მხატვრის ბიოგრაფია
იმპრესიონიზმის კანადელი პიონერი
უილიამ ბლეარ ბრიუსი, რომელიც 1859 წელს, ონტარიოს ჰამილტონში დაიბადა, გადამწყვეტ, თუმცა ხშირად დავიწყებულ ადგილს იკავებს კანადის სახელოვნებო ისტორიის ნარატივში. იგი არ იყო მხოლოდ ერთი მათგანი, ვინც კანადურ იმპრესიონიზმს შემოიტანა; იგი პირველთა შორის იყო, ვინც ამ სტილს ქვეყნის სახელოვნებო ლანდშაფტში დანერგვა და განავითარა, ევროპული ავანგარდის მოძრაობებისა და უნიკალური ჩრდილოამერიკული სენსიბელურობის შეთავსებით. მისი ცხოვრება გამჭოლი მოგზაურობას ჰგავს — ადრეული მისწრაფებები სამართალსა და არქიტექტურაშიდან მხატვრობისადმი თავდადებულ ლტოლვამდე, რამაც იგი კონტინენტებზე გადაführtდა და საბოლოოდ შვედეთის კოტლანდის კუნძულის სანაპიროებზე სიმშვიდე და შთაგონება მოუძებნა. ბრიუსის ისტორია არის მხატვრული მტკიცების, სირთულეების წინაშე გამძლეობისა და ღრმა კავშირის ქრონიკა როგორც ბუნებრივ სამყადროსთან, ისე თანამედროვე ხელოვნების განვითარებად ტენდენციებთან.
აკადემიური საფუძვლებიდან პარიზულ სინათლემდე
ბრიუსის საწყისი გზა მაშინვე არ ყოფილა მხატვრობისკენ მიმართული. თავდაპირველად იგი სამართლის სწავლას Hamilton Collegiate Institute-ში ეწეოდა, მოგვიანებით კი არქიტექტურას იკვლევდა Mechanics Institute-ში. თუმცა, ფარულმა მხატვრულმა ნიჭმა, რომელიც მამამის — დახელოვნებული კალიგრაფისა და ამატერის მხატვრის — და ადგილობრივი ხელოვანების, ჯონ ჰერბერტ კედისა და ჰენრი მარტინისგან მიიღო, თანდათანობით მიიყვანა იგი ვიზუალური თვითგამოხატვისკენ. 1881 წელს, ოჯახის მნიშვნელოვანი მხარდაჭერის წყალობით, ბრიუსმა დაიწყო ტრანსფორმაციული მოგზაურობა პარიზში, რომელიც იმ დროისთვის ხელოვნების სამყაროს ეპიცენტრს წარმოადგენდა. მან ჩაირიცხა პრესტიჟულ Académie Julian-ში, სადაც კლასიკური მომზადება ადოლფ-უილიამ ბუგროესა და ტონი რობერტ-ფლურის მეთვალყურეობის ქვეშ გაიარა. ამ აკადემიურმა საფუგვლით მან შეიძინა ხაზოვანისა და კომპოზიციის მყარიមូលბირებული, უნარები, რომელთა შემდგომი დახვეწილად გამოყენებაც მისი მხატვრული ხედვის განვითარებასთან ერთად მოხდა.
თუმცა, პარიზი მხოლოდ ფორმალურ სწავლებას არ სთავაზობდა მას. ბრიუსმა ეძებდა მზარდ ხელოვანთა კოლონიებს, ბარბიზონსა და გრე-სურ-ლუანში, სადაც დაიწყო plein air (ჰაერზე) მხატვრობის ექსპერიმენტები — ტექნიკა, რომელიც ხაზს უსვამდა ბუნების პირდაპირ დაკვირვებას და სინათლისა თუ ატმოსფეროს წარმავალ ეფექტებს. ადრეულმა სალონის გამოფენებმა მოუტანა გარკვეული აღიარება, განსაკუთლებით ნამუშევრისთვის „Temps Passé“ (1884), თუმცა ამავდროულად გამოკვეთა ხელოვნებასადმი მიძღვნილი ცხოვრებისეული ფინანსური სირთულეებიც. დამღმლელი დარტყმა 1885 წელს მოხდა, როდესაც ორსენიანმა გემმა Brooklyn ბრიუსის დაახლოებით ორასი ტილო ჩაიტაცა — ეს იყო გულგატეხილობა, რომელმაც მისი სიმტკიცე გამოცადა. მიუხედავად ამისა, ბრიუსი გამძლე აღმოჩნდა; გადამწყვეტი მომენტი 1887 წელს დადგა, როდესაც იგი გივერნიში თეოდორ რობინსონთან და უილარდ მეტკაფთან ერთად იმყოფებოდა. სწორედ აქ, კლოდ მონესთან სიახლოວში, მან სრულად მიიღო იმპრესიონიზმი, შეითვისა მისი უფრო ნათელი პალიტრა და ფოკუსირდა სინათლის წარმავალ თვისებებზე — ცვლილება, რომელმაც განსაზმავად შეცვალა მისი მხატვრული ტრაექტორია.
