Šiame puslapyje rodomas meno kūrinys yra saugomas autorių teisių įstatymais, todėl neturime teisės legaliai kurti ar parduoti jo identiškos reprodukcijos. Ši apsauga užtikrinama remiantis tokiais tarptautiniais susitarimais kaip Bernės konvencija ir pagal nacionalines įstatymų nuostatas, įskaitant tas, kurias nurodo JAV autoriškos teisės įstatymas – 17-asis skyrius.
Šis metodas visiškai atitinka autorių teises, nes jame nėra kūrinio kopijavimo ar dubliavimo. Tai yra kūrybinė reinterpretacija – naujas paveikslas, kurį įkvėpė originalas, tačiau kuris nėra jo identiškas.
Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. ( Pirkti rankomis tapytą reprodukciją
Perejti prie skaitmeninių vaizdų)
Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.
Įveskite jums reikiamą plotį ir aukštį, kad atvaizdas derėtų prie jūsų rėmo ar sienos. Spausdiną galima tik sumažinti, bet nepadidinti virš originalaus paveikslėlio dydžio, todėl keičiant proporcijas, dalis vaizdo prarandama. Prieš spausdinimą atsiųsime jums skaitmeninį maketą patvirtinimui. Šioje puslapio nuotraukoje matomas pjūvis nėra tikslus – jį rodo tik maketas.
Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (22 spalis)
Base
Reprodukcijos dydis
1963 metais Brazilijoje, São Paulo mieste, gimęs Alexandre Cerveny yra daugiaspektis menininkas, kurio kūryba – apimanti tapybą, skulptūrą, graviūrą ir iliustraciją – pasižymi pulsuojančia energija bei įtraukiančiu dialogu tarp konstrukcijos ir dekonstrukcijos. Jo meninė kelionė buvo kruopščiai šliefama mokantis kartu su tokiomis įtakingomis asmenybėmis kaip Valdir Sarubbi ir Selma D’Affre, o tai jį įtvirtino Brazilijos meno tradicijose, kartu vedant link itin asmeniškos vizijos. Cerveny kūryba nėra tik dekoratyvi; tai sudėtingų temų – gamtos, žmogaus patirties ir pačios reprezentacijos prigimties – tyrimas, pateikiamas per drąsias spalvas, dinamiškas kompozicijas ir dažnai – su šviesos surrealizmo potėpiu.
Cerveny meninis vystymasis prasidėjo nuo oficialaus piešimo ir tapybos mokymosi Valdir Sarubbi, žinomio Brazilijos meno meistro, garsaus savo išraiškinga figuraline kūryba. Ši ankstyva patirtis jį įtvirtino vertinimą linijos ir formos galimybiu. Vėliau jis tobulino savo techninius įgūdžius metalo graviravimo ir spausdinimo technikos srityje su Selma D’Affre, įgyjdamas meistriškumo tradicinių grafikos metoduose. Svarbi patirtis atsirado dalyvaujant litografijos kurse FAAP (Fundação Armando Álvares de Andrade) mokymo institūte, taip dar plačiau išplėsdama jo meninį repertuarą. Ypatingai didelę įtaką jo kūrybai padarė laikotarpis, praleistas studijuojant akrobatiką Piolin cirkuso meno akademijoje ir Picadeiro cirkuso mokykloje; tai suteikė jo darbams sk fluidity, judėjimo pojūtį bei supratimą apie žmogaus kūno transformacijos gebėjimą – tai yra vienas pagrindinių motyvų jo kūryboje.
Cerveny meninė praktika yra fundamentaliai įsikūrusi tensione tarp priešingų jėgų. Jis meistriškai valdo sąveiką tarp konstrukcijos ir dekonstrukcijos, formos ir funkcijos, kurdamas darbus, kurie yra vienu metu ir struktūrizuoti, ir fragmentiški. Šis dualizmas pasireiškia per sluoksniuotą vaizdinį, netikėtus sujungimus ir tyčinį ribų ištryškimą. Jo tapyba dažnai pasižymi drąsia spalvų paleta – dažnai nasyrintomis spalvomis – kurios atrodo, tarsi vibruotų energija. Šios spalvos nėra tiesiog dekoratyvės; jos tarnauja kaip emocijų, atmosferos ir simbolinės prasmės perdavimo priemonės. Nuolatinės temos apima gamtos vaizdavimą, ypač žmogaus figūrą, pateiktą abstraktėmis formomis, kurios kviečia į interpretaciją, o ne siūlo tiesioginę reprezentaciją.
Kai kurie Cerveny darbai išsiskiria kaip unikalaus jo meninio mąstymo įrodymai. „Alexandre Cerveny: O Artico Não Existe“ (Arktika neegzistuoja) yra itin įtraukiamas kūrinys, skatinantis žiūrovą išdekoduoti jo daugiasluoksnę prasmę ir įsitraukti į aktyvią interpretaciją. Jo darbai buvo plačiai eksponuojami Brazilijoje ir tarptautiniu mastu, įskaitant Museu Civico Giovanni Fattori ir Frederic Remington Art Museum. Jis sulaukė didelio talento pripažinimo, kuris pasiekė kulminaciją gavęs 2012 m. premiją „Prêmio Marcantonio Vilaça“ nuo Nacionalios meno asociacijos (FUNARTE) bei 2016 m. „Proac Book Artist“ apdovanojimą. Jo kūriniai saugomi prestižinguose kolekcijose, tokiuose kaip Musée Baron Gérard ir Pinacoteca do Estado de São Paulo, taip tvirtindami jo vietai šiuolaikinio meno peizaže.
Alexandre Cerveny kūryba toliau evoliucionuoja, atspindėdama gilią ryšį tiek su Brazilijos identiteta, tiek su platesnėmis pasaulinėmis problemomis. Jo naujausios parodos tokiuose institutuose kaip Cartier fondas ir Ibero-Amerikos meno muziejus (Museo de Arte Iau) demonstruoja jo nuolatinį aktualumą šiuolaikiniame meno diskurse. Be to, jo dalyvavimas tokiuose projektuose kaip rīvus – Sidney bienalės iniciatyva – pabrėžia jo gebėjimą eksperimentuoti su naujais media ir tyrinėti sudėtingas temas, susijusias su aplinkos tvarumu ir kultūros paveldu. Nuolatinis bendradarbiavimas ir parodos užtikrina, kad Cerveny išlieka gyvu balsu Brazilijos meno scenoje ir už jos ribų. Daugiau informacijos apie jo kūrybą galite rasti tokiose platformose kaip WahooArt, Wikipedia ir WahooArt.
1963 - , Brazilija