirtinimui atsiųsime skaitmeninį maketą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane rodomas vaizdas neatspindi tikrojo apkarpymo ar papildymo. Tik maketas tiksliai parodys galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti matmenis iš nustatytos sąrašo, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

Skaityti daugiau

Pritaikyti mano kūrinį + $50

Ką galima pakeisti (pavyzdžiai): Pakeisti veidą į kliento nuotrauką; Pridėti augintinį (pvz., pakeisti katę šunimi); Įtraukti paslėptą žinutę fone; Pakeisti fono kraštovaizdį ar elementus.
Gavus užsakymą, WahooArt.com komanda susisieks su klientu el. paštu dėl instrukcijų ir pateiks maketo pavyzdį.

Skaityti daugiau

Aukščiausios klasės vyresnysis menininkas (daugiau detalių, rafinuotumo ir papildomo gamybos laiko) + $100

Skaityti daugiau

Paveiksluko pavadinimo lentelės nėra

Įgravuota bronzinė plokštelė su paveikslėlio kūrytojo vardu ir išverstu pavadinimu. D 위해서는: 9x2 cm. + $10

Skaidri akrilo lentelė su juodu UV lazeriu įrašyta meno kūrinio informacija ir QR kodu. Dydis: 10x15 cm. + $30

Juoda akrilo lentelė su baltai išgraviruotu meno kūrinio aprašymu ir QR kodu. Dydis: 10x15 cm. + $30

Išgraviruotų bronzinių plokštelių detalės

This elegant plaque features the artist's name and the title of the artwork, finely engraved for a timeless presentation.

It is made from bronze with a refined, elegant finish. The text is precisely laser-engraved for a sharp and permanent result. Measuring 9x2 cm, the plaque is compact yet easy to read. It's built to be durable and scratch-resistant, offering a professional, museum-quality look. Mounting is simple thanks to the included adhesive backing.

Skaidrios akrilo plokštelės detalės

The plaque includes essential engraved details such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used-like oil on canvas or watercolor-a brief description of the piece, and a QR code that links to the complete artwork information.

It is crafted from clear acrylic, offering a sleek, modern appearance. The text is UV-engraved in black to ensure strong visual contrast. With a size of 10x15 cm, it ensures optimal readability. It comes equipped with two metal hooks for secure wall mounting. The plaque is designed to be weather-resistant, making it suitable for various environments, and it includes interactive features that work seamlessly with smartphone scanning.

Juodos akrilo plokštelės informacija

This elegant plaque includes engraved information such as the artist's name, the title of the artwork, the date it was created, the type of media used (like oil on canvas or watercolor), a short description of the artwork, and a QR code for quick access to more information.

The plaque itself is made from refined black acrylic with a premium finish. The text is laser-engraved in white for high contrast and readability. Its size is 10x15 cm, designed to be easy to read. It comes with two metal hooks for professional mounting. The design is sleek and fits any interior style. It is also weather-resistant and durable, with built-in digital integration for mobile compatibility.

Skaityti daugiau

Be blizgančio lakavimo

Pridėti blizgų laką (stiprina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės) + $15

Skaityti daugiau

Reikia skubiai? + $30

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (2 liepa). Kokybė lieka nepakeičiama.

Skaityti daugiau

Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje

Aukštos kokybės lininis drobė

Pilnas siuntimo draudimas

Muitinės mokesčių grąžinimo garantija

Tikro spalvų atitikimo garantija

60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)

100% pinigų grąžinimo garantija

Nuolaida už kelias reprodukcijas

Skaityti daugiau

Visų darbų kaina

-

ExclamationCircle Stiklo variantas prieinamas tik pasirinkus dydį iki 110 cm

“Portretas Baslerio”

Reprodukcijos technika

Reprodukcijos matmenys

-

Aukščiausios klasės meistras

Daugiau detalių, meistriškumo ir papildomo gamybos laiko

-

Reprodukcijos rėmų pasirinkimas

-

ExclamationCircle Meninei kūriniams arba reprodukcijoms, kurių bet kuri pusė yra didesnė nei 105 cm (apie 41 colį), rėmas bus siunčiamas kaip surinkimo rinkinys. Šis metodas užtikrina saugų pristatymą ir apsaugo nuo pažeidimų transportavimo metu.

Į komplektą įeina visi vientisos medienos elementai, tiksliai išpjauti pagal dydį.
Lengvai surinkti naudojant pateiktus sraigučius – klijavimo nereikia.
Pridedamas surinkimo vadovas; nustatymui užtruks mažiau nei 10 minučių su standartiniu atsuktuvu.

Svarbu:
Drobės įtempimui surinktame rėme gali prireikti drobės tempimo plytelės (įrankio), kuris nepridedamas prie rinkinio. Šis įrankis padeda užtikrinti tinkamą įtempimą ir profesionalų rezultatą.

