უფასო ხელოვნების კონსულტაცია

x

მოკლე ინფორმაცია

  • Creative periods: mature period
  • Works on APS: 65
  • Lifespan: 66 years
  • Born: 1910, სვინდონი, გ यूनाइटेड კინგდომი
  • Top 3 works:
    • კორ벳ის კელპის ფორმირება
    • A Greek Refugee Family from Samos at Moses Wells Encampment, Arabia, with Red Cross Workers
    • Burmese Guerillas in Action
  • Nationality: გ यूनाइटेड კინგდომი
  • Art period: თანამედროვე
  • კიდევ…
  • Top-ranked work: კორ벳ის კელპის ფორმირება
  • Copyright status: Under copyright
  • Also known as: ლესლი ჯეიმს ქოლი
  • Died: 1976
  • Color intensity:
    • მკვეთადი
    • ნათელი
  • Typical colors: თბილი ფერები
  • Movements: contemporary realism

ხელოვნების ტესტი

თითოეულ კითხვაზე მხოლოდ ერთი სწორი პასუხია.

კითხვა 1:
ლესლი კოლი ძირითადად ცნობილია, როგორც:
კითხვა 2:
რომელი მნიშვნელოვანი მოვლენა აღწერილ ლესლი კოლმა განსაკუთრებით შემზარავი ტილოებით?
კითხვა 3:
სანამ სრულ განკარგულებაში მყოფი ომის მხატვარი გახდებოდა, კოლი თავდაპირველად ცდილობდა შთამბეჭდავი ყოფილიყო ომის მხატვართა საკონსულტაციო კომიტეტისთვის შემდეგი გზით:
კითხვა 4:
რომელ სახელოვნებაო სკოლაში სწავლობდა კოლი ৰოდსის კოლეჯში (Royal College of Art) ჩასვლამდე?
კითხვა 5:
რა თვისება აღიარა ომის მხატვართა საკონსულტაციო კომიტეტმა კოლში, რამაც იგი ომის რეალობის დოკუმენტირებისთვის შესაფერად აქცია?

ისტორიის მოწმე: ლესლი ქოლის ცხოვრება და შემოქმედება

ლესლი ჯეიმს ქოლი, რომელიც 1910 წელს დიდ ბრიტანეთში, სვინდონში დაიბადა, იყო ხელოვანი, რომლის ცხოვრებაც განუყოფლად გადაიჯაჭვა მეორე მსოფლიო ომის მტანჯველი მოვლენებით. მიუხედავად იმისა, რომ მისი სახელი შესაძლოა არ იყოს ისეთივე ცნობადი, როგორც მისი თანამედროვეებისა, ქოლის წვლილი კონფრონტაციის რეალობისა და მისი დამღუპველი შედეგების დოკუმენტირებაში უაღრესად მნიშვნელოვანია. მისი ნამუშევრები წარმოადგენს ადამიანური სიმტკიცის მძლავრ დასტურს წარმოუდგენელი საშინელებების წინაშე და გვთავაზობს ვიზუალურ ჩანაწერს, რომელიც დღემდე აღძრავს მაყურებლის ემოციებს. ქოლის შემოქმედებითი გზა დაიწყო სვინდონის სახელოსნოებში სწავლით 1927-დან 1932 წლამდე, რასაც მოჰყვა ბირმინგემის სახელოსნოს სწავლის პერიოდი და დასრულდა როიალ კოლეჯში მიღებული დიპლომით 1937 წელს, სადაც მან სპეციალიზაცია მოახდინა ფრესკების დეკორაციაში, ქსოვილის შეღებვასა და ლითოგრაფიაში. ამ მრავალფეროვანმა განათლებამ მას ის უნიკალური უნარები მიუნჭა, რაც შემდგომში ოფიციალურ ომის ხელოვანად მუშაობისას ფასდაუდებელი აღმოჩნდა. ომის დაწყებამდეც კი, ქოლი ენდერდა როგორც მხატვრულ პრაქტიკას, ისე განათლებას; მან სწავლების კარიერა ჰულის სახელოსნოში დაიწყო – ეს იყო თავდადება, რომელიც მან მთელი ცხოვრება გააგრძელა.

