ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დამტკიცებისთვის გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (24 სექტემბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
Лаплаидар
რეკლამაციის ზომა
Виктор Васарели (1906-1997), рођен у Печу, Хрватској, био је велик уметник који је оставио траг у свету модерне уметности и дизајна. Једини човек којим се сматра да је био истински пионир Оп Арта – стила који је био утицајан на ширу публику и био је први у свом врсту – Васарели је био посвећен изучити како човечанство перцептује свет око себе. Његолова уметност се одликава чињежом да су геометријске форме и боје способне да стварају оптичке илузије које су веома лепо гледати и које су утицале на многе други уметници и дизајнери.
Лаплаида је одлика репродукције из Васарелијевог портфолио која се може видети на МоМА. Ова уметничка дела је представљена као квадрат са црвеним кругом у центру, чији облик и боја су изузетно важни за стварање ефекта који је био циљ Васарелијевог рада. Иако је Лаплаида утицао на многи стилови Оп Арта, његова основна концепција је проишла из интересовања за математику и геометрију као средство за преношење осећаја и емоција.
Репродукција Лаплаиде се производи ручно на слици од висококвалитетних материјала, што гарантује да ће репродукција бити прецизна и да ће утицати на визуелну лепоту оригинала. Васарели је био веома континуиран у својој техници и био је познат по коришћењу специфичних метода које су му помогле да постигне жељени резултат. Репродукција Лаплаиде се производи уз помоћ најсовременије технологије печатања која остварује бојанке оригиналне слике у високом нивоу детаља.
Лаплаида је настао у време када су се развијали нови стилови уметности и дизајна, укључујући Оп Арт и кинетичку уметност. Васарели је био веома инспиратан идејама које су долазиле из науке и математике и био је уверен да је уметност способна да пренесе највеће открићства човечанства. Лаплаида је био одлика времена у којем су се развијали нови концепти о утицају уметности на живот људи и Васарели је био веома срећан што је био сведок овог историјског момента.
Лаплаида је утицала на многих уметнике и дизајнере који су били инспирисани њеним геометриjskim облицима и бојама. Ово је уметност која говори о осећањима и емоцијама и која може да створити у гледаоцу чувство мира и лепоте. Лаплаида је био веома популаран код публике и био је познат по својој способности да пренесе позитивне вибрације и да подстиче креативност.
კაროლი ვასზარი (ვიქტორ ვასარელი), დაიბადა 1906 წლის 9 აპრილს პეჩში, მაშინდელ Австро-Венгрияში (ახლა ხორვატია), იყო ხელოვნებათმცოდნე, რომელმაც ოპ-არტის და κινητικής ხელოვნების პიონერული როლი ითამაშა. მისი ცხოვრება სავსე იყო ცვლილებებით; თავდაპირველად სწავლობდა მედიცინას ბუდაპეშტში, მაგრამ მალევე მიხვდა, რომ მისი ნამდვილი მოწოდება ვიზუალურ ხელოვნებასთან იყო დაკავშირებული. 1927 წელს მან დატოვა სამედიცინო განათლება და ჩაირიცხა პოდოლინი-ვოლკმანის აკადემიაში, რაც იმართებოდა ბაუჰაუსის იდეოლოგიით. ეს გადაწყვეტილება აღნიშნავდა არა მხოლოდ პროფესიული მიმართულების შეცვლას, არამედ სამყაროს აღქმა-განცვიათაშორისე პრინციპების სიღრმისეული შესწავლის დაწყებას.
1930 წელს ვასარელი გადაინتقلდა პარიზში, სადაც გრაფიკული დიზაინერი და რეკლამისტის სახით განაგრძო მოღვაწეობა. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო მისი ექსპერიმენტები, რომლებიც მოგვიანებით ოპ-არტის საფუძვლად გახდება – ფორმებისა და ფერების მანიპულირება, რათა შეიქმნას მოძრაობისა და სივრცის ილუზია. მან მიიღო შთაგონება პიეტ მონდრიანისა და კაზიმირ მალევიჩისაგან, მაგრამ არ შეეცადა მათი სტილის უსწავლებლად გამეორებას; ის ცდილობდა წინ გადასულიყო მათზე, მისცემოდა კომპოზიციებს დინამიზმი, რომელიც აქტიურად ჩართავდა მაყურებელს.
