ნახვა ინტერьерში ნახვა AR რეჟიმში გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე გაგზავნა
დეტალები გზამკვლევი დამატება ფავორიტებში ჩამოტვირთვა მსგავსები რენტგენოგრაფიული კვლევა სლაიდშოუ სტატისტიკა

Sin título

Intriguing charcoal portrait 'Sin Titulo' by Joy Hester captures raw emotion and mystery with expressive lines & subtle shading, reflecting her poignant life and artistic legacy.

ჯო სთ ეინ კლერ ჰესტერი (1920-1960): ავსტრალიელი მოდერნისტი, რომელიც ცნობილია ემოციური ტვირთით სავსე ტაშის ნამუშევრებით, სადაც ასახულია სიყვარული, დანაკარგი და ადამიანის ფსიქიკა. Angry Penguins/Heide Circle-ის საკვანძო ფიგურა.

ამ გვერდზე წარმოდგენილი ნამუშევარი დაცულია საავტორო უფლების შესახებ კანონმდებლობით, რაც იმას ნიშნავს, რომ ჩვენ არ გვაქვს მისი იდენტური რეპროდუქციის შექმნის ან გაყიდვის სამართლებრივი უფლება. აღნიშნული დაცვა უზრუნველყოფილია ისეთი საერთაშორისო შეთანხმებებით, როგორიცაა ბერნის კონვენცია და ეროვნული კანონმდებლობით, მათ შორის იმ კანონებით, რომლებიც დეტალურად არის გაწერილი აშშ-ის საავტორო უფლების შესახებ კანონი - თავი 17.

როგორც პატივისცემით სავსე და კანონიერი ალტერნატივა, ჩვენ გთავაზობთ ორიგინალით შთაგონებულ, ინდივიდუალურ, ხელით შესრულებულ ნამუშევრებს. ჩვენი ოსტატ და პროფესიონალი ხელოვანები საგულდაგულოდ სწავლობენ ორიგინალის სტილს, განწყობასა და მხატვრულ არსს, რათა შექმნან ახალი, უნიკალური ნამუშევარი, რომელიც იგივე ემოციას აღძრავს და, ამავდროულად, თავად წარმოადგენს დამოუკიდებელ, ორიგინალურ შემოქმედებას.

ეს მეთოდი სრულად შეესაბამება საავტორო უფლებების რეგულაციებს, რადგან ის არ გულისხმობს დაცული ნამუშევრის კოპირებას ან დუბლირებას. ამგვარად, ეს წარმოადგენს შემოქმედებით რეინტერპრეტაციას — ახალ ნახატს, რომელიც შთაგონებითაა განპირობებული ორიგინალით, თუმცა არ არის მის იდენტურ ასლს.

ხელით შესრულებული ზეთის საღებავით რეპროდუქცია

ტილოზე შესრულებული ფერწერიანი ზეთប្រდათი, თქვენთვის სასურველი ზომისა და ჩარჩოსთვის, ჩვენი ხელოვანების მიერ შეკვეთის საფუძველზე დამზადებული. ( გადართვა ბეჭდვის რეჟიმზე გადასვლა ციფრულ გამოსახულებაზე)

