Pirkti atspaudą Užsisakyti kopiją
Pasidalinti
Išsamiau
Pridėti į mėgstamiausius
Atsisiųsti
Panašūs eksponatai
Rentgenogramą
Automatinė diorama
Įsigykite aukštos skiriamosios raiškos, patobulintą skaitmeninį vaizdą, gerokai pranašesnį už internetinę peržiūrą.
Kiekvieną failą mūsų specialistai kruopščiai paruošia naudojant pažangias technologijas ir profesionalų rankinį retušavimą. Užtikriname, kad kiekvienas vaizdas pasižymėtų išskirtiniu aiškumu, tikslia spalvų atspalviu ir smulkiomis detalėmis.
Baigiamas failas el. paštu pristatomas per 72 valandas; jis optimizuotas nedelsiant naudojimui profesionalioje, redakcinėje ir spausdinimo aplinkoje. Tai ta pati kokybė, kuria pasitiki aukščiausios klasės dizaino studijos, leidyklos ir galerijos.
Atsisiųskite didelės raiškos failą asmeniniam naudojimui, spausdinimui ir kūrybiniams projektams.
Pasirinkę WahooArt.com, jūs ne tik gaunate paveikslėlį – jūs gaunate profesionaliai patobudintą skaitmeninį kūrinį, sukurtą itin tikniai ir užtikrinantį pasitenkinimą. Štai viską, kas automatiškai pritékia jūsų užsakymui:
Jūsų aukštos raiškos skaitmeninis vaizdo failas bus išsiųstas jums el. paštu per 72 valaudas nuo užsakymo – paruoštas naudojimui be jokių papildomų veiksmų.
Jūsų meno kūrinys profesionaliai optimizuojamas naudojant pažangius dirbtinio intelekto įrankius ir rankinį redagavimą, užtikrinant maksimalią detalę, aiškumą ir spalvų tikslumą.
Atsitiktinai ištrytikote ar praradote savo failą? Nebijokite – bet kuriuo metu atsiųsime jį jums vėl nemokamai.
Mėgaukitės savo meno kūriniu akimirka – skaitiniai failai visada yra neapmokestinami, todėl nereikės mokėti muitinės, mokesčių ar pristatymo mokesčių.
Naudodami profesionalią įrangą ir spalvų valdymo sistemas, užtikriname, kad jūsų skaitmeninis vaizdas kuo tiksliau atspindėtų originalias spalvas.
Jei nebuvate patenkinti savo skaitinio vaizdo, per 60 dienų jį pertaisysime arba grąkinsime 100% sumą – be jokių klausimų.
Nepat 만족inti? Gaukite visą sumokėtą sumą per 60 dienų nuo skaitmeninio failo gavimo – be jokių papildomų klausimų.
Pirkti 3 nuotraukas – pasiūla 10% - Pirkti 5 – pasiūla 15% - Pirkti 10 ir daugiau – pasiūla 20%. Puikiai tinka kūrybiniams projektams, galerijoms bei agentūroms.
Emilio Pettoruti buvo viena svarbiausių figūrų pretenduojant Argentinos modernizmui įtvirtinti. Jo karjera, kupina inovacijų ir skandalų, per XX amžių neįtikėtinai pakeitė savo šalies meninę aplinką. Jis įsimintina kaip meistras, sugebėjęs sujungti Europos avangardą – kubizmą, futurizmą, konstruktyvizmą ir abstraktumą – su išskirtine Lotinos Amerikos jautrumu, sukurdamas unikalią estetinę kalbą.
