შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე გაგზავნა
დეტალები გზამკვლევი დამატება ფავორიტებში ჩამოტვირთვა მსგავსები სლაიდშოუ სტატისტიკა

Aché Laboratory

Experience 'Aché Laboratory' by Tomie Ohtake! A striking red sculpture in a modern architectural setting. Minimalist abstraction meets nature – a unique piece of Brazilian art.

აღმოაჩინეთ ტომი ოტაკე (1913-2015), იაპანურ-ბრაზილიელი პიონერი ხელოვანი, რომელიც ცნობილია აბსტრაქტული ფერწერით, სკულპტურებითა და საჯარო ხელოვნებით. შეისწავლეთ მისი წვლილი არაფორმალურ აბსტრაქციონზმსა და ბრაზილიაში დატოვებულ მემკვიდრეობაში.

გიკლე / ხელოვნების პრინტი

მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH

აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.

სიგანე
სიმაღლე

თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.

მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (27 სექტემბერი)

why_choose_icon
უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
why_choose_icon
მაღალი ხარისხის ტილო
why_choose_icon
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
why_choose_icon
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
why_choose_icon
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
why_choose_icon
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
why_choose_icon
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
why_choose_icon
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას

ჯამური ღირებულება

$ 68

reproduction

Aché Laboratory

გიკლე / ხელოვნების პრინტი

რეპროდუქციის ზომა

-

ჯამური ღირებულება

$ 68

მოკლე ფაქტები

  • subject: interplay between art and architecture
  • notable elements: Large looping form, public space sculpture
  • location: Laboratório Aché, Block 5, Via Dutra, Guarulhos
  • year: 1997
  • artist: tomie ohtake nakakubo
  • style: modern, minimalist abstraction

ტესტი ხელოვნების შესახებ

თითოეულ კითხვაზე მხოლოდ ერთი სწორი პასუხია.

კითხვა 1:
In what year was 'Aché Laboratory' created?
კითხვა 2:
What material is the sculpture primarily constructed from?
კითხვა 3:
Where is 'Aché Laboratory' located?
კითხვა 4:
Which artistic style best describes 'Aché Laboratory'?
კითხვა 5:
Approximately how tall is the sculpture 'Aché Laboratory'?

A Bold Statement in Steel: Tomie Ohtake’s *Aché Laboratory*

*Aché Laboratory*, created in 1997 by the celebrated Japanese-Brazilian artist Tomie Ohtake Nakakubo, is more than just a sculpture; it's an architectural intervention and a dynamic exploration of form and space. This monumental work, residing at Laboratório Aché in Guarulhos, Brazil, commands attention with its sweeping curves and vibrant red hue. Weighing 4.5 tons and constructed from steel sections painted with automotive paint, the sculpture measures an impressive 13 meters in length – a testament to Ohtake’s ambition and mastery of large-scale fabrication.

Abstract Expression & Architectural Harmony

The style is distinctly modern, leaning towards minimalist abstraction. Ohtake eschews representational imagery, instead focusing on the pure emotive power of form. The looping structure appears to defy gravity, creating a sense of movement and energy within the otherwise structured environment of the pharmaceutical laboratory. It’s not merely *placed* within the space; it actively engages with the architecture, blurring the lines between art and building. Structural calculations were expertly handled by Aluísio Margarido, brought to life through Garra Metalúrgica, Edmundo Canado's team, and executed in collaboration with Método Engenharia, Jorge Utsunomiya, and Vera Fujisaki – a true collaborative effort showcasing Brazilian engineering prowess.

Tomie Ohtake: A Life Bridging Cultures

Born in Kyoto, Japan, in 1913, Tomie Ohtake’s life took an unexpected turn when she traveled to Brazil in 1936 and was unable to return due to World War II. This displacement profoundly shaped her artistic vision, leading to a unique synthesis of Eastern aesthetics and Brazilian sensibilities. Ohtake became a pivotal figure in the development of abstract art in Brazil, participating in significant events like the São Paulo Biennale (1961), Venice Biennale (1972) and Tokyo Biennale (1978). Her work often explores themes of displacement, identity, and the human condition.

Symbolism & Emotional Resonance

While abstract, *Aché Laboratory* evokes a sense of organic growth and fluidity. The looping form can be interpreted as representing the cyclical nature of life, research, or even the continuous process of innovation inherent in a laboratory setting. The bold red color is particularly striking – often associated with energy, passion, and vitality. It injects warmth into the modern space, creating a focal point that draws the eye and stimulates contemplation. The sculpture doesn’t explicitly *tell* a story; rather, it invites viewers to project their own interpretations onto its form.

