x
Peržiūrėti realybėjePeržiūrėti realybėje Peržiūrėti ARPeržiūrėti AR Pirkti rankomis tapytą paveikslą Pirkti rankomis tapytą paveiksląPirkti vaizdą Pirkti vaizdą PasidalintiPasidalinti
IšsamiauIšsamiau Pridėti į mėgstamiausius Pridėti į mėgstamiausius AtsisiųstiAtsisiųsti Panašūs eksponataiPanašūs eksponatai Rentgeno nuotraukaRentgeno nuotrauka Automatinė dioramaAutomatinė diorama

The Pheran

Abeer Seikaly – palestinų architektė ir dizainerė, žinoma dėl inovatyvių styglių, pavyzdžiui, „Weaving a Home“. Rodyta MoMA, MAK ir Stedelijk muziejuose, jos darbai nagrinėja atsparumą ir humanitarinį dizainą.

Giclée / Meno spausdinimas

Muziejų lygio „giclée“ arba drobos spausdinimas: greita gamyba ir lankstios apdailos parinktys. (Pirkti rankomis tapytą paveikslą Pirkti rankomis tapytą paveiksląPirkti vaizdą Pirkti vaizdą)

Standartinis dydis
individualiame dydį
CM
INCH

Pasirinkite iš mūsų nustatytų dydžių, atitinkančių originalaus meno kūrinio proporcijas.

plotis
aukštis

Galite nurodyti savo matmenis, kad vaizdas atitiktų konkretų rėmą ar erdvę. Jei pasirinktas dydis nesutaps su originalaus paveikslėlio proporcijomis, mes arba apkirpsime kūrinį, arba išplėsime vaizdą naudojant veideliu atspindėtą arba vientisą šoną. Skaitmeninis maketas bus išsiųstas jums patvirtinti prieš pradedant gamybą.
Atkreipkite dėmesį, kad ekrane matomas vaizdinys neatspindi tikrojo apkirpimo ar išplėtimo. Tik maketas tiksliai parodytų galutinę kompoziciją.
Nors galima rinktis ir individualius dydžius, rekomenduojame pasirinkti vieną iš išanksti nustatytų matmenų, kad būtų išlaikytos originalios proporcijos.

Pristatymas visame pasaulyje () per 2 weeks, o ne įprastas 4/5 savaičių laikotarpis. (30 rugpjūtis)

why_choose_icon
Nemokamas greitasis pristatymas visame pasaulyje
why_choose_icon
Aukštos kokybės lininis drobė
why_choose_icon
Pilnas siuntimo draudimas
why_choose_icon
Muitinės mokesčių grąžinimo garantija
why_choose_icon
Tikro spalvų atitikimo garantija
why_choose_icon
60 dienų grąžinimo politika (tik esant gamyklinėms defektams)
why_choose_icon
100% pinigų grąžinimo garantija
why_choose_icon
Nuolaida už kelias reprodukcijas

Visų darbų kaina

$ 68

reproduction

The Pheran

Giclée / Meno spausdinimas

Reprodukcijos matmenys

-

Galutinė kaina

$ 68

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

Autoriaus biografija

Atsparumui įaudinta gyvenimo istorija: Abeer Seikaly paslaužė

Gimusi 1989 metais, Abeer Seikaly yra palestinukių architektė, kurios kūriniai peržengia tradicinio dizaino ribas, tampdami stipria humanizmo ir prisitaikymo išraiška. Jos kelionė prasidėjo Jordanijoje, Ammane, kur ji išрабоjo gilią jautrumą priklausomųjų bendruomenių poreikiams – šis požiūris vėliau kreipė jos meninę viziją. Nors pradžioje dirbo tvirtose struktūrose, tokiose kaip „Villa Moda“ Kuveite 2005 metais, Seikaly kūrybinė dvasia greitai ieškojo platesnių išraiškos kelių. Tai paskatino ją 2010 metais vadovauti pirmam Jordanijos šiuolaikiniam meno mugėms – tai buvo lūžio momentas, pažymintis jos įsipareigojimą skatinti kultūją ir inovacijas. Tačiau būtent atsidavimas sprendžiant skubius refugijų iššūkius tiktik suformuojo jos kelią kaip kūrėjos ir dizainerės.

