Grayed Rainbow

ადრეული ცხოვრება და ინოვაციის თესლები

პოლ ჯექსონ პოლოკი, დაიბადა კოდიში, ვაიომინგში 1912 წელს და თავიდანვე იყო არასტაბილური სულის ადამიანი. მისი ადრეული ცხოვრება ხშირად შეცვლილი ადგილმდებარეობით აღინიშნა, რადგან მამამ მიწის გამზომველის სამსახურს ეძიებდა ამერიკის დასავლეთის ვრცელ ტერიტორიებზე. ასეთმა გადამუდგლობამ ახალგაზრდ პოლოკს გაუღვივა ბუნებასთან ღრმა კავშირი და სხვადასხვა კულტურის ცოდნა, განსაკუთრებით ადგილობრივი ამერიკის ხელოვნების შეხვედრები ამ გამოზომვის მოგზაურობების დროს – შთაბეჭდილებები, რომლებიც მის მხატვრულ ხედვას მოგვიანებით დაფარავდნენ. მიუხედავად იმისა, რომ მან არასოდეს იმიტირა ადგილობრივი სტილები, ამ ადრეულ გამოცდილებასთან დაკავშირებული უნიკალური ენერგია და სულიერი რეზონანსი აშკარა კვალი დატოვა.

პოლოკის ოფიციალური სამხატვრო მომზადება დაიწყო ლოს-ანჯელესის Manual Arts High School-ში, რასაც მოჰყვა სწავლა Art Students League of New York-ში თომას ჰარტ ბენტონის ხელმძღვანელობით. ბენტონი, რეგიონალისტური მოძრაობის გამოჩენილი ფიგურა, ხაზავდა რითმულ კომპოზიციას და ამერიკული ცხოვრებისეულ თემებზე დაფუძნებულ ნარატივებს. მიუხედავად იმისა, რომ პოლოკი თავიდანვე შეიწოვდა ეს გაკვეთილები, მისმა თანდაყოლილმა ტენდენციამ უფრო აბსტრაქტული გამოკვლევებისკენ მიმართა. მას ასევე დიდი გავლენა მოახდინა მექსიკელ მხატვრებმა, როგორიცაა ხოსე კლემენტე Orozco, რომლის ძლიერი გამოსახულებებმა სოციალურ ბრძოლაზე ღრმად იმოქმედა. ამ ადრეულმა გავლენებმა საფუძველი ჩაუყარა, მაგრამ სწორედ Surrealism-ის აღმავლობამ გააღვივა პოლოკის მხატვრული პოტენციალი.

Action Painting-ის დაბადება და რევოლუციური ტექნიკა

1930-იან წლებში პოლოკი სხვადასხვა ტექნიკას ექსპერიმენტობდა, ეძებდა ტრადიციული ფუნჯით ხატვის ალტერნატივებს. მან დაიწყო საღებავის დაღვრა, მისი თხევადობისა და არაპროგნოზირებელი ბუნების შესასწავლად. თუმცა, 1947 წლისთვის მისმა მხატვრულმა ტრაექტორიამ რადიკალური გარდაქმნა განიცადა. სრულიად უარი თქვა ტილოზე ხატვის დაფაზე, პოლოკი ტილოს პირდაპირ იატაკზე აწყვიდა, რაც გახდა მისი “drip technique”. შემდეგ მან დაიწყო საღებავის წვეთა, შესხურება და ფანცკარება ტილოზე ზემოდან, ორგანიზებული დინამიური ცეკვა მხატვარსა და საშუალებას შორის.

