After the Rain Rankiniu būdu dažyta aliejaus reprodukcija

Ankstyvasis gyvenimas ir meninis mokslas

Gimęs 1841 m. vasario 16 d. Paryžiuje Jean-Baptiste Armand Guillauminas, vėliau tapęs žinomas kaip Ferdinandas Guillauminas, savo ankstyvosis metus leidavo balansuojdamas tarp kasdienio darbo ir tylaus susidomėjimo piešimu. Prieš galėdamas visiškai atsidavęs drobėms, jis dirbo dėdės intipyje, pardavėje. Veikdamas vakarais, jis lankė piešimo pamokas, siekdamas patobrinti savo ranką ir jautrumą. Šį darbo laikotarpį pertraukė darbas Prancūzijos vyriausybės geležinkelio verslo srityje – tai buvo darbas, kuris suteikė pagrindą jo oficialiam įžengimui į meno pasaulį.

1861 m. jis pradėjo rimtesnį mokslą Académie Suisse mokykloje. Būtent šių sienų viduje jo kelias susitiko su Paul Cézanne ir Camille Pissarro. Šie ankstyvieji ryšiai nebuvo tik trumpalaikiai pažįstami; tai buvo ilgaamžiučių draugybių pradžia. Bendros studijos patirtys ir pamokos, gautos tais romuose, padėjo pamatus ir padėjo formuluoti jo vėlesnio kūrybos kelio kryptį.

Technika ir meninė stilius

Ferdinandas Guillauminas savo brushwork'u – teptukų darbą – pasižymi ypatingu užtikrintumu, kuris išsiekia per laisvą irมั่นą ranką. Ankstyvoji kūrybos etapa buvo skirta to laikinumo, kurį sukuria šviesa ir spalva, užfiksavimui – tai yra vienas iš pagrindinių impresionizmo judėjimo požymių. Dažniausiai naudojdamas aliejų dažtus, jis stengia perdamas scenos atmosferą, nesvarbu, ar tai būtų snieguota Paryžiaus gatvė, ar rami upės krantinė. Jo požiūris niekada neorientuojamas į tikslų, fotografišką detalizavimą; jo tikslas – užfiksuoti skubią, skonią tą akimirką.

Laiku karjera tolažino, o spalvų vartojimas tapo vis intensivesnis. Iki 1886 metų jo paletė suteikė jam „pagabsiojo spalvintojo“ reputaciją. Jis atsisakė subtilių, naturalistinių savo samtvorių tonų, rinkdamasis daug drastiškesnį ir bolderį jų taikymą. Devintajame dešimtmetyje šis pokytis tapo dar akcentuotines. Jo spalvos tapo mažiau ištikimos tikrai gamtos išvaizdai, linkdamos į padidintą, beveik agresyvią intensyvumą. Ši evoliucija leidžia manyti, kad jis tyrinėjo link Fauvizmo kelį jau pilną dešimtmetį prieš atsiradant šiam menui.

Šviesos valdymas jo kūryboje dažnai linko link simbolizmo, naudojant ryškias spalvas, kad sukurtų svajoniškos mistikos pojūtį. Įtampa tarp tikro peizažo užfiksavimo ir spalvų naudojimo emociniam, vidinei būsenai išreikštiems apibrėžia didelę dalį jo kūrybos paveldo. Jo darbai dažnai balansuoja tarp natūralaus pasaulio stebėjimo ir jo subjektyvios, ekspresyvios interpretacijos.

Menininkų krugas ir įtakos

Ferdinandas Guillauminas veikė pačio impresionizmo sulaukio viduryje, dalyvavdamas šešiose iš aštuonių parodų, organizuojamų Société anonyme des artistes peintres, sculpteurs et graveurs tarp 1874 ir 1886 metų. Jo dalyvavimas šiose susirinkimuose kartu su žmonėmis, formuojančiais to laikotarpio vizualinę kalbą, suteikė jam ypatingą vaidmenį meno istorijoje. Jis dalijosi studija Île Saint-Louis su Pauliu Cézanne’u, o jų draugystė buvo tokia artima, kad Cézanne netgi kūrė jo eidinio darbus. Šis artumas 1870-mečiuose užtikrino nuolatinį, subtilų idėjų ir metodų mainymą tarp dviejų išmatomų kūrybos būdų.

