Self Portrait

სიცრუდის ჩრდილში გაფორმებული ცხოვრება

რომეინ ბრუქსი, დაბადებული ბეატრის რომეინ გოდარდი 1874 წელს რომში, მხატვარი იყო, რომლის სიცოცხლეც მისი ტილოების მქ muted ფერებს იმეორებდა. მისი ისტორია არ არის ჩვეულებრივი სამხატვრო აღმავლობის შესახებ, არამედ მდგრადობის, ამბიციის და უნიკალური ესთეტური ხედვის შექმნის მოწმობაა პირადი სირთულის ქვაბში. გატეხილი ბავშვობიდან, რომელიც მშობლების უგულებელყოფითა და ემოციური არეულობით იყო ნიშანიანი, ბრუქსი წარმოჩნდა მხატვარად, რომელსაც ეცალა საზოგადოების მოლოდინებს გარეთ და ადამიანის გამოცდილების კომპლექსურობას უგულებელყოფითი მზერით აღწერდა. ადრეული წლები შორს იყო იდილიური; მამის მიტოვება და დედის არასტაბილურობა დიდ ჩრდილს აყენებდა, განსაკუთრებით ტრავმირებული პერიოდით ნიუ-იორკის სახლში, როდესაც მისი დედა შვიდ წლის ასაკში გაქრა, გადახდის გარეშე. ამან მასში ჩამოაყალიბა ძლიერი დამოუკიდებლობა და ღრმა სისუსტის გაგება - თვისებები, რომლებიც მის ცხოვრებასაც და ხელოვნებასაც განმსაზღვრავდა. მიუხედავად იმისა, რომ მას ფინანსურად მხარს უჭერდა მისი დედის მამა, ისააკ ს. ვატერმანი უმცროსი, მისი ბავშვობის ემოციური ლანდშაფტი მკვრივი რჩებოდა, რაც თვითრწმენის სულს და კონვენციების უარყოფას ხელსაყრელ პირობებს უქმნიდა.

პარიზული ბოჰემა და სტილის კულტივაცია

1893 წელს, 19 წლის ასაკში, ბრუქსი გადამწყვეტად შეებრძა ოჯახურ ქაოსს და გაემგზავრა პარიზში, თავდაპირველად ვოკალურ მომზადებას ეწეოდა, სანამ აღმოაჩინა მისი ნამდვილი მოწოდება ხატვაში. მან ხელოვნება შეისწავლა რომში, განსაკუთრებით გახდა ერთადერთი ქალი სტუდენტი მის სიცოცხლის კლასში - ეს არის მისი გადაწყვეტილების დამადასტურებელი ფაქტორი ღრმად პატრიარქალურ გარემოში. სწორედ ამ დროს მან პირველად შეხვდა ქალ მხატვრებს, რაც კიდევ უფრო გაამყარა მისმა დამოუკიდებელმა სულმა და გადაწყვეტილმა აზროვნებამ საკუთარი გზის გაკეთებაზე. პარიზი მისი თავშესაფარი გახდა, ნავსადგური, სადაც მან ჩაყვინთა მონმარტრასა და კაპრის ცოცხალ სამხატვრო წრეებში. ბრუქსმა უარყო ახალი მოწინავე მიმდინარეობები, როგორიცაა კუბიზმი და ფოვიზმი, მის ნაცვლად შთაგონება იპოვა ისეთ მხატვრებთან, როგორებიც იყვნენ ჩარლზ კონდერი და უოლტერ სიკერტი, განვითარდა გამორჩეული სტილი, რომელიც მისი შეკავებული მონაცრის პალიტრის ხასიათდება. ეს მხოლოდ ესთეტური არჩევანი არ იყო; ეს იყო მიზნობრივი მცდელობა ინტროსპექციის და მელანქოლიის განწყობის შესაქმნად, პირადად გამოცდილ ემოციურ კომპლექსურობას ასახული. მისი სუბიექტები მომდინარეობდნენ ბოჰემური მილიედან, რომელსაც ის ცხოვრობდა - მხატვრები, მწერლები, ინტელექტუალები და ადამიანები, რომლებიც საზოგადოების გარეშე არსებობდნენ - ხშირად ამორფული ან ანდროგინული ხასიათით, რაც გამოწვევა იყო იდენტობის კონვენციულ წარმოდგენებზე.

