Jelly Fish

Frederick Childe Hassam gyvenimas

Frederick Childe Hassam buvo amerikiečių impresionistų dailininkas, kurio gyvenimas buvo glaudžiai susijęs su JAV miesto ir pakliares kraštovaizdžiais. Gimęs 1859 m. spalio 17 d. Bostone, Mašachusetsos distrikte Dorchester, jis įžengė į pasaulį, kuris vėliau tapo pagrindine jo meno šepelio tema. Visame pasaulyje jis buvo žinomas kaip „Childe“ – vardas, kurį jis pavaržo iš savo dėvio.

Jo dalyvavimas Amerikos meno scenoje pasižymėjo nuolatinu evoliuciniu procesu – nuo ankstyvojo kūrybos prasidėjimo iki įtvirtintos pozicijos kaip savo mokslas stiliaus lyderio. Jis žvelgė per besikeičančias socialines tekstūras XIX amžiaus pabaigos ir XX amžiaus pradžios laikotarpiu, užfiksuodamas transformacijos energiją tautai. Jis išliko ištikimas savo menui iki pat savo mirties 1935 m. rugpjūčio 27 d.

Pradinis gyvenimas, šeima ir mokslai

Gedęs Massachusetso valstijoje, Dorchester, Frederick Childe Hassam prisidėjo prie šeimynos, kurios gyvenimą lemia tiek verslo rytmai, tiek tylus ryšys su Naujosios Anglijos šakmenimis. Jo tėvas, Frederick Fitch Hassam, vadovavo peilių verslui, o motina, Rosa Delia Hawthorne, į šeimą atnešė savo gimtinės, Mainos, įtaką. Ši praktiška aplinka pamodavę jauną dailininką ankstyvojamis metų: būvusi tai šeimynos palaikymo būtinybė, septemniametė vaikystė privertė jį palikti vidurinę mokslą.

Jo ankstyvoji profesinė karjera prasidėjo nuo itin kruopštaus komercinio meno reikalavimų. Dirbdamas piešininku ir iliustratoriu, jis įgavo disciplinuotą žvalgomybę detalėms ir tvirtą kompozicijos suvokimą. Šie praktikinio taikymo metai nebuvo tik išgyvenimo priemonė; jos suteikė pagrindinį linijos ir formos supratimą. Dirbdamas šiose pareigose, jis kartu nuolatos ugdė savo dailininko įgūdžius, keliaudamas nuo griežtų iliustracijų reikalavimų link išraiškvingesnio vizualinio kalbos stiliaus.

Norėdamas oficialiai užtvirtinti savo techninius gebėjimus, jis studijavo graviravimo technikas Boston School of the Arts mokykloje. Šis graviravimo mokymas, pasižymintis tikslumu bei kruopčiu šviesos ir šešėlio valdymu, vėliau padidino jo gebėjimą dirbti su spalvomis ir atmosferą savo ecsalių paveiksluose. Jo tobulėjimas buvo trunkančios tobulinimo proceso dalis – pokytis iš struktūrizuoto medžio graviravimo ir komercinio dizaino pasaulio link skalui, stebėjimo ir skaidrumo stiliui, kuris galiausiai apibrėžė jo karjerą.

Meninės pagrindai ir kelionės po Europą

Frederick Childe Hassam kūrybinio vystymosi formavimo metai buvo taprinta svarbaus posūkio nuo pažįstamų Naujosios Anglijos kraštovaizdžių. 1883 metais jis išvyko į ilgą kelionę, kuri iš esmės pakeitė jo suvokimą apie šviesą ir kompoziciją. Jo kelias vedė per Jungtinę Karalienybę, Olandiją, Prancūziją, Italiją, Šveicariją ir Ispaniją. Šių išvykų metu jis ypatingai susidraudė J. M. W. Turnerio akvarelinėmis technikomis, kurio požiūris į atmosferą ir šviesą paliko neištrinamas žaros jo besivystančiai meninei jautrai.

