ვალტერ უფერი: ტაოსის სულის ასახვა

ვალტერ უფერი (1876 – 1936) ამერიკული იმპრესიონიზმის საკვანძო ფიგურასა და ნავახოს ინდიელთა კულტურის ერთგულ ქრონიკერს წარმოადგენს, განსაკუთრებით კი ნიუ-მექსიკოს ტაოსის პუბლოს დინამიკური მხატვრული თემის ფარგლებში. გერმანიის ქალაქ ჰუკესვაგენში დაბადებული ხელოვანის გზა საერთაშორისოდ აღიარებულ მატად დაიწყო კენტუკიის ლუისვილის მზარდ გერმანულ-ამერიკულ დიასპორაში, სადაც მან ოჯახური მემკვიდრეობისგან მიიღო ფორმირებადი გავლენა და საფუტი დაედო ევროპული მხატვრული ტრადიციების საფუძვლიან გაგებას. მისი ადრეული სწავლება ლითოგრაფიას მოიცავდა, რამაც მას გრავიურაში ფასდაუდებელი უნარები აჭურვა – ეს ის ხელოვნება იყო, რომელმაც მოგვიანებით მისი გამორჩეული ვიზუალური სტილის საფუძველი შეგიქმნა. ფორმალური განათლების მნიშვნელობის გააზრებულმა მხატვარმა სწავლა საზღვარგარეთ გააგრძელა და ევროპის მასშტაბით მოგზაუროდა, რათა თავი სხვადასხვა მხატვრულ პრაქტიკას მოერგო და აფართოებდა ინტელექტუალურ ჰორიზონტებს. ისევე, როგორც ინდიანაპოლისის გერმანულ-ამერიკული თემის ბევრი სხვა ხელოვანი, მან შემდგომი მხატვრული სრულყოფისთვის გერმანიაში დაბრუნება აირჩია და თავისი ტექნიკა ჰამბურგისა და დრეზდენის აკადემიებში დახვეწა. 1911 წელს შეერთებულ შტატებში დაბრუნებისას, იგი მცირე ვადით მიუნხენში ცხოვრობდა, სადაც მთელი თავი ინტენსიურ სტუდიურ პრატიკასა და საკუთარი მხატვრული განვითარებას უძღვნდა. გადამწყვეტი გარდატეხა 1914 წელს დადგა, როდესაც უფერმა ნიუ-მექსიკოს ტაოსის პუბლოში გადასვლა გადაწყვიტა და შეუერთდა გავლენიან „ტაოსის ათეულს“ – ხელოვანთა კოლექტივს, რომელმაც რევოლუცია მოახდინა სამხრეთ-დასავლეთ ამერიკის ხელოვნებაში თავისი გაბედული ექსპერიმენტებითა და ნავახოს ინდიელთა ცხოვრების ავთენტური ასახვის შეუვადარებელი სწავლით. ამ კავშირმა განამტკიცა მისი რეპუტაცია, როგორც პუბლოს კულტურის ერთ-ერთი უმთავრესი ინტერპრეტატორის, რომელიც საოცარი სენსიტიურობითა და მხატვრული ოსტატობით აღწერდა მათ რიტუალებს, პეიზაჟებსა და ყოველდღიურობას. მისი ყველაზე აღსანიშნავი თემები ხშირად ემართებოდა ჯიმ მირაბალისკენ, ტაოსელ ინდიელთან, რომელიც უფერის მუზად და თანამშრომლად იქცა — ურთიერთობამ, რომელმაც ღრმად შეცვალა მისი მხატვრული ხედვა. უფერის შემოქმედება ხასიათდება ჟანრული სცენებით, რომლებიც ნავახოს ინდიელთა ცხოვრებას ასახავს ვრცელი პეიზაჟებთან ერთად, რომლებიც შესრულებულია გამორჩეული იმპრესიონისტული პალიტრით — დომინირებული მკვეთრი ფერებითა და ტექსტურიरებადი ფუნჯის მონასმებით. მისი ტილოები „ტაოსის საზოგადოების“ სტილისტური ინოვაციების ნიმუშია, რაც ასახავს როგორც ევროპულ გავლენებს, ისე სამხრეთ-დასავლეთის გარემოს ტრანსფორმაციულ გავლენას მხატვრულ გამოხატვაზე. სიცოცხლის სბათში კრიტიკულად აღიარებული ხელოვანი მნიშვნელოვან კომერციულ წარმატებასაც მიაღწია, გახდა „კარნეგის საერთაშ एग्जामपुरში“ წევრი და მიიღო აკადემიკოსის სტატუსი „დიზაინის ეროვნულ აკადემიაში“. მხატვრული მიღწევების მიღმა, უფერი გამოავლინებდა ურყევ სოციალურ სინდისს: იგი აქტიურად ეხმარებოდა 1918 წლის ინფლუენცას ეპიდემიის მსხვერპლებს დროებითი კლინიკის დაფუძნებით და მხარს უჭერდა მადრიდში (ნიუ-მექსიკო) გაფიცულ მაღაროელებს — რაც მისი ჰუმანისტური ღირებულებებისა და სოციალურ საკითხებში ჩართულობის დასტური იყო. იგი ასევე დაკავშირებული იყო „მსოფლიოს საერთაშორისო მუშათა ასოციაციასთან“ და მხარს უჭერდა ლეონ ტროცკის იდეებს. სამწუხაროდ, 1936 წელს უფერი აპენდიციტისგან გარდაიცვალა; მან სთხოვა კრემაცია და მისი ფერფლი ტაოსში, მეიბელ დოჯ ლუჰანის სახლთან მიმოფანტეს — ეს იყო მწარედი, დასკვნითი ჟესტი, რომელიც ასახავდა მის ღრმა კავშირს იმ ლანდშაფტსა და კულტურასთან, რომელიც მან ასეთი ვნებით აღწერილა. მისი მემკვიდრეობა დღესაც რეზონანსს იწვევს ხელოვნების სამყაროში, რაც დასმოწმებულია ისეთი ინსტიტუტების გამოფენებით, როგორებიცაა ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტი, ჰიუსტონის fine arts მუზეუმი, ნიუ-მექსიკოს ხელოვნების მუზეუმი და ინდიანაპოლისის ხელოვნების მუზეუმი. მისი მარადიული გავლენა აშკარაა ნავახოს ინდიელთა სუბიექტებისა და პეიზაჟების ოსტატურ აღწერებში — ნამუშევრებში, რომლებიც სამხრეთ-დასავლეთის სილამაზისა და კულტურული მემკვიდრეობის მარადიულ წარმომადგენლად რჩება.