ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა იგი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ბეჭდვისას შესაძლებელია მხოლოდ მისი შემცირება და არა გაზრდა, ამიტომ სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში გამოსახულება ნაწილობრივ იკარგება. სანამ რაიმეს დაბეჭდავთ, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს დასდასტურებლად. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ ჭრას — ამას მხოლოდ მაკეტი გვიჩვენებს.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (27 ოქტომბერი)
Mining
რეპროდუქციის ზომა
"Mining" შექმნილია ლუი ლოზოვიკი-ის მიერ. ამ გვერდზე მოცემული ინფორმაცია აღწერს ლუი ლოზოვიკი-ის ორიგინალურ ნამუშევარს.
ლუი ლოზოვიკი-ის „Mining“ ფერები გამოირჩევა Muted გაჯერებულობით და Monochromatic ინტენსივობით.
ლუი ლოზოვიკი-ის „Mining“-ში დომინირებს Ochre to Sepia ტონალობა.
1892 წელს, უკრაინის ქალაქ ლუდვინოვკაში – მაშინდელი რუსეთის იმპერიის ნაწილში – დაბადებული ლუის Lozowick-ის შემოქმედებითი გზა იყო როგორც პირადი სიმტკიცის, ისე მე-20 საუკუნის დასაწყისის სწრაფად ცვალებადი ამერიკული ლანდშაფტისადმი ღრმა ჩართულობის დასტური. მისი ადრეული წლები, რომელიც 1905 წლის რევოლუციის შემდგომი არეულობითა და ოჯახის შემდგომი მიგრაციით კიევში დაინიშნა, მას სოციალური ტალღების გამჭრიახ შეგრძნებასა და ურბანული გარემოს დინამიკის ღრმა აღფრთოვანებას შეუძინა. ამ ფორმირების პერიოდმა გარდასახა მისი მხატვრული ხედვა, რამაც იგი უნიკალური სტილისკენ მიგზნავა, რომელიც აერთიანებდა პრეციზიონიზმის (Precisionism) ზედმიწევნად დეტალურ დაკვირვებას კონსტრუქტივიზმისა და არტ დეკოს (Art Deco) აღმავალ ესთეტიკასთან – რაც საბოლოოდ ამერიკულ ხელოვნებაში გამორჩეული ხმის შექმნას განაპირობა.
Lozowick-ის ფორმალური მხატვრული განათლება კიევში დაიწყო, სადაც იგი ადგილობრივ სახელოვნებო სკოლაში სწავლობდა. თუმცა, სამშობლოს პოლიტიკურმა არასტაბილურობამ 1906 წელს, ოჯახთან ერთად, ნიუ-იორკში გადასვლა აიძულა. მან სწრაფად გადალახა ემიგრანტის ცხოვრების სირთულეები, ქარხნულ სამუშაოებს ეძებდა, ამავდროულად კი მონდომებით მიჰყვებოდა თავის ხელოვნებისСтрастьს ნაციონალურ დიზაინის აკადემიაში და მოგვიანებით ოჰაიოს სახელმწიფო უნივერსიტეტში. სწორედ ამ პერიოდში ჩამოყალიბდა მასში დასავლური მხატვრული ტრადიციების ფუნდამენტური ცოდნა, თუმცა გადამხდარი გარდამტეხი იყო ევროპაში მოგზაურობის გამოცდილება – განსაკუთრებით ბერლინში, 1922-დან 1924 წლამდე. მან თავი ჩაუყარა რუსი წამყვანი კონსტრუქტივისტების, როგორიცაა ელ ლისიტსკი და ვლადიმერ ტატლინ, შემოქმედებას, საიდანაც შეითვისა გეომეტრიული აბსტრაქციის, ინდუსტრიული ეფექტურობისა და თანამედროვე სამყაროს წარსადგენი ახალი ვიზუალური ენის მნიშვნელობა.
ამერიკაში დაბრუნებისას, Lozowick-მა დაიწყო ამ ევროპული გავლენების სინთეზის შექმნა ამერიკული ურბანული ლანდშაფტის საკუთარ დაკვირვებებთან ერთად. მისმა ყველაზე აღიარებულმა ნამუშევრებმა – განსაკუთრებით ლითოგრ world-ებმა – დააფიქსირა სწრაფ ინდუსტრიალიზაციასა და მოდერნიზაციას გადივანი ერის არსი. იგი არ ახდენდა მხოლოდ შენობების აღწერას; ის ასახავდა ქალაქის ცხოვრების *მექანიკას*: ცათამწვერებს, ზემოწეული მატარებლების რთულ ქსელებს, კვამლით სავსე ონკლებსა და ხიდებს, რომლებიც ქალაქის განუყოფელ ნაწილებს აკავშირებდა. ეს მოხიბვლა „ადამიანის მიერ კაცობრიობის სასარგებლოდ მართული ინდუსტრიით“, როგორც თავადვე აღწერდა, გამოვლინდა მონოქრომული პრინტების სერიაში, რომლებსაც შეეძლოთ როგორც ტექნიკური სიზუსტე, ისე დინამიკის ნატიფი შეგრძნება. მისი შემოქმედება ასახავდა მზარდ გაცნობიერებას ქალაქის, როგორც რთული მანქანის – ამერიკული პროგრესის მძლავრი ძრავის – შესახებ.
Lozowick-ის მხატვრული ტრაექტორია ღრმად იყო გადაჯაჭვული მისი ეპოქის ინტელექტუალურ ნაკადებთან. იგი გახდა ჟურნალ *New Masses*-ის რედაქტორი, რაც ასახავდა მის ჩართულობას სოციალურ და პოლიტიკურ საკითხებში მხატვრული ძიებების პარალელურად. მისი ნამუშევრები ეხმიანებოდა ფართო კონსტრუქტივისტულ მოძრაობას, რომელიც მხარს უჭერდა ახალ ვიზუალურ ენას, სადაც პრიორიტეტული იყო სიცხადე, ფუნქციურობა და გეომეტრიული ფორმები. მისი ლითოგრაფიები არ იყო მხოლოდ ესთეტიკური ობიექტები; ისინი წარმოადგენდნენ განაცხადს ამერიკულ იდენტობაზე, ინდუსტრიულ პროგრესსა და ადამიანსა და ტექნოლოგიას შორის არსებულ კავშირზე. შემდგომში, Lozowick-მა შეისწავლა ლანდშაფტისა და ადამიანური ფიგურების თემები, რამაც აჩვენა მისი ინტერესების გაფართოება იმ ძირითადი პრინციპების შენარჩუნებით, რომლებმაც მისი ავტოგრაფიული სტილი განსაზღვრა. იგი აგრძელებდა სწავლებას და წვლილის შეტანას ხელოვნების სამყაროში 1973 წლამდე, დატოვა მნიშვნელოვანი შემოქმედება, რომელიც დღემდე იმედისმომცემად ითვლება ურბანული რეპრეზენტაციის ინოვაციური მიდგომით.
Lozowick-ის მემკვიდრეობა მდგომარეობს ამერიკული ინდუსტრიული ცხოვრების ყოველდღიური რეალობის ხელოვნების შთამბეჭდავ ნამუშევრებად გარდაქმნილ უნარში, რაც გვთავაზობს უნიკალურ პერსპექტივას ქვეყნის სწრაფ ტრანსფორმაციასა და ტექნოლოგიასა და საზოგადოებას შორის არსებულ რთულ ურთიერთობაზე.
1892 - 1973 , უკრაინა