Skaityti daugiau

Pavadinvės lentelė

-

Apsauginis lakas

Blizgus lakas (ryškina spalvas, saugo nuo šviesos ir drėgmės)

-

Personalizuoti mano kūrinį

Pavyzdžiai, ką galima pakeisti: Pakeisti veidą klientui skirta nuotrauka; Pridėti augintinį (pvz., katę pakeisti šuniu); Įtraukti paslėptą žinutę fone; Keisti fono kraštovaizdį ar elementus.

-

Skubiai

Pristatymas visame pasaulyje () per 3–4 savaites, o ne įprastai – per 5 savaites. (2 liepa). Kokybė lieka nepakeičiama.

-

Skubus pristatymas

Pristatymas visame pasaulyje () per 5 weeks. (9 liepa).

Įskaičiuota

Galutinė kaina

-

Trumpos informacija

Year: 1912
Title: Portrait of Basler
Subject or theme: Self-portrait
Artistic style: Stylized realism
Movement: Expressionism
Notable elements or techniques: Impasto brushwork; Bold strokes
Influences: Post-Impressionism

Karo viktorina

Kiekviename klausime yra tik vienas teisingas atsakymas.

Klausimas 1:

What artistic movement is Henri Lebasque’s ‘Portrait of Basler’ primarily associated with?

Impressionism

Cubism

Expressionism

Klausimas 2:

The dark background in the portrait contributes to what effect?

Increased detail in the subject’s facial features

A sense of depth and perspective

Enhanced luminosity of the face

Klausimas 3:

Lebasque utilized a technique called impasto, which is characterized by:

Thin, translucent layers of paint

Smooth, blended surfaces

Thickly applied brushstrokes that create textural surface

Klausimas 4:

Based on the description, what emotion does Lebasque aim to convey through this portrait?

Joyful exuberance

Quiet contemplation and melancholy

Energetic dynamism

Klausimas 5:

What is a notable influence on Lebasque’s artistic style during his time in Paris?

The Renaissance ideal of classical beauty

The meticulous realism of Dutch Golden Age painting

Collaboration with Ferdinand Humbert on decorative murals

Kūrinio aprašymas

Šviečiantis Švietimas Ir Tavos Širdies Gelmės: Eksploruojame Henri Lebasque’s “Portretą Basler”

Henri Lebasque, žinomas kaip dailininkas, kuris įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Šis 1912 metų paveiksas nėra tik žmogaus vaizdavimas; tai Prancūzijos pradžios šimtmečio sielos išraiška – miestas, kupinas prieštandžių ir siekiantis grožio tarp miesto nykstanties. Lebasque, dailininkas, kuris įsikėlė į impresionistų pasaulį, tačiau išvyko už jo ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva.

Švietimas Ir Ekspresija: Lebasque’s kūrinį iš dalies įkvėpė ekspresionistinė estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Lebasque pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Lebasque pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Lebasque pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Lebasque pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų į ekspresionistinę estetikoje – štai ką reikėtų paminėti apie jo kūrinį „Portretą Basler“. Jis pasirinko ekspresionistinę techniką, kuri atspindi emocinį intensyvumą ir nesidalija tikrąja gyvenimo spalva. Štai kaip Lebasque įrašė savo vardą į Prancūzijos impresionistų istoriją, tačiau išvyko už jos ribų

panašūs kūriniai

Egon Šylė

Portretas su Vala Neuzil

Anri Matisas

Portrait of L.N. Delekorskaya

Edvardas Munkas

Man and Woman II

Egon Šylė

self portrait 1912

Aleksejus Fon Javlenskis

Portrait of a Man (also known as Self-Portrait)

Kazimieras Malevičius

Portrait of a Man

Anri Žilis Féliks Ruso

Self portrait

Henri Lebasque

Nono in a yellow necklace

Henri Lebasque

No title

Henri Lebasque

The Lamp

Autoriaus biografija

A Painter of Joy and Light: The Life and Art of Henri Lebasque

Henri Lebasque, a name perhaps less immediately recognized than some of his Post-Impressionist contemporaries, nevertheless occupies a significant place in the artistic landscape of early 20th-century France. Born in Champigné, Maine-et-Loire, in 1865, Lebasque’s journey toward becoming a celebrated painter was one marked by diligent study, evolving influences, and an unwavering commitment to capturing beauty in everyday life. His early education at the École régionale des beaux-arts d'Angers provided a foundational grounding, but it was his move to Paris in 1886 that truly ignited his artistic development. There, under the tutelage of Léon Bonnat and through assisting Ferdinand Humbert with decorative murals at the Panthéon, he honed his technical skills while immersing himself in the vibrant Parisian art scene. This period proved crucial, bringing him into contact with pivotal figures like Camille Pissarro and Auguste Renoir, whose emphasis on light and color would profoundly shape his aesthetic sensibilities.

