ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (23 ოქტომბერი)
გადასული
რეპროდუქციის ზომა
ვილემ დე კუნინგის 1950 წლის შედევრი, *Excavation*, არ არის მხოლოდ ნახატი; ეს არის გათხრების პროცესი – ვისცემით ფორმისა და გრძნობების სიღრმეებს. როგორც ხელოვნების ინსტიტუტის ჩიკაგოში განთავსებული, ეს ნომინალური ნამუშევარი წარმოადგენს მნიშვნელოვან მომენტს Ა abstracted expressionism-ის განვითარებაში, გადამწყვეტ დაშვებას ტრადიციული წარმოდგენიდან და გულშიდა სიღრმეებში ჩაძირვას ხელოვანის შინაგანი სამყაროში. ბევრად უფრო, ვიდრე უბრალო Ა abstracted კომპოზიცია, *Excavation* মনেგამოვახსენებს ძველთაყფეს შექმნის და განადმნილების აქტს ერთად, “გადათხრა” სი conscientiousness-ში, რომელიც ხილული ხდება ფერებ და ჩართული კოლაჟის ელემენტების მეშვიனால்.
ვილემ დე კუნინგი თავდაბნელობით უგულყობს ტრადიციულ ხელოვნებაურ საზღვრებს *Excavation*-ში. ტილო ი explode-ებს năngერგიული და хаотичный გამოყენванням ზეთების, არ ეფუძნება ფერების ნაზი დაგროვებისა; ის აშენებს, ხრწნობს და თავდამკავშირებლად მოქმედებს ზედაპირზე ფართო, გადახტის ბ్రუზებით, შექმნის მძიმე ტექსტურას impasto-ს, რომელიც თითქმის nhảyმავს ტილოს ზემოთ. ჩრდილში ამ ქარვის ბრწყინვალეში არის ქაღალდის და გაზეთის ნაწარმავალი – რეალობის ფრაგმენტები, რომლებიც კოლაჟირებულია Ა abstracted ლანდშაფტში, gợi ý memory-ებს ანภายน äußerlichen 영향을 hưởng받아 ხელოვანის პროცესში გადამ transformated. ფერების pallete-ი თავდაპირველად დამორჩილებულია, მფარされます creams, beiges და pale yellows, gợi ý archaeological discovery-ს – როგორც თუ აღმოვაჩენდებით ძველი და დაკარგული ნივთები. გამოცდილების არათანაზრიზებული ხაზებისა და განმარტებული ფორმების არ არის omission; ეს არის invitation. დე კუნინგი მოითხოვს დამნენ შევინჯოთ ნახატზე მხოლოდ cảm xúcային და 감각적 დონეზე, bỏ는 intellectual analysis-ს favor of direct experience.
Создано после Второй мировой войны, *Excavation* воплощает дух New York School. Этот влиятельный круг художников – включая Джексона Поллока, Марка Ротко и Франца Кляйна – сдвинул центр художественного мира из Парижа в Нью-Йорк, уделяя приоритетное значение спонтанному жесту, субъективному выражению и отказу от устоявшихся художественных норм. Ა abstracted expressionism не было о том, что видели, а о том, как чувствовалось быть живым в быстро меняющемся мире, сталкивающемся с экзистенциальными тревогами. Работа де Кюнига, хотя и была очень индивидуальной, разделяла эту приверженность эмоциональности и формальному инновациям. Картина отражает коллективные беспокойства и поиск смысла, которые характеризовали послевоенную эпоху – период глубоких социальных и психологических потрясений.
Хотя решительно абстрактная, *Excavation* не лишена наводящей на размышления силы. Само название подразумевает процесс раскрытия – обнажения скрытых слоев как буквально в элементах коллажа картины, так и метафорически в человеческой психике. Критики часто интерпретировали фрагментированные формы как аллюзии на женскую фигуру, повторяющуюся мотив в работах де Кюнига, хотя он последовательно сопротивлялся определенным интерпретациям. Возможно, это намеренно, позволяя множеству чтений и личных связей. Общее впечатление – динамичное напряжение – борьба между порядком и хаосом, строительством и разрушением. *Excavation* можно рассматривать как визуальное представление памяти, травмы или сложности человеческого опыта. Это не комфортная картина; она сложная, смущающая и глубоко трогательная. Ее сила заключается в способности обойти интеллектуальный анализ и напрямую соединиться с эмоциями зрителя, вызывая чувства беспокойства, энергии и даже насилия. Она остается мощным заявлением о человеческом состоянии – нашей способности к созданию и разрушению, красоте и хаосе.
მისი 1950 წლის თარიღიდან გამომდინარე, „გადასული“ ეკუთვნის ვილემ დე კუნინგი-ის matured პერიოდი-ს.
ვილემ დე კუნინგი-ის შემოქმედებაში „გადასული“ Აბსტრაქტული გამოხატვის სტილი სტილშია შესრულებული და მეორე maailmaa პერიოდი და შეშფოთება, ნᅲ იорк სკოლის გავლენა, თავდამზ পড়ুন და სხედამკავშირებელი მოძრაობა, ტრადიციის და ჩათ კლას ბრუნვა, ფსიქიკური სამყაროს შესწெ ვება თემებს ეფუძნება.
ვილემ დე კუნინგი 46 წლის იყო, როდესაც 1950 წელს შექმნა „გადასული“. ასაკი გამოთვლილია ხელოვანის დაბადების წლის, 1904, საფუძველზე.
1904 - 1997 , ნიდერლანდი