Iki 1886 metų jo siektis tobulinti savo meistrišką vedė jį į Paryžių, kur jis dalyvavo trijų metų studijų etape. Jis trumpam įstojo į Académie Julian – instituciją, garsią savo priproždintais studijomis ir nebuvusiu griežtu disciplinu. Tokia aplinka leido jam susidurti su įvairiausiomis tarptautinių studentų stilistikomis. Justai Europo metų jis pradėjo atsisverti nuo savo ankstyvosios, labiau nuobious spalvų paletės, pasisūdamas link ekspresyvesnio šviesos ir spalvos valdymo būdo, kuris vėliau tapo jo karjeros žyminumo ženklu.

Technika ir impresionistinis stilius

Frederick Childe Hassam kūrybos apimtis buvo milžiniška – jo palikimas apima daugiau nei 3 000 skirtingų medijų darbu. Jis jaustosi tiek pat užtikrintai dirbdamas su woodcut graviūromos ir eteringomis liniomis, tiek su akvarelinio bei aliejinės dažų skaidrumu ir laisvumu. Ankstyvieji iliustratorio metai suteikė jam tvirtą detaliam piešimui, todėl ši gebėjimas išliko tyrimas net ir tada, kai jo stilius patieko per didelę transformaciją. Po Paryžiaus lankų jo požiūris į płatinį pasikeitė: jis pasivadė švelbesne paletė ir laisvesniu brushwork, leidžiančiu užfiksuoti pr transientiškas šviesos ir atmosferos kokybes.

Ši evoliucija leido jam pasiekti unikalią Europos įtakų ir amerikiečių temų sintezę. Jis ne tik perino svetimas metodus į šalies dirvą; jis prisitaikė juos, kad jie atitiktų specifikinį savo aplinkos charakterį. Jo darbuose dažnai siekiama per jautrią spalvų taikuimą perteikti pulsuojančią miesto energiją arba ramią pajūrio kraštovaizdžių stazę. Šis techninis universalumas užtikrino, kad jo modernaus gyvenimo vaizdinimai būtų kartu ir skubūs, ir kupini gilios atmosferos.

• The Sonata (1893)
• Gloucester (1899)
• The Water Garden (1909)
• View of a Southern French City (1910)

Dezimbitas Amerikos dailininkų grupė

Iki 1897 metų tai, kas buvo vadinama įtvirtinta meno pasaulio struktūra, tapo didžiąle kliūtimis daugeliui progresyvių kūrėjų. Atsakydami į konservatyvią Amerikos dailininkų draugijos politiką, susidiegė grupė, žinoma kaip „Dezimbitas Amerikos dailininkų“ (The Ten American Painters), siekianti rasti laisvą ir nepriklausomą kūrybos kelią. Frederick Childe Hassam buvo šio judėjimo šerdis, tarnaudamas šio kolektyvo pirmuoju prezidentu. Ši grupė suteikė reikšmingą alternatyvą tiems, kurie trokštavo eksponuoti savo darbus neapsvarstytų akademinės įtakos ir tradicinių rėgulių keteros.

Kolektyvą sudarė menininkai, kuriuos vienijavo trokštulys autonomijos, tarp kurių buvo John Henry Twachtman, Willard Leroy Metcalf ir Edmund Tarbell. Per savo nepriklausomas parodas jie padėjo pagrindus impresionizmui kaip teisėtai egzistuojančiam menui Jungtinėse Valstijose. Frederick Childe Hassam vadovavimas šiam ratui padėjo nukreipti Amerikos dailės vektorių link modernesnio, eksperimentiško suvokimo. Jo dalyvavimas užtikrino, kad ši grupė išliko svarbia jėga siekiant meninei laisvėje ir kūrybinėje nepriklausomybėje.

Pagrindiniai kūriniai ir patriotinė ciklas

Frederick Childe Hassam gebėjimas per spalvą išversti atmosferą į vaizdinį yra akivaizdus jo įvairiuose temų spektruose – nuo intymios kasdienybės iki peilių platybų. 1893 metais jis sukūrė The Sonata, kūrinį, kuris šiuo metu saugomas Nelson-Atkins Museum of Art muziejuje Kanžaso Sidre. Jo susidomėjimas pakrantyme buvo ne менее gilus, o tai puikiai atrodo 1899 metų Gloucester vaizduje, kuriame meistriškai užfiksuotas specifinis Naujosios Anglijos krinto šviesos žaidimas. Šie darbai demonstruoja jo evoliuciją – perėjimą nuo ankstyvosios iliustracijų šaknų link sk fluidingesnio, atmosferiškesnio požiūrio į amerikiečių kraštovaizdį.