Corner sample of the P118B picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118B 10
Corner sample of the P118H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118H 10
Corner sample of the P118W picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P118W 10
Corner sample of the P438Z picture frame: moulded polystyrene, 5.5 cm wide and 3.5 cm thick
P438Z 10
Corner sample of the P508JH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508JH 12
Corner sample of the P508YH picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P508YH 12
Corner sample of the P805H picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805H 10
Corner sample of the P805Z picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3.5 cm thick
P805Z 10
Corner sample of the P919BZ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919BZ 10
Corner sample of the P919G picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919G 10
Corner sample of the P919XJ picture frame: moulded polystyrene, 7 cm wide and 3.5 cm thick
P919XJ 10
Corner sample of the P959ZH picture frame: moulded polystyrene, 5 cm wide and 3 cm thick
P959ZH 10
Corner sample of the P968JZ picture frame: moulded polystyrene, 6 cm wide and 4 cm thick
P968JZ 12
Corner sample of the W106C picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W106C 8
Corner sample of the W218G picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218G 10
Corner sample of the W218JH picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218JH 8
Corner sample of the W218Y picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W218Y 10
Corner sample of the W307PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W307PJ 10
Corner sample of the W316G picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316G 10
Corner sample of the W316PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316PJ 8
Corner sample of the W316Y picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3 cm thick
W316Y 10
Corner sample of the W398PJ picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W398PJ 8
Corner sample of the W4111J picture frame: solid wood, 6.5 cm wide and 3.5 cm thick
W4111J 10
Corner sample of the W500HY picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500HY 15
Corner sample of the W500JH picture frame: solid wood, 7 cm wide and 5 cm thick
W500JH 15
Corner sample of the W692G picture frame: solid wood, 8 cm wide and 4 cm thick
W692G 12
Corner sample of the W849H picture frame: solid wood, 5 cm wide and 3 cm thick
W849H 8
Corner sample of the W940BG picture frame: solid wood, 7.5 cm wide and 4.5 cm thick
W940BG 15
Corner sample of the W953PJ picture frame: solid wood, 6 cm wide and 3.5 cm thick
W953PJ 8

სტანდარტული ზომა
ინდივიდუალური ზომა
CM
INCH

აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.

სიგანე
სიმაღლე

თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ თქვენთვის სასურველი ზომები კონკრეტული ჩარჩოს ან სივრცის შესაბამისად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან შევაჭრებთ ნაწარმოებს, ან ტილოზე დავამატებთ ხელით მოხატულ ელემენტებს. წარმოების დაწყებამდე, დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი შეხედულება არ ასახავს რეალურ შეჭრას ან გაფართოებას. საბოლოო კომპოზიციას ზუსტად მხოლოდ მაკეტი წარმოაჩენს.
მიუხედავად იმისა, რომ შესაძლებელია ინდივიდუალური ზომების შერჩევა, ორიგინალური პროპორციების შენარჩუნებისათვის გირჩევთ, გამოიყენოთ წინასწარ განსაზღვრული სიის ზომები.

რა შეიძლება შეიცვალოს: სახის ჩანაცვლება მომხმარებლის ფოტოთი; შინაური ცხოველის დამატება (მაგ., კატის ჩანაცვლება ძაღლით); ფონზე ფარული შეტყობინების დამატება; ფონის პეიზაჟის ან ელემენტების შეცვლა.
შეკვეთის შემდეგ, WahooArt.com გუნდი დაგიკავშირდებათ ელექტრონული ფოსტით ინსტრუქციებისთვის და გამოგიგზავნით წინასწარ ნახაზს (mockup).

მიწოდება მსოფლიო მასშტაბით -ში 3/4 კვირაში, სტანდარტული 5 კვირის ნაცვლად. (11 ოქტომბერი). ხარისხზე კომპრომისის გაკეთება არ მოხდება.

უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში
მაღალი ხარისხის ტილო
ტრანსპორტირების სრული დაზღვევა
საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია
ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია
დაბრუნების 100-დღიანი პერიოდი (მხოლოდ წარმოების დეფექტის შემთხვევაში)
100% თანხის სრული დაბრუნების გარანტია
ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას

ჯამური ღირებულება

₾ 709

Sin título

რეპროდუქციის ტექნიკა

რეპროდუქციის ზომა

-

ჯამური ღირებულება

₾ 709

მოკლე ფაქტები

  • Year: 1957
  • Title: Sin título
  • Dimensions: 23 x 20 cm
  • Influences: Hester's past
  • Subject or theme: Portrait, emotion
  • Medium: Charcoal/pencil
  • Artist: Joy Hester

A Portrait of Quiet Intensity: Joy Hester’s “Sin Titulo”

Joy St Clair Hester's "Sin Titulo," created around 1948, isn’t merely a portrait; it’s an excavation of the human psyche rendered in stark charcoal and ink. This arresting image, a cornerstone of Australian Modernism, immediately commands attention with its unsettling intimacy – a close-up study of a figure veiled by a dark, almost suffocating fabric. The work transcends simple representation, delving into themes of concealment, vulnerability, and perhaps even unspoken grief, offering a glimpse into the artist’s deeply personal world.

