ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.
როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.
ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.
ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე
გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
შეიყვანეთ თქვენთვის საჭირო სიგანე და სიმაღლე, რათა ნახატი მოერგოს თქვენს ჩარჩოს ან კედელს. ვინაიდან ეს ნამუშევარი ხელით არის შესრულებული, სხვა ფორმის ზომის შემთხვევაში, მხატვარმა შესაძლოა სურათის გარშემო ოდნავ მეტი დატოვოს ან შეამციროს — არჩევანი თქვენზეა. დაწყებამდე, დასამტკიცებლად, ჩვენ გამოგიგზავნით ციფრულ მაკეტს. ამ გვერდზე ნაჩვენები სურათი არ ასახავს რეალურ შედეგს — რეალური სახე მხოლოდ მაკეტზე ჩანს.
მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (30 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.
Bewitched
რეპროდუქციის ზომა
1969 წელს, სამხრეთ კორეის დედაქალაქ სეულის ცოცხალ კულტურულ გარემოში დაბადებული ჯუნგ იონ დუ თანამედროვე ხელოვნების ღრმა და მნიშვნელოვან ხმად იქცა, რომელიც ოსტატურად მართავს იმ ზღვრულ სივრცეებს, სადაც ხილული და წარმოსახული ერთმანეთს ეხება. მისი შემოქმედებითი გზა მეტსახელად დეტალური კონსტრუქციისა და დეკონსტრუქციის პროცესია, რომელიც სოგანგის უნივერსიტეტში მიღებულ ფორმალურ განათლებაზეა დაფუძნებული. სწორედ აქ დაიწყო მან სკულპტურული შეგრძნებების დახვეწა, რის შემდეგაც, სენტ მარტინის სახელობის ხელოვნების კოლეჯში, დევიდ ენსლის ხელმძღვანელობის ქვეშ, გააფართოვა თავისი ტექნიკური რეპერტუარი. ამ ფუნდამენტურმა მომზადებამ მას მხოლოდ ტექნიკური უნარები კი არა, არამედ მატერიალურობისა და ფორმისადმი ღრმა გატაცებაც შეუძლებდა, რამაც საბოლოოდ საშუალება მისცა, გადალახულიყო ტრადიციული მედიუმების საზღვრები.
დუს შემოქმედებითი პრაქტიკა გამოირჩევა არაჩვეულებრივი დრეკადობით, რაც ფოტოგრაფიას, ვიდეოგრაფიასა და სკულპტურას ერთიან, ჰარმონიულ ხედვად აერთიანებს. იგი არ შემოჰყავს მხოლოდ დროის მომენტი; პირიქით, ის რეალობას ახდენს რეკონსტრუქციას ისეთი ობიექტივის მეშვეობით, რომელიც ერთდროულად დაკვირვებითიც არის და ტრანსფორმაციულიც. ვიზუალური სამყაროს დისექციითა და მისი რეკონსტრუქციით ფენოვანი ტექსტურებისა და სკულპტურული ელემენტების გამოყენებით, ხელოვანი მაყურებელს მოუწოდებს ეჭვქვეშ დააყენოს აღქმის სტაბილურობა. მისი ნამუშევრები ხშირად ასრულებენ ხიდის როლს ხელშესახებსა და წარმავალს შორის, სადაც ფოტოგრაფიას შეიძლება სკულპტურის სიმძიმე ჰქონდეს, ხოლო პეიზაჟს — ადამიანური მეხსიერების სუნთქვა.
დუს შემოქმედების ემოციური რეზონანსი მდგომარეობს მის უნარში, ყველაზე ნატიფი ატმოსფერული ცვლილებები ღრმა სიმბოლური მნიშვნელობით გაამდიდროს. ენსელ ადამსის მკვეთრი სიცხადითა და ლუი მოჰოლი-ნაგის ექსპერიმენტული, მექანიკური კვლევებით შთაგონებული, მისი ფოტოგრაფიული პრაქტიკა პრიორიტეტს ანიჭებს სინათლეს, ჩრდილს და ატმოსფეროს ევოკაციურ ძალას. ეს ქმნის დაძაბულობას მისი კომპოზიციების იმპრესიონისტულ სილამაზესა და იმ მკაცრ კონცეპტუალურ კვლევას შორის, რომელიც მის თემებს — იდენტობასა და კულტურულ მემკვიდრეობას წარმართავს.
მისი გამორჩეული ნამუშევრები რთული ნარატივების ფანჯრებად გვევლინება:
ტექნიკური ოსტატობის მიღმა, ჯუნგ იონ დუს მნიშვნელოვნება გლობალურ სახელოვნებო დიალოგში გამომდინარეობს სოციალური სირთულეების უშიშარი კვლევით. მიუხედავად იმისა, იგი პირისპირ დგება ისეთი ფიგურების მონუმენტური ყოფიერების წინაშე, როგორიცაა ელისაბედ II, თუ ციფრული ეპოქის გავლენის წინაშე, როგორიცაა მარკ ცუკერბერგი, მისი პორტრეტები წარმოადგენს სარკეს ჩვენს ურთიერთდაკავშირებულ სამყაროში ძალაუფლებისა და იდენტობის ცვალებადი სტრუქტურების გამოსახატად. მისი უნარი, ნაპოვნი ობიექტები და ექსპერიმენტული სკულპტურული ტექნიკა ვიზუალურ თხრობაში მოახდინოს ინტეგრირება, უზრუნველყოფს, რომ მისი შემოქმედება მუდმივად განვითარებადი დარჩეს.
კორეის ეროვნული თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის (NMAC) მიერ „წლის არტისტად“ აღიარებული, დუ აგრძელებს თანამედროვე კორეული ხელოვნების საზღვრების გაფართოებას. მისი მემკვიდრეობა არა ერთ კონკრეტულ მედიუმში, არამედ იმ გზაშია, რომლითაც იგი გვასწავლის უფრო ახლოდან შეხედვას — დავინახოთ სკულპტურა ფოტოგრაფიის შიგნით და ისტორია, რომელიც ორნამენტებშია დამალული. მისი ხელებით, დანახვის აქტი ქმნილების აქტად იქცევა, რაც მას თანამედროვე ვიზუალური მითოლოგიების ერთ-ერთ ყველაზე დაუვიწყ არქიტექტორად აქცევს.
1969 - , სამხრეთ კორეა