ფერისა და კულტურისგან გაჟღენთილი ცხოვრება

ლოის მეილუ ჯონსი, სახელი, რომელიც ეტაპობრივ ხელოვნებასა და აფროამერიკული წარმომადგენლობისადმი შეუსwavelessად მიძღვნილ თავდადებასთან არის ასოცირებული, 1905 წლის 3 ნოემბერს ბოსტონში, მასაჩუსეტსში დაიბადა. თავისი ადრეული წლების განმავლობაში იგი იმ გარემოში გაიზარდა, რომელიც შემოქმედებით ღირებულებებს აფასებდა; მისმა მშობლებმა, იურისტმა თომას ვრილენდ ჯონსმა და კოსმეტოლოგმა ქეროლინ ადამს ჯონსმა, წაახალისეს მისი თანდაყოლილი ნიჭი ხატვასა და ფერწერაში, განსაკადგეს აკვარელის ფერების დენად და ელფერს მსგავს გამჟღავნებულ სილამაზეში. მართას ვინიარდზე გატარებულმა ზაფხულებმა გადამწყვეტი როლი ითამაშა მის ფორმირებაში, რადგან ახალგაზრდა ლოისს შემოგვხვდა გავლენიანი ფიგურების მბრწყინვალე თანამგზავრობა – მოქანდაკე მეტა ვერიკ ფულერი, კომპოზიტორი ჰარი ტ. ბერლი და რომანისტი დოროთი უესტი – რომლებმაც ნატიფად ჩამოაყალიბეს მისი მხატვრული სენსიტიურობა. ამ ადრეულმა გამოცდილებამ მასში დათესა არა მხოლოდ ხელოვნებისადმი სიყვარული, არამედ კულტურული სიამაყისა და მენტორობის მნიშვნელობის განცდაც, რასაც იგი მთელი ცხოვრება გაჰყვა. მისი ფორმალური განათლება დაიწყო ბოსტონის პრაქტიკული ხელოვნების მაღალ სკოლაში (1919-1923), რასაც მოჰყვა ღამის კურსები ბოსტონის fine arts მუზეუმში, რაც ძლივს მოპოვებული სტიპენდიით იქნა უზრუნველყოფილი. სტაჟირებამ კოსტიუმების დიზაინერთ გრეის ரிპლისთან კიდევ უფრო გააფართოვა მისი მხატ एग्जामपुरრული ჰორიზონტები და წარმოშვა ადრეული ინტერესი აფრიკული ნიღბებისა და მათი სიმბოლური გამოხატვის შესაძლებლობების მიმართ. მოზარდობის ასაკშიც კი ჯონსმა გამოავლინა გასაოცარი ამბიცია და სতেরდაНА ასაკში მართას ვინიარდზე პირველი პერსონალური გამოფენა მოაწყო. მან განაგრძო უნარების დახვეწა ბოსტონის fine arts მუზეუმის სკოლაში (1923-1927), სადაც მუდმივად სარგებლობდა სუზან მინოტ ლეინის სტიპენდით, ხოლო სწავლის პროცესს შეავსებდა კურსებით ბოსტონის ნორმალურ ხელოვნების სკოლაში, რასაც 1928 წელს დიზაინის სკოლაში დიზაინში მაგისტრის ხარისხის მიღება დაგვირგვოვა.

ტექსტილის დიზაინიდან მხატვრულ დამოუკენდებლობამდე

ჯონსის პირველადმა პროფესიულმა გზამ ტექსტილის დიზაინის სამყაროში წაიყვანა იგი, სადაც ბოსტონში F. A. Foster Company-სა და ნიუ-იორკში Schumacher Company-ში მუშაობდა. თუმცა, 1928 წლისtransformative ზაფხულმა ჰარვარდის უნივერსიტეტში გააღვიძა უფრო ღრმა სურვილი – სრულად ეძღვნა ფერწერას. ეს გადაწყვეტილება დამთხვევდა ჰარლემის რენესანსის აღმავალ ტალღას, ინტელექტუალურ და მხატვრულ მოძრაობას, რომელმაც ღრმად იმოქმედა მის შემოქმედებაზე. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი გახდა ხელოვან აარონ დგლასის გავლენა; აფროამერიკული ცხოვრების სტილიზებული გამოსახულებები და აფრიკული მოტივების ინტეგრირება ჯონსის საკუთრივ მზარდ ესთეტიკურ ხედვასთან სრულ ჰარმონიაში მოექცა. მისი საკულტო ნაშრომი, ეთיוპიის აღსვლა, ამ პერიოდის დასტურია, რაც ასახავს დგლასის სტილისტურ გავლენას და აფრაკული მემკვიდრეობის ქადაგების მის მზარდ ერთგულებას. თუმცა, ჯონსი არ კმაყოფილდებოდა მხოლოდ ერთი მხატვრული მოძრაობით ან გეოგრაფიული საზღვრებით შემოფარგლული ყოფნით. მან დაიწყო ფართომასშტაბიანი მოგზაურობები ევროპაში, აფრიკასა და კარიბისპირში, სადაც თითოეულმა მოგზაურობამ წარუშლელი კვალი დატოვა მის განვითარებად სტილზე. ამ გამოცდილებებმა გააფართოვა მისი პალიტრა, როგორც პირდაპირი, ისე გადატანითი მნიშვნელობით, რამაც მას გააცნო მრავალფეროვანი კულტურები, მკვეთრი ფერები და სამყაროს აღქმის ახალი გზები. 1953 წელს ჰაიტის გრაფიკ დიზაინერთ ლუის ვერგნიო პიერ-ნოელთან ქორწინებამ კიდევ უფრო ამდიდრა მისი მხატვრული ლექსიკა და კომპოზიციებში შემოიტანა ჰაიტური ხელოვნებისათვის დამახასიათებელი თამამი ორნამენტები და მანათობელი ტონალობები. დროთა განმავლობაში, ჯონსის სტილი საოცარი ტრანსფორმაციას განიცდა, ადრეული იმპრესიონისტული ტენდენციებიდან კუბისტური ელემენტებისა და აბსტრაქციის უფრო დინამიკურ ნაზავზე გადავიდა, თუმცა ყოველთვის შეინარჩუნა თავის უნიკალურად პერსონალური შტრიხი.