Hester, born in Elwood, Australia, in 1920, carried the weight of early loss – her father's death at the age of twelve profoundly shaping her artistic trajectory. This experience, coupled with the anxieties of wartime and her own struggle with Hodgkin’s disease, fueled a body of work characterized by an unnerving honesty and a willingness to confront uncomfortable truths. “Sin Titulo” exemplifies this approach, eschewing idealized beauty in favor of a raw, emotionally charged depiction of the subject's face.

The Language of Line: Technique and Style

The artist’s mastery lies not in vibrant color but in the deliberate manipulation of line. Hester employs an extraordinary range of hatching and cross-hatching techniques – a meticulous layering of dark tones that build up texture and depth with remarkable precision. The charcoal, applied with confident strokes, creates a palpable sense of roughness, mirroring the emotional turmoil suggested by the subject’s expression. Notice how the delicate folds of the veil are rendered not as smooth curves but as intricate networks of lines, emphasizing its oppressive presence.

The grayscale palette amplifies the work's dramatic effect, stripping away any distractions and focusing entirely on form and texture. The lighting is subtly diffused, casting soft shadows that accentuate the contours of the face and the folds of the veil, lending a haunting quality to the scene. This restrained approach allows Hester’s emotional intent to shine through with remarkable clarity.

Symbolism and Interpretation

The veil itself is arguably the most potent symbol within the composition. It represents not just physical concealment but also layers of hidden emotion, secrets guarded, and perhaps even a sense of isolation. The subject's eyes, rendered with an almost unnerving intensity, seem to pierce through the darkness, inviting the viewer into their private world. Considering Hester’s personal struggles – her father’s death, illness, and the challenges faced by female artists in a male-dominated art scene – it’s not surprising that “Sin Titulo” evokes such a profound sense of melancholy.

Furthermore, the title itself, "Sin Titulo" (Without Title), adds another layer of intrigue. It suggests an intentional ambiguity, inviting viewers to project their own interpretations onto the image and contemplate the unseen narratives behind the subject’s expression. The work resonates with themes explored in the broader context of Hester's life and the anxieties of her time.

A Legacy of Emotional Depth

Joy Hester’s “Sin Titulo” stands as a testament to the power of line, texture, and emotional honesty in portraiture. It is a deeply moving work that transcends mere representation, offering a glimpse into the complexities of the human experience. Hester's exploration of vulnerability and concealment continues to resonate with viewers today, solidifying her place as a pivotal figure in Australian Modernism. Reproductions of this evocative piece capture not only its visual impact but also the profound emotional depth that defines Hester’s extraordinary artistic vision.

კითხვები და პასუხები

რა არის „Sin título“-ის ფორმატი და ზომა?

სურათის "Sin título" ფორმატი არის Portrait, ხოლო ორიგინალის ზომა შეადგენს 23 x 20 cm-ს. ორივე მათგანი სასარგებლოა რეპროდუქციის დაგეგმვისას.

რა არის ჯოი სთ კლერ ჰესტერი-ის „Sin título“-ის შექმნის თარიღი?

ჯოი სთ კლერ ჰესტერი-ის „Sin título“ შექმნის თარიღია 1957.

რომელ ხელოვანს მიეწერება "Sin título"?

„Sin título“ მიკუთვნებულია ჯოი სთ კლერ ჰესტერი-ს.

რომელი მუზეუმი ინახავს ორიგინალ "Sin título"-ს?

ორიგინალი ჯოი სთ კლერ ჰესტერი-ის „Sin título“ ინახება National Gallery of Victoria, Melbourne, Australia-ში. რესპროდუქცია საშუალებას გაძლევთ, ეს ნამუშევარი თქვენს სახლში გამოფენოთ.