Pasaulinio konflikto prasimęs teminis dėkingumas sukūrė pastebimą pokytį jo kūrybos fokuse. Mežiu tarp 1916 ir 1919 metų jis nukreipė dėmėsį į Amerikos vėliavą, sukūrydamas paveikslavų seriją, kuri dokumentavo to laikotarpio patriotinį ugnį. Šie darbai atsidavė ramių kraštovaizdžių skliauslį, siekdami užfiksuoti transformuojamosios šalies energiją. Viena iš išskirtinių partijų, Victory Day, May 1919, akcentuoja gatvių atmosferą po vėlinės, įrašodama konkrečią šalies piliečių emocijų akimirką per savo charakteristiką brushwork – subtilų ir gyvą traukų meną.

Palikimas ir neipergamama įtampa

Frederick Childe Hassam poveikis Amerikos meno kraštovaizžiui buvo supraskamas per jo gebėjimą užmaiesti tiltą tarp europietinės estetiškos ir šalies vidinės jautros. Jis suveikė milžinišką vaidmenį platinant impresionizmą amerikiečių kolekcionieriams, pardavėjams bei muziejams, padėdamas šiuos naujus vizualinius kalbus įtvirtinti nacionalinėje sąconsciomėje. Taip jis padėjo pamatus amerikiečių impresionizmui kaip išskirtiniam menui – stiliui, kuris nebėtai tik prancūzų praktikos derivative, bet tapo būdu interpretuoti specifinę Šiaurios Amerikos šviesą ir energiją.

Jo vieta Amerikos meno kanone yra užtvirtinta nepalaužiamu jo kūrinių buvimu svarbiose viešose erdvėse. Jo tapyba rado nuolatinę prieglobstį Baltosiosios rūmai, ypač Ovaliame biure, kur ji prisideda prie vizualinės šalies aukščiausiojo valdžios biuro istorijos. Šis pasirinkimas atspindi platesnį pripažinimą jo gebėjimui užfiksuoti besikeičančios šalies dvasią – nuo pulsuojančios Niujorko miesto dinamos iki ramių ir kontemplatyvių Naujos Anglijos krantų.

Jo įtampa pasiekia ne tik dabartį, bet ir būsimas dailininkų kartas, kurie žvelgė į jo kūrybą kaip į vadovavimą. Jo techninis požiūris ir atsidavimas siekiant užfiksuoti pr transientiškas, pamomentines šviesos savybes paliko neištrinamas pėdsnus Amerikos meno plėtrai. Jis perskirstė amerikiečių dailininkų dėmesį nuo griežtų akademininių rėmų link tiesmiškos, stebėjimo procesu grįstos sąveikos su moderniuoju pasauliu.

Kur galima pamatyti šiuos kūrinius šiandien

Frederick Childe Hassam vizijos fizinis pėdsakas šiandien yra išsklaidytas po kelią svarbiausius Amerikos institucijas. Niujorke Metropolitanos meno muziejus saugo stabilią kolekciją, kurioje eksponuojama vienolika jo kūrinių. Brooklyn muziejus taip pat turi keturius šedevrus, suteikdami galimybę pažvelgti į įvairią tematiką, kurią jis įpinė į miesto kultūrinį kraštovaizdį. Šios kolekcijos leidžia tiesiogiai susidurti su šviesa ir palestra, kuriuos jis siejo užfiksuoti per visą savo karjerą.

Nepasimetusiose Rytų krinto metropolizės centruose, jo įtampa jautama Vakarų ir šiaurės Vakarų Tyrimo kranto regionuose. Portlando meno muziejus Portland Art Museum saugo šešis jo paveikslus, o Kanso mieste esantis Nelson-Atkins meno muziejus išlaiko keturius. Šios kolekcijos užtikrina, kad jo požiūris į tiek miesto, tiek pajūrio scenas išlieka prieinamas tiems, kurie studijuoja amerikiečių impresionizmo vystymą.

• The Sonata (1893)
• Gloucester (1899)
• The Water Garden (1909)
• Sunset at Sea
• The Fourth of July, 1916
• Victory Day, May 1919