Pettoruti gimė pasiekioje italių imigrantų šeimoje La Plato mieste, kur ankstyvoji aplinka jį suformavo vertinti modernų dizainą ir urbanistinę estetiką. Šio miesto geometrinis planas giliai įterpė į jo meninę viziją. Nors ketvirtokmetis buvo laikas įstoti į vietinę Grožio akademiją, jis greitai ją paliko, pasitikėdamas savarankišku mokymusi. Savo meninį kelią jis pradėjo dirbdamas su architektu ir piešimo instruktoriu Emilio Coutaret prie Gamtos istorijos muziejaus piešimo mokyklos, kur mokėsi karikatūrinio portretavimo meistriško. Sėkmingai sukurta Rodolfo Sarrat karikatūra jam atvėrė duris į Europą – 1913 metais jis iškovojo stipendiją kelionėms į Italiją.
Italijoje Pettoruti pasikėltė į Renesanso meistrų pasaulį. Florencijoje jis skubiai studijavo Fra Angelico, Masaccio ir Giotto pėdsakus, kurioje jį giliai sužavėjo XIV amžiaus menas – jo geometrinės proporcijos ir pusiausvyros principai tapo pagrindiniais elementais vėliau susiformavusiame jo stiliuje.
Pasaulinis avangardas jį formavo per daugybę kultūrinių sąveikų. Italijoje jis pasinerė į sparčiai augantį futurizmą, absorbuodamas jo dinamiką, greičio ir technologijų kultą, reguliariai skaitydamas florencinę futuristinę žurnalą Lacerba. Vėliau, Paryzuje, susitikimas su Juan Gri som atėjo į savo vaidmenį – jis įkvėpė Pettoruti priimti kubistines bendrines：fragmentaciją, daugybę perspektyvų ir geometrinį abstraktumą. Berlino galerijoje Der Sturm jis susipažino su dar plačiau Europos avangardinio meno spektrumą. Šį intelektualinį augimą papildė ir ilgalaikė draugystė su Peru rašytoju Jose Carlos Mariategui, kuri suteikė jo meninei vizijai dar daugiau gębės.
1924 metais Pettoruti grįžo į Buenos Aires su ambicija Europos modernizmą atnešti į tuo metu labai konservatyvią Argentinos meno sceną. Tačiau jo pirmosios parodos sukėlė didžiulį skandalą. Tai buvo radikali atmetimas tradiciniems argentiniams motyvams – peizažams, gaučo kultūrai ir žemės ūkiui. Tuometinė Buenos Aires publika dar nebuvo pasiruošusi tokiam avangardui. Nepaisant pradinio pasipriešinimo, kitas menininkas Xul Solar atpažino Pettoruti svarbą, teigdamas, kad jo kūriniai tapo „didžiule skatinimo jėga ir startiniu tašku mūsų būsimai meninei evoliucijai“. Jo kompozicijose dažnai matomos vertikalios miesto gatvės, atspindinčios jo susižavėjimą urbanistiniu kraštovaizdžiu ir modernia architektūra.
Nuolatinis meninis ieškojimas vėliau tapo vadovaujant La Platos Grožio muziejui (1930–1947 m.). Pettoruti kūriniai pasiekė tarptautinę atsidavimą, o 1ுமா didžioji paroda San Francisko mieste 1942 metais sukėlė milžinišką susidomėjimą jo menu visame pasaulyje. Susidūrę su politiniu spaudimu ir konservatyviu tendencijų grįžtamumu Argentinoje, 1952 metais jis nusprendė grįžti į Europą. Paskirčiuose gyvenimo metuose Paryzuje 1968 metais jis parašė savo autobiografiją Un pintor ante el espejo („Dažytojas prieš veidrodį“). Emilio Pettoruti inovatyvus požiūris į meną paliko neištrinamas pėdsakus Argentinos kultūroje, atvėręs duris naujiems menininkams ir auditorijai tyrinėti nepažintas estetinės erdvės.
1892 - 1971 , Argentina
Sekite naujausias meno naujienas, išskirtinius pasiūlymus ir dekoravimo idėjas.
Pasakokite mums apie savo projektą, o mūsų meno ekspertai parengs jums 3 asmeniškus meno pasiūlymus.
Leiskite mums parinkti 3 variantus būtent jums – nemokamai!
Dalintis
Skaityti daugiau