„Namų audimas“ pradžia

Svarbiausias Seikaly kūrinys, „Weaving a Home“ (Namų audimas), iškilo iš gilaus užuojautos jausmo tiems, kurie krizės metu ieško apsılmazybės. Tai nėra tik konstrukcija; tai žmogaus atsparumo ir apgalvoto dizaino galios įrodymas. Koncepcija sukaupta aplink daugiafunkcį katastrofų आशylumą, pagamintą iš tvirtų plastiko vamzdelių, suaudžiamų dinamiškomis sinusinės bangos formomis. Šios formos nėra statinės – jos plečiasi ir susitraukia reaguodamos į aplinkos sąlygas, suteikdamos prisitaikančią apsaugą nuo kintančių oro sąlygų. Svarbiausia, „Weaving a Home“ sukurta taip, kad ją būtų lengva išmontuoti ir perkelti, leidžiant bendruomenėms lengvai migruoti. Be pagrindinės apsaugos, struktūra integruoja ingeniškas로 sistemas로 naudoti laikui nuo lietaus rinkti, kas yra gyvybiškai svarbu higienai, bei saulės energijos absorbavimui, taip paversdama ją savarankiška prieglobė. Šis projektas įkūnija holistinį požiūrį į katastrofų šalinimą, teikiant pirmenybę ne tik išgyvenimui, bet ir orumui bei tvariam vystymuisi.

Įtakos ir meninė plėtra

Seikaly kūryba nėra izoliuota; ji krainta iš turtingos įtakų audinio. Jos palestinietiškas kilmė neabejotinai suteikia gilesnį supratimą apie priverčiamąją migraciją ir nuolatinį saugių, užtikrintų aplinkų poreikį. Biomimetrinės principai – mokymasis iš gamtos dizaino – aiškiai matomi „Weaving a Home“ atsakomose formose ir efektyviam išteklių valdymui. Be to, jos dalyvavimas 2018 m. ekspedicijoje „RISE- Jordan's Women's Everest Expedition“ liudija apie platesnę susidomėjimą žmogaus ištikimumu ir gebėjimu įveikti neįtikėtinus iššūki vengus. Ši ekspedicija nebuvo tik kalno užkūrimas; tai buvo simbolinis įgalinimo ir atsparumo aktas, atspindintis dvasią, kurią ji siekė įkvėpti savo projektuose. Ankstyvosios patirtys vadovaujant meno mugėms taip pat paskatino ją suvokti šiuolaikinę estetiką ir vizualinio komunikavimo galią, leidžiant pristatyti sudėtingas humanitarines problemas prieinamu ir įtraukiančiu būdu.

Prip priznimas ir pasaulinė įtaka

„Weaving a Home“ poveikis išsilygo už Jordanijos sienų, pelniau tarptautinį pripažinimą ir užtvirtino Seikaly vietą kaip lyderę humanitariniame dizaine. Jos darbai buvo eksponuojami prestižinguose institutuose, įskaitant MoMA (Niujorkas), Vienos MAK – Austrijos taikomųjų menų muziejus ir Amsterdamo Stedelijk muziejus – platformose, kurios išplėčia jos žinę pasauline auditorijai. 2013 metais ji gavo prestižinį „Lexus Design Award“, kuris yra įrodymas apie projekto inovatyvumą ir potencialį realiam poveikiui. Šis pripažinimas ne tik patvirtino jos viziją, bet ir suteikė reikiamus resursus tolimesniam „Weaving a Home“ vystymui ir įgyvendinimui. Seikaly pasiekimai yra daugiau nei apdovanojimai; jie atperka paradigmą, kaip mes suvokiam katastrofų padėsmus – judant nuo laikinų sprendimų link tvarių, orių struktūrų, kurios suteikia bendruomenėms galios rekonstruoti savo gyvenimus.

Tvarumas ir viltis

Abeer Seikaly istorinė reikšmė slypi ne tik jos revoliuciniame dizaine, bet ir nekliudytame įsipareigojime teisingumui ir žmogaus orumui. Ji iššūkį metė konvencinei architektūrai, teikiant pirmenybę pažeidžiamų gyventojų poreikiams ir demonstruodama, kad dizainas gali būti galingas įrankis teigiamoms pokyčiams. Jos darbas tarnauja įkvėpimu architektams ir dizaineriams visame pasaulyje, skatindamas juos apsvarstyti etinę savo kūrybos pasekmingumą ir ieškoti inovatyvių sprendimų sprendžiant sprendžiamus pasaulinius iššūkius. Seikaly palikimas yra įaudintas į patį atsparumo audinį – tai įrodymas apie neblėstančią žmogaus išradingumo ir atsidavimo galią. Jūsų kūriniai nėra tik prieglobė; jie yra vilijos žibintai, siūlantys pažare į ateitį, kur kiekvienas turi prieigą prie saugių, tvarių ir orių gyvenamosios erdvės.
Abeer Seikaly

Abeer Seikaly

1989 - , Jordanija

Trumpa informacija

  • Gimimo Data: 1989
  • Gimimo Vieta: Amman, Jordanija
  • Menos Stilius Arba Kryptis: Humanitarinis dizainas
  • Tautybė: Palestinietė
  • Vardas, Pavardė: Abeer Seikaly
  • Žinomos Kūriniai:
    • Weaving a Home
    • The Pheran