ნაცრის ენა: დაკარგული თაობის პორტრეტები

ბრუქსის ხელმოწერა უცებ ცნობილია მისი ნაცრის ტონების ატმოსფერული გამოყენებისთვის. ეს არ იყო შეზღუდვა, არამედ მიზნობრივი სამხატვრო განცხადება - საშუალება ზედაპირულობის მოშორებისა და მისი სუბიექტების შინაგანი ცხოვრების გამოვლენის. მის პორტრეტებს არ აღნიშნავენ სიმდიდრეს ან სტატუსს; ისინი ფსიქოლოგიური კვლევებია, რომლებიც იჭერენ სისუსტის მომენტებს, ამბიციას და ჩუმი დეზოლაციას. Jeune Fille Anglaise Yeux et Rubans Verts (1910), ახოვანი სილამაზის მომხიბლავი გამოსახულებით მუქ ფერებში, წარმოადგენს მის უნარს ემოციების გამოწვევა ფერის და კომპოზიციის ნუანსებით. Azalées Blanches (თეთრი აზალიები) (1914), დამწოლი ფიგურით, შეადარეს გოიასა და მანეტს, მაგრამ თავისი განსხვავებული ქალური პერსპექტივით გამოირჩეოდა ტრადიციულ მამაკაცურ თვალის მიმართ. ალბათ ყველაზე გამომსახველია მისი ავტოპორტრეტები, რომლებიც შეიქმნა მთელი კარიერის განმავლობაში და წარმოადგენს რთული პიროვნების ჩანაწერებს, რომლებიც თავდაჯერებულობითაც და სისუსტითაც არის ნიშანიანი. ამ ნამუშევრებში ის პირდაპირ უყურებს მაყურებელს, აიძულებს ზედაპირულობის მიღმა ხედვას და შინაარსის აღიარებას. მან არა მხოლოდ სახეები მოხატა; მან სულები დაიჭირა - ხშირად ისინი, რომლებიც საზოგადოების შეზღუდვებით იყო შეწუხებული ან საიდუმლოებებით ტანჯული.

ამბიცია, აღიარება და მემკვიდრეობა

ბრუქსის პირადი ცხოვრება ისევე არაკონვენციური იყო, როგორც მისი ხელოვნება. მისმა მოკლე ქორწინებამ 1903 წელს ჯონ ელინგჰემ ბრუქსთან, წარუმატებელი პიანისტთან, კონფლიქტისა და განშორების ფონზე დასრულდა. შემდეგ მან ათწლეულობით გაგრძელებული ურთიერთობა დაიწყო ნატალი კლიფორდ ბარნისთან, ამერიკელ მწერალსა და სალონის დამფუძნებელსთან, ინტელექტუალურ თანაზიერებასა და რომანტიკულ სიამოვნებას პოვა. მთელი ცხოვრების განმავლობაში ის ფართოდ მოგზაურობდა, საბოლოოდ მეორე მსოფლიო ომის დროს დასახლდა ფლორენციაში. მან თავისი არეული გამოცდილება აღწერა მის მემუარებში, No Pleasant Memories, გულწრფელი ანგარიშების შეთავაზებით მისი ბრძოლების შესახებ. მიუხედავად გარკვეული აღიარებისა სიცოცხლეში, ბრუქსის ნამუშევრები დიდხანს არ იყო გათვალისწინებული მისი გარდაცვლილიდან 1970 წელს. თუმცა, XX საუკუნლის ბოლოს, ფემინისტური ხელოვნების ისტორიის აღმავლობით, მისმა შემოტანამ სამხატვრო ლანდშაფტში დაიწყო გადაფასება. იგი ახლა აღიარებულია პიონერად - მხატვრად, რომელმაც დაარღვია კონვენციები, გამოწვევა გაუწია საზოგადოებრივ ნორმებს და გამოიკვლიცა გ