განათლებასა და ადვოკატირებაში გამჯდარი მემკვიდრეობა

მხატვრად მიღწევებთან ერთად, ლოის მეილუ ჯონსი თავის ცხოვრების დიდ ნაწილს განათლებასა და ადვოკატირებას მიუძღვნა. მან სწავლის დასრულებისთანავე დაიწყო სწავლება, თუმცა პირველად შეხება დისკრიმინაციასთან მწარე იყო, როდესაც ბოსტონის ხელოვნების სკოლის დირექტორმა შესთავაზა სამუშაოს სამხრეთ მხარეებში მოძებნა და არა მათ ინსტიტუტში. თუმცა, შეუსევებლად, მან 1928 წელს ჩრდილოეთ კაროლინაში Palmer Memorial Institute-ის ხელოვნების დეპარტამენტი დააფუძნა, სადაც თავისი მრავალმხრივობით გამოირჩეოდა – ასწავლიდა ფოლკლორულ ცეკვებს, ხელმძღვანელობდა კალათბურთის გუნდს და მუსიკალურ თანხლებას უზრუნველყოფდა საეკლესიო სამსახურებს. 1930 წელს იგი ვაშინგტონში, ჰუვერდის უნივერსიტეტის ფაკულტეტს შეუერთდა ჯეიმს ვერნონ ჰერინგის ხელმძღვანელობით, სადაც დიზაინისა და აკვარელის ფერწერის პროფესორად დარჩა 1977 წლამდე გასვლის თෙක්. ჰუვერდში ჯონსი მენტორად იქცა აფროამერიკელი ხელოვანების მრავალ თაობისთვის, მათ შორის ისეთი ლეგენდებისათვის, როგორებიც იყვნენ დევიდ დრისკელი, ელისაბეთ კატლეტი და სილვია სნოუედი; მან გაუწია მხარი მათ ნიჭის განვითარებაში და დაეხმარა სისტემური ბარიერების გადალახვაში. მთელი კარიერის განმავლობაში იგი დაუღალავად იბრძოდა აფროამერიკული ხელოვნებისა და ხელოვანების აღიარებისთვის, ეწინააღმდეგებოდა მანათებელ ცრუ შეხედულებებს და მხარს უჭერდა მრავალფეროვნებას ხელოვნების სამყაროში. 1970-იან წლებში იგი აფრიკაში აშშ-ის საინფორმაციო სააგენტოს კულტურულ ელჩად იმსახურებდა, რაც კიდევ უფრო განამტკიცა მისი როლი, როგორც კულტურებს შორის ხიდისა და მხატვრული გაცვლის ძლიერი ხმისა.

პირველკრებულის წარუღწევად გავლენა

ლოის მეილუ ჯონსის წვლილი ამერიკულ ხელოვნებაში შეუფასებელია. მისი ნაშრომები დღეს წარმოდგენილია ისეთ ცნობილ კოლექციებში, როგორებიცაა Smithsonian American Art Museum, The Metropolitan Museum of Art და National Museum of Women in the Arts, რაც მისი მარადიული მემკადვეობის დასტურია. მან გაარღვია ბარიერები აფროამერიკელი ხელოვანებისთვის და დაამტკიცა, რომ ნიჭს რასობრივი საზღვრები არ აქვს. 1929 წელს William E. Harmon Foundation-თან ერთად მისი გამოფენები ("Negro Youth") დაეხმარა დამკვიდრებულ შავ ხელოვანებს ყურადღების მიპყრობაში იმ პერიოდში, როდესაც შესაძლებლობები შეზღუდული იყო. თავად ჯონსი ხშირად ამბობდა, რომ მისი უდიდესი წვლილი იყო „შავი ხელოვანების ნიჭის დასტური“. მისი მხატვრული მოგზაურობა, რომელიც ათწლეულებს მოიცავს და მრავალფეროვან გავლენებს აერთიანებს, ასახავს მთელი ცხოვრების მანძილზე გატარებულ ერთგულებას აფრიკული მემკვიდრეობის, ამერიკული წარმომავლობის, კულტურული იდენტობისა და აფროამერიკელთა მიერ გამკლავებული სოციალური ბრძოლების თემების შესწავლისადმი. მან სტილისტური ცვლილებებს ელეგანტურობითა და ინოვაციით გაუმკლავდა, ყოველთვის ერთგული დარჩენილ იგი თავისი უნიკალური ხედვისადმი. ლოის მეილუ ჯონსი გარდაიცვალა ვაშინგტონში, 1998 წლის 9 ივნისს, დატოვებდა მდიდარ მხატვრულ მემკვიდრეობას, რომელიც დღესაც აInspireებს და გამოწვევას უსვამს მაყურებელს. მისი ფერწერები არ არის მხოლოდ სამყაროს რეპრეზენტაცია; ისინი სიცოცხლის, კულტურისა და ადამიანის სულის წარუღწეველი ძალის დენადი ზეიმია.