Early Influences and Artistic Formation

Lebasque’s formative years were steeped in Impressionist ideals. He absorbed the lessons of Claude Monet and Pierre-Auguste Renoir, recognizing their pioneering exploration of fleeting moments and atmospheric effects. However, Lebasque wasn't merely replicating Impressionism; he sought to transcend its limitations, striving for a deeper emotional resonance. His initial artistic experiments focused on landscapes—particularly those bathed in sunlight—capturing the shimmering beauty of nature with meticulous detail. Yet, it was his encounter with Les Nabis – Édouard Vuillard and Pierre Bonnard – that irrevocably altered his trajectory. These artists championed intimacy and domesticity, encouraging Lebasque to turn his gaze inward, exploring the complexities of human relationships and capturing the subtle nuances of everyday life. The influence of Georges Seurat’s Chromoluminarism became increasingly apparent as he progressed, prompting him to experiment with complementary color pairings—blues and oranges, reds and greens—to create luminous compositions that pulsed with vitality.

The Parisian Atelier: Mastering Technique

Lebasque established his studio in Paris during the late 1880s, immersing himself in a milieu brimming with artistic innovation. He diligently practiced his craft, refining his brushstrokes and mastering the techniques of layering paint—a method he termed “glazing”—to achieve remarkable depth and luminosity. This painstaking process allowed him to build up translucent layers of color, revealing underlying hues and creating an ethereal quality that distinguishes his paintings from more conventional styles. Lebasque’s palette favored muted tones—pale yellows, soft greens, dusky blues—harmoniously blended to evoke a sense of tranquility and serenity. He meticulously observed the interplay of light and shadow, capturing the subtle gradations of color that define natural landscapes and interior scenes alike. His compositions were carefully balanced, prioritizing visual harmony and conveying an understated elegance.

Notable Works and Artistic Vision

Lebasque’s oeuvre encompasses a diverse range of subjects—portraits, landscapes, still lifes—each imbued with his distinctive artistic vision. Among his most celebrated paintings are La Cigarette – a masterful depiction of a woman smoking—and Una joven en el bosque – a luminous portrayal of a young girl amidst foliage—works that exemplify his ability to convey emotion through subtle color harmonies and delicately rendered forms. He skillfully employed expressive brushstrokes to imbue his canvases with movement and vitality, capturing the fleeting gestures of human figures and the rustling sounds of wind-swept trees. Lebasque’s artistic sensibility resonated deeply with the spirit of the Belle Époque—the era of opulent salons and carefree indulgence—reflecting a fascination for beauty and pleasure that permeated his entire oeuvre.

Legacy and Recognition: An Enduring Impression

Henri Lebasque enjoyed considerable acclaim during his lifetime, participating in prominent exhibitions such as the Salon d’Automne – which he helped found alongside Henri Matisse – and securing commissions for decorative projects—including murals at theaters and opulent interiors. His paintings are now housed in prestigious museums across Europe—the Musée d'Orsay in Paris, the Petit Palais in Geneva, and institutions throughout France—testament to his enduring artistic significance. Lebasque’s legacy extends beyond his individual artworks; he championed a distinctive aesthetic—one rooted in Impressionist principles yet infused with Nabis sensibilities—inspiring generations of artists who followed him. His paintings continue to captivate viewers today, offering a poignant reminder of the transformative power of art and its capacity to illuminate the beauty inherent in ordinary moments.

Henri Lebasque

1865 - 1937 , Prancūzija

Trumpa informacija

Artistic Movement Or Style: Post-Impressionizmas
Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['Les Nabis']
Artists Who Influenced This Artist:
- Kamilas Pissaro
- Augustas Renoir
Date Of Birth: Rugpjūčio 25 d.
Date Of Death: Augustą 7 d.
Full Name: Henri Lebasque
Nationality: Prancūzas
Notable Artworks:
- La cigareta
- Una joven en el bosque
Place Of Birth: Čampinė, Prancūzija

Susiję straipsniai

Šviesos ir Spalvų Užuominos: Impresionizmo bei Postimpresionizmo Tapybos Kolekcioneiriui

Henri Lebasque: Pilna kolekcija

Tyrinėkite meno kūrinius, suskirstytus pagal temas, stilius ir savybes.

Populiarūs

Kolekcinio objekto aprašas

Autoriaus biografija

Reprodukcijos rėmų pasirinkimas

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

Reprodukcijos matiniai

Kūrybos personalizavimas

Menininko meistriškumas

Informacinė lentelė

Išgraviruotų bronzinių plokštelių detalės

Skaidrios akrilo plokštelės detalės

Juodos akrilo plokštelės informacija

Apsauginis lakas

Skubi gamyba

Įskaičiuoti privalumai

Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje

Aukštos kokybės lininis drobė

Pilnas siuntimo draudimas

Muitinės mokesčių grąžinimo garantija

Tikro spalvų atitikimo garantija

60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)

100% pinigų grąžinimo garantija

Nuolaida už kelias reprodukcijas

Visų darbų kaina

-

Apibendrinimas

Reprodukcijos technika

-

Aukščiausios klasės meistras

-

Reprodukcijos rėmų pasirinkimas

-

Pavadinvės lentelė

-

Apsauginis lakas

-

Personalizuoti mano kūrinį

-

Skubiai

-

Skubus pristatymas

Įskaičiuota

Galutinė kaina

-

Trumpos informacija