სიყვარული, მემკვიდრეობა და Brucebo-ს შექმნა
ბრიუსის ცხოვრების მნიშვნელოვანი გარდატეხა 1888 წელს, შვედ ქალი სკულპტორთან, კაროლინა ბენედიქსთან ქორწინებით მოხდა. იგი არა მხოლოდ მისი ცოლი, არამედ მხარდაჭერის, შთაგონებისა და თანამგზავრობის სასიცოცხლო წყარო გახდა. მათ ერთად ეძებეს თავშესაფარი, სადაც შეძლებდნენ შემოქმედებასა და საკუთარი ხელოვნებრივი მისწრებების განვითარებას. ამ ძიებამ მათ შვედეთის კუნძულ გოტლანდზე მიიყვანა, სადაც დაახლოებით 1900 წელს დაიწყეს Brucebo-ს მშენებლობა — საზაფხულო სახლი, რომელიც თანდათან ხელოვანთა საკუთრებად გარდაიქმნა. Brucebo არ იყო მხოლოდ რეზიდენცია; იგი ჩაფიქრებული იყო, როგორც შემოქმედებითი სავანე, ადგილი, სადაც ხელოვნება და ბუნება ჰარმონიულად ერწყმოდა ერთმანეთს. წყვილმა ზედმიწევნით დააპროექტა ბაღები და მიმდებარე ლანდშაფტი მხატვრული თვითგამოხატვის სტიმულირებისთვის, რამაც შექმნა უნიკალური გარემო, რომელიც სხვა ხელოვანებსაც იზიდავდა და ცოცხალ შემოქმედებით თემს აყალიბებდა.
Brucebo უფრო მეტი გახდა, ვიდრე უბრალოდ საკუთრება — იგი გადაიქცა ბუნების ნაკრებულად და მუზეუმად, რომელიც ბრიუსის მემკვიდრეობის შენარჩუნებასა და მისი ნამუშევრების ჩვენებას ემსახურებოდა. დღეს იგი მათი საერთო ხედვისა და ხელოვნებისა და ბუნებრივი სამყადროსადმი წარუძლებელი ერთგულების მოწმეთა სახეცაა. ეს ესტატური განასახიერებს მხატვრული თანამშრომლობისა და გარემოსდაცვითი პასუხისმგებლობის სულს, რაც მათ ცხოვრებას ახასიათებდა.
ხანგრძლივი შთაბეჭდილება კანადურ ხელოვნებაში
უილიამ ბლეარ ბრიუსის ისტორიული მნიშვნელობა მის როლში მდგომარეობს, როგორც პიონერისა, რომელმაც იმპრესიონისტული ტექნიკა კანადაში შემოიტანა იმ პერიოდში, როდესაც ხელოვნების სამყარო რადიკალურ ტრანსფორმაციას განიცდიდა. იგი არ აკეთებდა მხოლოდ ევროპული სტილის იმიტაციას; იგი მათ ასე ადაპტირებდა, რომ კანადური ლანდშაფტის უნიკალური ხასიათი გამოეხატა და საკუთარი მხატვრული სენსიბელურობით გაჟღენთოდა. მისი გავლენა სცილდებოდა მხოლოდ მის ტილოებს და მოახდინა გავლენა მრავალ ახალგაზრდა ხელოვანზე, რომლებიც მასგან მოდ指導ვასა და შთაგონებას ეძებდნენ. Hamilton Art Gallery, რომელიც ნაწილობრივ მისი ქვრივის, კაროლინას გულუხვად donated-ებული შემოწირულობებით დაარსდა, მისი მარადიული მემკვიდრეობის ხანგრძლივად მიერ unrecognized ტრიბუტს წარმოადგენს.
მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ზოგიერთი ხელოვან-ისტორიკოსის მიერ ყურადღების მიღმა დარჩა, ბრიუსის შემოქმედებამ ბოლო ათწლეულებში რეესურსის აღმოჩენის პერიოდი გადაიტანა, რამაც განამტკიცა მისი ადგილი კანადის ხელოვნების ისტორიაში, როგორც მნიშვნელოვანი ფიგურისა. მისი ნათელი ლანდშაფტები და ზღვის პეიზაჟები — რომლებიც ხასიათდება მკვეთრი ფერებით, ნაზი ფუნჯის დარტყმებითა და ემოციური ატმოსფეროთი — დღესაც აღფრთოვანებას იწვევს. მან აჩვენა, რომ შესაძლებელი იყო ყოფილიყო როგორც გლობალურად ცნობიერ ხელოვანს, ისე ღრმად ფესვგადგმული საკუთარი კულტურული კონტექსტის სპეციფიკებში. იგი რჩება მხატვრის დაუვიწყარ მაგალითად, რომელმაც გაბედა საკუთარი გზის გაკვლევა, ინოვაციების მიღება და ამავდროულად საკუთარი მხატვრული ხედვისადმი ერთგულება.
ნახვა ინტერьерში
გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
გზამკვლევი
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
სტატისტიკა
სრული ტექსტის ნახვა
მინის ჩარჩოს არჩევანი ხელმისაწვდომია მხოლოდ 110 სმ-მდე ზომისთვის