Jo studija dažnai tapdavo bendrystės vieta jaunajai painerių kartai. Žinoma, kad jo sienų slapte susitiekdavo tokie menininkai kaip Paul Gauguin, Paul Signac bei Georges Seurat, ieškodami erdvės savo kūrybinėms idėjoms realizuoti. Šis ryšys su besikeliuojančiu avangarda rodė tiltą tarp ugruntintos impresionistų grupės ir būsimų meno jud movements. Net ir Vincent van Gogh rado daugybę dalykų, kuriais galėtų pasigirti stebėdamas Ferdinandas Guillauminas’s požiūrį, išreikšdamas didelį pagarbą jo kūrybai per daugybę laižų, keistamų tarp 1888 ir 1890 metų.

Svarbiausi darbai ir kolekcijos

Dauguma jo kūrybos pavyzdžių šiandien saugoma svarbiuose institucijos muziejuose visame pasaulyje. Paryžiaus Musée d’Orsay kolekcijoje saugoma 48 jo darbai, leidžiantys geriau suprasti meninę evoliuciją bei kūrybinį kelią, kurį nuėjo Ferdinandas Guillauminas. Vienas iš išskirtinių šių kūrinių yra 1872 metais sukurtas Place Valhubert, Paris. Šis paveikslas meistriškai užfiksuoja žiemos gatvės peizažą, kurioje žmonės sklandžiai juda per užsnigdus miestą, esančią prie pat kranto.

Nuolatinis susidomėjimas peizažu dažnai vedė menininką prie Senos krantų. The Seine at Charenton yra dar vienas stulbinantis jo kolekcijos pavyzdys. Jo gebėjimas meistriškai valdyti šviesą ir spalvą itin ryškiai pasireiškia šiuose gamtos pasaulio ir miesto gyvenimo studijų darbuose. Daugelis šių paveikslų yra išsaugoti įvairiuose muziejuose, todėl jo unikali vizualinė kalba ir tolaika skaitanti meninė išraiška išlieka prieinama visiems šį laikotarpį studijantiems menininkams.

• Place Valhubert, Paryžius (1872)
• The Seine at Charenton

Palikimas ir vėliavosios metų gyvenimas

Perkūrimas gyvenime įvyko 1891 metais, kai laimėnusi 100 000 frančų šilionių valstybėje, Ferdinandas Guillauminas pagaliau galėjo palikti valstybės tarnybą. Ši laisvė leido jam visiškai pasinerti į tapybą, kurioje gyvenimas tapo vienintelio kūrybos objektu. Sekusiais metais jo spalvų paleta tapo dar drąesnė ir intensyvesnė; jis nuobliavo nuo griežto natūralizmo link stiliaus, kurį kai kurie kritikai laikė fauvizmo priešduoti, išnaudojant emocinę spalvų galią.

Jo vaidmuo meno pasaulyje išliko stabili ir įtakinga iki pat mirties 1927년 birželio 26 d. Ferdinandas Guillauminas paliko neįkainojamą kūrybinį turtą, kuris šiandien saugomas įvairiuose kolekcijose, įskaitant Paryžiaus Musée d’Orsay ir Petit Palais muziečius. Jo indėlis į impresionizmo judėjimą išlieka neįvertinamas tiems, kurie studijuoja šviesos ir spalvų transformaciją XIX amžiaus pabaigoje.

• Place Valhubert, Paryžius (1872)
• The Seine at Charenton (1878)
• Self-Portrait (1895)
• Crozant Landscape (apie 1922)