თარიღის გათვალისწინებით, ჯოი სთ კლერ ჰესტერი-ის შემოქმედების რომელ ეტაპს მიეკუთვნება „Sin título“?

მისი 1957 წლის თარიღიდან გამომდინარე, „Sin título“ ეკუთვნის ჯოი სთ კლერ ჰესტერი-ის Late Period-ს.

რამდენი წლის იყო ჯოი სთ კლერ ჰესტერი, როდესაც „Sin título“ შეიქმნა?

როდესაც 1957 წელს შექმნა „Sin título“, ჯოი სთ კლერ ჰესტერი, რომელიც 1920-ში დაიბადა, 37 წლის იყო.

რა არის გამოსახული ჯოი სთ კლერ ჰესტერი-ის „Sin título“-ში?

სურათის "Sin título" თემებს წარმოადგენს portrait, veil, mask, emotion, grief, darkness, face, mystery.


მხატვრის ბიოგრაფია

ხატულაში გამოსახული ცხოვრება: ჯოი სთ კლერ ჰესტერის სამყარო

ჯოი სთ კლერ ჰესტერი, ავსტრალიური მოდერნიზმის საკვანძო ფიგურა, ისეთი ცხოვრებით იყო და marked, რომელიც როგორც შემოქმედებითი ჟღერადობით, ისე პირადმა ტრაგედიებმა აღსავსე. 1920 წელს ავსტრალიის ელვუდში დაბადებული ხელოვანის ადრეულ წლებს მამის დაკარგვის ჩრდილი დაჰკრავიდა — ამ მოვლენამ, თუმცა ნატიფად, მაგრამ ღრმად შეცვალა მისი შემდგომი შემოქმედების ემოციური სიღრმე. სთ მაიკლს გრამარ სქულისა და ბრაიტონის ტექნიკური სკოლის სწავლის პერიოდში ჰესტერმა მკაფიო მხატვრული ნიჭი გამოავლინა, რაც 1მელბურნის ეროვნული გალერეის სკოლაში აღიარებით დასრულდა, სადაც მან 1938 წელს პრიზი „პირდაპირი მონახაზის“ (Drawing Head from Life) კატეგორიაში მოიგო. ეს ადრეული წარმატება არა მხოლოდ ტექნიკურ ოსტატობაზე, არამედ ადამიანური ფორმის არსის დაჭერის ამავე დროს წარმოშობილ უნარზე მიუთითებდა — ნიჭზე, რომელიც მისი საფირმო სტილის საფუძველი გახდა. სწორედ ამ პერიოდში დაიწყო ჰესტერმა ტრადიციული მხატვრული შეზღუდვებისგან გათავისუფლება და უფრო ექსპრესიული, პერსონალური ვიზუალური ენის ძიება.