სანაპირო მინებით გასუფთავებამდე ბერგენ-ბელსენამდე: ომის ხელოვანის გზა

მეორე მსოფლიო ომის დაწყებამ დრამატულად შეცვალა ქოლის შემოქმედებითი მისწრაფებების მიმართულება. თავდაპირველად, მიუხედავად იმისა, რომ იგი სამხედრო-საჰაერო ძალებში ჩაერთო, სამედიცინო მიზეზებმა მისი სამსახურიდან გათავისუფლება გამოიწვია, თუმცა ამ დაბრკოლებამ ვერ შეძლო მისი დათრგუნვა კონფლიქტის დოკუმენტირების სურვილისგან. სერ კენეთ კლარკისა და ომის ხელოვანთა საკონსულტაციო კომიტეტის (WAAC) მხრიდან თავდაპირველი უარების მიუხედავად, ქოლმა პროაქტიულად დაამტკიცა თავისი შესაძლებლობები; მან დაიწყო დამოუკიდებელი მისიის შესრულება მინებით გასუფთავების მცველებზე მომუშავე გემებთან ერთად და მსახურობდა დესტრ 아니라ერებზე. ამ თვითნებურმა პროექტებმა, რომლებშიც მისი თავდადება და ტალანტი იკვეთებოდა, საბოლოოდ მოხიბლა კომიტეტს, რამაც 1943 წელს მას სრულუფლებიანი უფლებამოსილება მიანიჭა. ეს იყო არაჩვეულებრივი ეპოქის დასაწყისი, როდესაც ქოლი ფართოდ მოგზაურობდა ევროპასა და აზიაში: მან ასახა მალტის ალბათობის ბოლო ეტაპები, ნორმანდია „რჩილ სამხედროთა“ (Royal Marines) გვერდით, კაირო, საბერძნეთი გერმანელთა გამოსვლის შემდგომი ფრაქციული ძალადობის დროს და უფრო შორს – სინგაპური, ბურმა, ბორნეო და ჯავა. თუმცა, სწორედ ბერგენ-ბსელენის კონცენტრაციული ბანაკის გათავისუფლების დოკუმენტირების დავალებამ განსაზღვრა მისი შემოქმედებითი მემკვიდრეობა. მისი პანორამული ზეთოვანი ტილოები, რომლებიც ასახავს წარმოუდგენელი ტანჯვის სცენებს – გადარჩენილებს, ბრიტანელ ჯარისკაცებსა და ტყვედ ჩავარდნილ გერმანელ მცველებს – წარმოადგენს ისტორიის ერთ-ერთი ყველაზე ბნელი თავაკად unflinching, შეურყეველ აღწერას.

სტილი და შინაარსი: ემოციით გაჯერებული რეალიზმი

ქოლის მხატვრული სტილი ხასიათდება დაუვიწყარი რეალიზმით, რაც საშუალებას აძლევს მას გადმოსცეს თავისი სუბიექტების როგორც ფიზიკური, ისე ემოციური სიმძიმე. მას არ შეშინებდა რთული ჭეშლობის პირისპირ დგომა; იგი ძალადობასა და სიკვდილს სიმართლისა და პირდაპირობით ასახავდა – თვისებებს, რომლებიც კომიტეტმა სწორედ ომის გამოცდილების დოკუმენტირებისთვის აუცილებლად მიიჩნია. მისი ადრეული გამოცდილება ლითოგრაფიაში განსაკუთრებით სასარგებლო აღმოჩნდა მოვლენათა იმედურობის და დაუყოვნებლივობის ასასახად, რამაც მას საშუალება მისცა შეექმნა ძლიერი გამოსახულებები, რომლებიც ავთენტურობისა და გადაუდებლობის განცდას ტრგვადობდა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები ტექნიკურ ოსტატობას დემონსტრირებს, სწორედ ემოციური სიღრმე გამოარჩევს მას სხვებისგან. მას ჰქონდა გასაოცარი უნარი, არა მხოლოდ ეჩვენებინა ის, რაც თვალსხვთად მიჰვარდა, არამედ ეჩვენებინა კონფლუქტაციის ადამიანური ფასიც, რის შედეგადაც თავისი ტილოებით სევდის, სიმტკიცისა და მშვიდი ღირსების განჭვრეტადი განცდა შეავსო. ამ სენსიტიურობამ, დეტალებზე მზრუნველな ყურადღებასთან ერთად, შექმნა ნამუშევრები, რომლებიც ერთდროულად ისტორიულად მნიშვნელოვანი და ღრმად ამაღელვებელია.