A Landmark for Interior Inspiration

For interior designers, *Aché Laboratory* serves as an inspiring example of how large-scale abstract art can transform a space. Its dynamic presence adds visual interest and sophistication, while its bold color palette creates a striking contrast against neutral backgrounds. A high-quality reproduction could serve as a statement piece in a modern office lobby, corporate headquarters, or even a contemporary home – bringing a touch of Brazilian artistic flair to any environment. The interplay between the sculpture’s form and natural light, as seen in photographs of its installation, highlights the importance of considering lighting when incorporating such pieces into an interior design scheme.

მხატვრის ბიოგრაფია

**ადრეული ცხოვრება და კარიერა**

ტომი ოტაკე ნაკაკუბო, იაპონურ-ბრაზილიელი გამორჩეული ვიზუალური ხელოვნების წარმომადგენელი, 1913 წლის 21 ნოემბერს, იაპონიაში, ქიოტოში დაიბადა. მისი ცხოვრება მოულოდნელ შემობრუნებას განიცდიდა, როდესაც 1936 წელს, ოც ketiga წლის ასაკში, ძმის მოსანახულებლად ბრაზილიაში გაემგზავრა, თუმცა მეორე მსოფლიო ომის წყნარი ოკეანის თეატრის გამო, სამშობლოს დაბრუნება აღარ შეძლო.

**კუჩაკი ხელოვნების გზაზე**

ტომი ოტაკეს შემოქმედებითი მოგზაურობა ნამდვილად 1951 წელს დაიწყო, კეისუკე სუგანოს სტუდიის მონახულების შემდეგ. მისი პირველი გამოფენა 1957 წელს, თანამედროვე ხელოვნების ეროვნულ სალონში შედგა, რასაც მოჰყვა მონაწილეობა სან-პაულოს ბიენალეში 1961 წელს. განსაკუთრებით აღსანიშნავია მისი ჩართულობა 1972 წლის ვენეციის ბიენალეს გრავიურის სექციასა და 1978 წლის ტოკიოს ბიენალეში.

**გამორჩეული მიღწევები**

worrisome საထい Öffentlichkeit სივრცის ქანდაკებები: ሰვთვსრული আশვთობის პერიოდიდან, ტომი ოტაკემ შექმნა ათობით ქანდაკება საზოგადოებრივი სივრცეებისთვის, ძირითადად სან-პაულოში. ასევე, მისი დამსახურებები აღიარეს ჯილდოებით: 1988 წელს იგი დაჯილდოვდა რიო-ბრანკოს ორდენით, სან-პაულოში იაპონური ემიგრაციის 80 წლისთავისადმი მიძღვნილი ქანდაკებისათვის, ხოლო 2006 წელს მიიღო კულტურული დამსახურების ორდენი.

**ოჯახი და მემკვიდრეობა**

ტომი ოტაკე არქიტექტორთა, რუი ოტაკეს და რიკარდო ოტაკეს დედა იყო. იგი 2015 წლის 12 თებერვალს, 101 წლის ასაკში გარდაიცვალა, დატოვეთ უმსჯელო მემკვიდრეობა ვიზუალური ხელოვნების სამყაროში.

**კოლექციები და გამოფენები**

  • მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმი
  • სან-ფრანცისკოს თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი
  • თეიტი (Tate)

  • აღმოაჩინეთ ტომი ოტაკეს შემოქმედება WahooArt-ზე
  • გაეცანით ბრაზილიურ არაფორმალურ აბსტრაქციონიზმს WahooArt-ის სხვადასხვა თემების მეშვეობით
  • შეისწავლეთ დასავლური ხელოვნების ევოლუცია wahoo art timeline-თან ერთად

**დასკვნა**

ტომი ოტაკე ნაკაკუბოს ცხოვრება ადაპტაციის და შემოქმედებითობის ძალის დასტურია. მისმა წვლილმა ბრაზილიურ არაფორმალურ აბსტრაქციონიზმში წარუვალე კვალი დატოვა ხელოვნების სამყაროში, რაც მომავალ თაობებს შთაგონების წყაროდ იქცევა. ეს ბიოგრაფია მოგვიანებით გადაიცემა გერმანულ ენაზე, ხოლო WahooArt.com-ისა და ვიკიპედიის შესაბამისი ბმულები მოგვაწოდებს მოთხოვნის შემთხვევაში.
ტომი ოტაკე ნაკაკუბო

ტომი ოტაკე ნაკაკუბო

1913 - 2015 , იაპონია

მოკლე ფაქტები

  • Artistic Movement Or Style: ინფორმალური აბსტრაქციონიზმი
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ბრაზილიური ხელოვნება']
  • Artists Who Influenced This Artist: ['კეისუკე სუგანო']
  • Date Of Birth: 21 ნოემბერი, 1913
  • Date Of Death: 12 თებერვალი, 2015
  • Full Name: ტომი ოტაკე ნაკაკუბო
  • Nationality: იაპონელი ბრაზილიელი
  • Notable Artworks:
    • Aché Laboratory
    • Embarkment at José Menino Beach
  • Place Of Birth: კიოტო, იაპონია