ჰაიდეს წრე და „ბრაზებული პინგვინები“

ჰესტერის შემოქმედებითი ტრაექტორია გადამწყვეტი შემობრუნებით მოღვაწეობს 1938 წელს, როდესაც მან ალბერტ ტაკერი გაიცნო, რამაც საფუძველი ჩაუყარა როგორც მნიშვნელოვან რომანტიკულ ურთიერთობას, ისე უმნიშვნელოვანეს მხატვრულ პარტნიორობას. ამ კავშირმა იგი სັນდღის რიდსთან (Sunday Reed) დააკავშირა, რომელიც ხელოვნების ერთ-ერთი მთავარი მეცენატი იყო, რის შედეგადაც ჰესტი ჰაიდეს წრის (Heide Circle) ცოცხალ გულში აღმოჩნდა. სიდნეი ნოლანის, არტურ ბოიდისა და ჩარლზ ბლემანის მსგავს ხელოვანებთან ერთად, ჰესტერი რადიკალური ექსპერიმენტებისა და კოლაბორაციული სულისკვეთების გარემოში მოექცა. ჰაიდეში არსებული ატმოსფერო ინტელექტუალური აღმოვფხვრებით იყო სავსე, რაც ხელოვანებს მოტივაციას აძლევდა, ეჭვქვეშ დაეყენებინათ კონვენციები და შეექმნათ ახალი გზები. ამავდროულად, იგი თანამედროვე ხელოვნების საზოგადოების (CAS) დამფუძნებელი წევრი და, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია, რევოლუციური მოძრაობის — „ბრაზებული პინგვინების“ (Angry Penguins) ერთადერთი ქალი მონაწილე გახდა. ეს ასოციაცია არ ყოფილა მხოლოდ შემთხვევითი; ჰესტერის ნამუშევრები თავად ამ ჯგუფის ამბოხებულ სულს და მოდერნიზმისადმი ერთგულებას განასახიერებდა, რაც ეწინააღმდეგებოდა იმ დროის კონსერვატიულ ავსტრალიურ ნორმებს. მისმა მონაწილეობამ გამოწვევა 던ეს მამაკაცზე ორიენტირებულ სამხატვრო სამყაროს და ხაზი გაუსვა ქალთა წვლილის მზარდ აღიარებას ავსტრალიურ მოდერნისტულ ხელოვნებაში.

განსხვავებული სტილი: დაკვირვებიდან ემოციამდე

ჰესტერის მხატვრული განვითარება ხასიათდებოდა თამამი ცვლილებით როგორც სუბიექტში, ისე ტექნიკაში. თავდაპირველად მისი ნამუშევრები ტრადიციულ გავლენებს ასახავდა, თუმცა მალევე გადავიდა უფრო მკვეთრ ფორმებსა და ექსპრესიულ ხაზებზე. 1940-იან წლებში ყურადღება გამახვილდა ყოველდღიურობის აღწერაზე — ქუჩის სცენები და ქარხნელი მუშები სულ უფრო პერსონალური შტრიხებით იყო გადმოცემული. თუმცა, სწორედ ზეთოვანი საღებავების დატოვებამ და აკვარელითა და ტუშით მუშაობის გადასვლამ განსაზмоცლად განსაზღვრა მისი სტილი. ამ არჩევანმა შეძლო ისეთი დინამიკურობა და უშუალობა, რაც იდეალურად შეეფერებოდა ფსიქოლოგიური მდგომარეობების კვლევას. მისი ხაზები ემოციებით გაჯერებული, ხშირად ბნელი და დახვეწილი გახდა, რაც ქმნიდა გამოსახულებებს, რომლებიც ერთდროულად შემაძრწუნებელიც და მომხიბვლელიცა იყო. მეორე მსოფლიო ომის ჩრდილი ამ პერიოდს ახლოდან დაჰკრავიდა, რამაც მის ნამუშევრებში შფოთვისა და ეგზისტენციალური კითხვების განცდა შემოიტანა. ეს ეპოქა ჰესტერის საფირმო სტილის დასაწყისი იყო — ნედლი, ინტენსიურად პერსონალური ექსპრესიონიზმი, რომელიც ტუშის გამომწვევი ძალის მეშვეობით გადმოიცემოდა.