ეს მხოლოდ საღებავის წასმა არ იყო; ეს შექმნის აქტის განსახორციელება იყო. პოლოკის ტილოს ფიზიკური გამოხატვის ასპარეზად გადაქცეული აქვს, მისი ჟესტებისა და ემოციების უშუალობა დააფიქსირა. შედეგად მიღებული ნახატები ხასიათდება “all-over” კომპოზიციით – ცენტრალური ფოკუსის არარსებობით, რაც მკითხველს მოიწვევს მთელი ზედაპირის შესწავლაში როგორც ენერგიის გაერთიანებულ ველად. რთული ხაზებისა და ფერების ქსელები ერთმანეთშია გადახლართული, ვიზუალურ კომპლექსურობას ქმნის, რომელიც მომხიბლავიცაა და გამოწვევაცაა. მან არატრადიციული ინსტრუმენტები გამოიყენა – ხვ sticks, დანები, თუნდაც შპრიცები – საღებავის მანიპულირებისთვის არაპროგნოზირებელი გზებით, რაც მისი პროცესის სპონტანურობას კიდევ უფრო ხაზავს.

ამ ინოვაციურ მიდგომამ პოლოკი დააყენა Abstract Expressionist მოძრაობის ცენტრალურ ფიგურად, რომელიც წარმოიშვა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ნიუ-იორკის ქალაქში. Abstract Expressionism-მა უპირატესობა მიანიჭა სპონტანურ ჟესტს, დიდ მასშტაბს და არარეპრეზენტაციულ იმიჯებს, რაც უფრო ფართო კულტურულ ცვლილებას ასახავს ტრადიციული მხატვრული კონვენციებისგან. მისი ქორწინება თანამხატვარ ლი კრასნერთან ასევე გადამწყვეტი იყო; მან უ unwavering ემოციური მხარდაჭერა და აქტიურად წაახალისა მის მხატვრულ განვითარებას, აღიარა მისი ნამუშევრების მიღწევების მნიშვნელობა.

ნიშანდობლივი ნამუშევრები და მუდმივი მემკვიდრეობა

პოლოკის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები – როგორიცაა Number 1, 1950 (Lavender Mist), One: Number 31, 1950, Blue Poles: Number 11, 1952 და Convergence – მისი რევოლუციური ტექნიკის მოწმობებია. ეს ნახატები მხოლოდ გამოსახულებები არ არის; ისინი წარმოდგენის ჩანაწერებია, რომლებიც მხატვრის ფიზიკური არსებობითა და ემოციური ინტენსივობითაა გაჯერებული. ამ ტილოდან მომავალი დინამიური ენერგია შესამჩვევია, რაც მკითხველს სუფთა აბსტრაქციის სამყაროში იზიდავს.

მისი სტილი ესთეტიკას აღემატება; ეს პროცესის გამოკვლევაა. პოლოკი ეცადა თავისი მოქმედებებისა და ემოციების უშუალოდ ასახვა ტილოზე, უარი თქვა კომპოზიციის ტრადიციულ წარმოდგენებზე და რეპრეზენტაციაზე. მან ჩაღრმავდა იუნგიან ფსიქოლოგიაში, არქეტიპებსა და ქვეცნობიერში თავისი ხელოვნების შესასწავლად, ცდილობდა საყოველთაო სიმბოლოებისა და პირველყოფილი ენერგიების აღმოჩენა.

პოლოკის გავლენა ხელოვნების ისტორიაზე გაუზომელია. მან ფუნდამენტურად შეცვალა მხატვრების მიდგომა ხატვისადმი, დატოვა ტილოზე დაფუძნებული მეთოდები და მიიღო უფრო წარმომადგენლობითი მიდგომა. მისმა ნამუშევრებმა ნიუ-იორკის ქალაქის პოზიცია გაამყარტა როგორც გლობალური ცენტრი თანამედროვე ხელოვნებისთვის, ფოკუსი ევროპული დომინანტიდან გადაიტანა. მისი გავლენა ჩანს მრავალი მხატვრის ნამუშევრებში, მათ შორის Color Field Painting-ის წარმომადგენლებში და Abstract Expressionism-ის შემდგომ ფორმებში.

მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად მას კრიტიკულმა რეაქციებმა გააჩინა – ზოგიერთმა კრიტიკოსმა მისი ნამ