1920-იანების ბოლოდან და 1930-იანების 초반ში ვასარელი თანდათანობით გადავიდა წარმომადგენლური ხელოვნებისგან გეომეტრიულ აბსტრაქციისკენ. მისი ნამუშევრები, როგორიცაა "ლურჯი შესწავლა" და "녹색 연구", ამ გარდაქმნის დასტურებენ – ის მიზანულებით უარისმყოფელია მოთხრობით ელემენტებზე, რათა კონცენტრირება მოახდინოს ფორმებისა და ფერების ურთიერთქმედებაზე. ვასარელი არ იყო მხოლოდ ტექნიკის მფლობელი; ის აფუძნებდა ხელოვნებას ლოგიკაზე და სიზუსტეზე, რაც მის უნიკალურ სტილს ხასიათი მატევდა.
1960-იან წლებში ვიქტორ ვასარელი ოპ-არტის მოძრაობაში გამოჩნდა ლიდერად. ის სისტემატურ მიდგომას იყენებდა, გრიდებსა და მათემატიკურ პრინციპებს გამოიყენებდა, რათა შეექმნა ოპტიკური ილუზიები – ვიზუალურმა ტემპერატურებმა, მოძრავი ეფექტებმა და სივრცის შთამნთქმელმა განცდემ. მისი მიზანი არ იყო თაღლითობა, არამედ აღმოაჩენილიყო აღქმიანობისში არსებული დინამიზმი. ის ხელოვნების დემოკრატიზაციას უჭერდა მხარს და მის ხელოვნებას ხელმისაწვდომს ხდიოდა მუზეუმებს გარეთაც.
ვასარელის მხატვრული მოღვაწეობა არ შეზღუდულა სტატიკური ილუზიებით. ის აქტიურად განავითარებდა კინეტიკურ ხელოვნებას, ქმნიდა ნამუშევრებს, რომლებიც შეიცავდნენ რეალურ მოძრაობას ან ჰქონდათ მოძრაობის შთაბეჭდილება. "ჟორჟ პომპიდუ" (1976), რომელიც პარიზში, ცენტრ პომპიდუსთან არის განთავსებული, მისი ამბიციის დასტურია – ხელოვნების ინტეგრირება არქიტექტურასთან და ქალაქის დიზაინთან. ვასარელმა კომერციულ პროდუქტებზეც საკუთარი დიზაინი გაავრცელა, როსენ탈ის ფაიანსის სერიაში "Suomi" მოხვდა. ეს მისი რწმენა იყო, რომ ხელოვნება უნდა შეღწევდეს ყოველთა ცხოვრებაში.
ფონდი ვასარელის დაარსებამ აიქს-ენ-პროვანსში უზრუნველყო მისი ნაშრომის შენახვა და პოპულარიზაცია, ხოლო საფრანგო-საბჭოთა კოსმოსურ ხომალ „სალიუტ 7“-ზე სერიგრაფების განთავსებამ სიმბოლურად აღნიშნა მისი ხელოვნების გლობალური აღიარება. ვიქტორ ვასარელის მემკვიდრეობა გადამეტებულია ζωγραφικής ფარგლებში; მან βαθιά επηρέασε γραφική σχεδίαση, μόδα, εσωτερική διακόσμηση και ακόμη και την πρώιμη υπολογιστική γραφική. მისი ინოვაციური ხედვა და აღქმა-განცვიათაშორისე პრინციპებისადმი ერთგულება თაობებს აფასებენ.
Внесли вклад в историю искусства многогранны. Он перешел за пределы традиционных техник живописи, чтобы создавать произведения, которые активно вовлекают восприятие зрителя. Его систематический подход бросал вызов общепринятым представлениям об артистической креативности и проложил путь для компьютерной графики и цифрового дизайна. Принимая воспроизводимость и коммерческое применение, Васарели размыл границы между изобразительным искусством и массовой культурой, оставив неизгладимый след в обеих сферах. Он не просто создавал эстетически приятные объекты; он проводил визуальные эксперименты, которые раскрывали фундаментальные истины о том, как мы видим мир. Его работа продолжает находить отклик сегодня, напоминая нам о силе абстракции, красоте геометрии и бесконечных возможностях человеческого творчества.
1906 - 1997 , ხrvatsეთი