მემკვიდრეობა და ხსოვნა: ქოლის ხედვის მარადიულობა

ომის შემდეგ ლესლი ქოლმა ლონდონის ფულმში შემოქმედებით სტუდიას დაუდო საფუძველი და განაგრძო სწავლება ისეთ ინსტიტუტებში, როგორიცაა ცენტრალური სახელოსნოს სკოლა და ბრაიტონის სახელოსნოს სკოლა. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა ომისშემდგომმა შემოქმედებამ ვერ მიაღწია იმავე ინტენსივობას, რაც ომის პერიოდის ნამუშევრებს ჰქონდა, იგი დარჩა აქტიური ფიგურა ხელოვნების სამყადლოში. მისი წვლილისადმი ინტერესი 1985 წელს იმპერიული ომის მუზეუმის გამოფენით „ფრონტის ხაზთან“ ახლოს, ხოლო მოგვიანებით, 2009 წელს, „Antiques Roadshow“-ზე მისი ორი ტილოზე ჩვენებისას აღმოჩნდა. დღეს ქოლის ნამუშევრები ინახება იმპერიული ომის მუზეუმსა და ბრიტანეთის სხვადასხვა საჯარო კოლექციებში, რაც უზრუნველყოფს, რომ მისი ძლიერი აღწერილობები მომავალი თაობებისთვის ხელმისაწვდომი იყოს. მისი ხელოვნება არის სასიცოცხლო შეხსენება მეორე მსოფლიო ომის დროს გადახდილ მსხვერპლსა და ისტორიის ყველაზე რთული მომენტების მოწმობის მნიშვნელობაზე. ლესლი ქოლის მემკვიდრეობა არ არის მხოლოდ მხატვრული ოსტატობა, არამედのは courageous documentation – გამბედავი დოკუმენტირება, რომელიც მოგვაწოდებს მწარე და მარადიულ თაგრგობას კონფლიქტის მსხვერპლთაათვის.

მთავარი ნამუშევრები და კოლექციები

  • ბრიგადირ ივან დე ლა ბერე, OBE, ჯარების მეთაური მალტის ალბათობის დროს (1943): დეტალური ზეთოვანი ტილო, რომელიც ასახავს ომის პერიოდის სიმტკიცესა და ღირსებას.
  • ღამის სცენა საგუშაგოზე (1942): მეორე მსოფლიო ომის დრამატული ზეთოვანი ტილო, რომელიც რეალისტურ-იმპრესიონისტულ სტილში გადმოსცემს სიფხიზლესა და კომუნიკაციის მნიშვნელობას.
  • სუბედარ მაჯორი მუსანკ ხანი (1945): ჯარისკაცის ღირსეული პორტრეტი, შესრულებული რეალისტური დეტალებითა და ტექსტური იმპასტოთი.
  • ბერგენ-ბსელენის სერია: პანორამული ზეთოვანი ტილოები, რომლებიც დოკუმენტირებულად გვიჩვენებენ გათავისუფლების შემდგომ მწარე შედეგებს და ინახება ისეთ მნიშვნელოვან კოლექციებში, როგორიცაა იმპერიული ომის მუზეუმი.