სიკვდილის, სიყვარულისა და დანაკარგის თემები

ჯოი სთ კლერ ჰესტერი ყველაზე მეტად ცნობილია თავისი სერიებით: სახე (Face), ძილი (Sleep) და სიყვარული (Love) (1948–49), რაც ადამიანური ემოციებისა და ურთიერთობების ღრმა კვლევაა. ეს ნამუშევრები მხოლოდ პორტრეტები არ არის; ისინი ფსიქოლოგიური კვლევებია, რომლებიც პირდაპირი სიმართლით იკვლევს შინაგანი ცხოვრების სირთულეებს. განმეორებადი მოტივები — გამომწვევი ინტენსივობით შესრულებული სახეები და სიმბოლური ყვავილოვანი ელემენტები — მთელ მის შემოქმედებაში გვხვდება, როგორც ემოციური ძიების ვიზუალური ღერძები. სიკვდილის წინაშე დგომის შეგრცნება, რომელიც ღრმად არის ფესვგადგმული პირად გამოცდილებაში — მამის ადრეულმა დაკარგვამ და მოგვიანებით ჰოდჟკინIS ლიმფომის დიაგნოზმა — მისი ხელოვნების ცენტრალურ თემად იქცა. შემდგომი ნამუშევრები, როგორიცაა შეყვარებულები (The Lovers) (1956–58), განაგრძობდა ამ კვლევას და სიყვარულს წარმოაჩენდა არა როგორც იდილიურ რომანტიკას, არამედ როგორც ფრაგილურ და ხშირად მტკივნეულ გამოცდილებას. მისი შემოქმედება არიდებს თავს ადამიანური არსებობის ბნელ მხარეებს; პირიქით, ის მათ სიმამაცესა და მოწყვლადობით უპირისპირდება. ჰესტერის ხელოვნება არის დასტური იმისა, რომ მას შეუძლია პირადი ტანჯვა უნივერსალურ განცხადებად გარდაქმნას ადამიანური ყოფიერების შესახებ.

მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

მიუხედავად იმისა, რომ სიცოცხლის სურსათის პერიოდში მას ფართო აღიარების მოპოვება უჭირდა, ჯოი სთ კლერ ჰესტერის შემოქმედება ბოლო ათწლეულებში ინტერესის მნიშვნელოვან რესურანს განიცდის. ე pengaruhებით ისეთი ხელოვანებისა, როგორიცაა აილსა ო'კონორი და დანილა ვასილიევი, რომლებიც იზიარებდნენ მის ერთგულებას ფსიქოლოგიური სიღრმისა და ხელოვნებისა და ცხოვრების ინტეგრაციისადმი, მან შექმნა უნიკალური გზა, რომელმაც გზა გაუკვალა ავსტრალიელი ხელოვანების მომავალ თაობებს. მისი ხაზის თამამი გამოყენება, ექსპრესიული სტილი და რთული თემების შეუპოვარი კვლევა დღესაც ეხმიანება მაყურებელს. ჰესტერის მემკადვე არა მხოლოდ მის მხატვრულ მიღწევებში, არამედ კონვენციების გამოწვევისა და შინაგანი სამყაროს ასეთი ნედლი სიმართლით გამოხატვის სიმამაცეში მდგომარეობს. 1947 წელს ჰოდჟკინIS ლიმფომის დიაგნოზის მიღების შემდეგ, მან განაგრძო შემოქმედება მაშინაც კი, როცა ჯანმრთელობა უარდებოდა; მან გამართა სოლო გამოფენები 1950, 1955 და 1956 წლებში. იგი გარდაიცვალა 1960 წლის დეკემბერში, დატოვა ძლიერი შემოქმედება, რომელიც ადამიანური თვითგამოხატვის მარადიული ძალის დასტურია. მისი წვლილი ავსტრალიურ მოდერნიზმში დღეს მყარად არის დამკვიდრებული, რაც უზრუნველყოფს მის ადგილს თავისი თაობის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან ხელოვანთა შორის.
ჯოი სთ კლერ ჰესტერი

ჯოი სთ კლერ ჰესტერი

1920 - 1960 , ავსტრალია

მოკლე ფაქტები

  • Artistic Movement Or Style: მოდერნიზმი, ექსპრესიონიზმი
  • Artists Or Movements Influenced By This Artist: ['ავსტრალიური მოდერნიზმი']
  • Artists Who Influenced This Artist:
    • Ailsa O'Connor
    • Danila Vassilieff
  • Date Of Birth: 21 აგვისტო, 1920
  • Date Of Death: 4 დეკემბერი, 1960
  • Full Name: Joy St Clair Hester
  • Nationality: ავსტრალიელი
  • Notable Artworks:
    • სახის სერია
    • სიყვარულის სერია
    • შეყვარებულები
    • Hombre con sombrero de corcho
    • უტიტული
  • Place Of Birth: ელვუდი, ავსტრალია