Version of the first draft

ვენის სეცესიის პიონერი

იოზეფ მარია ოლბრიხი, რომელიც 1867 წლის 22 დეკემბერს ტროპაუში (დღევანდელი ოპავა, チェხეთი) დაიბადა, საკვანძო ფიგურად გამოიკვეთა მეცხრამეტე საუკუნის ისტორიციზმისა და თანამედროვე არქიტექტურის აღმოფხვრის ეპოქაში. მისი ცხოვრება, მიუხედავად იმისა, რომ ტრაგიკულად შეწყვეტილა ორმოცდაათ წელში, იყო ახალი ესთეტიკური ენის შექმნას მიძღვნილი – ხელოვნებამ, რომელიც მოგვიანებით ვენის სეცესიისა და არტ ნუვოს ფართო მოძრაობის სინონიმად იქცა. მამის მშენებლობით ბიზნესში ადრეულმა მონაწილეობამ ოლბრიხს სამშენებლო პროცესების პრაქტიკული გაგება შეუძინა, რაც საფუძვლად დაედო მის შემდგომ განათლებას ვენის ხელოვნებისა და ხელოსნობის სკლასა და შემდეგ ვენის ლამაზ ხელოვნებათა აკადემიაში, კარლ ფონ ჰასენაუერის მეთვალყურეობის ქვეშ. ამ აკადემიურმა მომზადებამ მას ტრადიციული არქიტექტურული პრინციპების დაუფლება მისცა, თუმცა სწორედ იტალიასა და ჩრდილოეთ აფრიკაში მოგზაურობებმა, რომელიც პრესტიჟულ „რომის ჯილდოს“ (Prix de Rome) წყალობით მოხდა, ნამდვილად გააფართოვა მისი მხატვრული ჰორიზონტები და შემოატანა ის მრავალფეროვანი გავლენები, რომლებმაც მოგვიანებით მისი უნიკალური სტილის საფუძველი ჩაუყარა. მისი განვითარების გადამწყვეტი პერიოდი ოსტო ვაგნერთან სტაჟირებისას დაემთხვა, სადაც მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ამბიციურ პროექტში – ვენის ქალაქგადამკვეთ ).__bahn-ში. ეს გამოცდილება გარდამტეხი აღმოჩნდა, რადგან ოლბავი დაიწყო ისტორიციზმის შეზღუდვებისგან დაშორება და იმ დროისთვის აღმოცენებული იუგენდშტილის ესთეტიკის – არტ ნუვოს გერმანული ვარიანტის – მიღება, რომელიც ორგანული ფორმებითა და დინამიკური ხაზებით ხასიათდებოდა.

სეცესიის შენობა: მხატვრული იდეალების მანიფესტი

ოლბრიხის ყველაზე წარუმატებელი მემკვიდრეობა, უდავოდ, 1898 წელს დასრულებული ვენის სეცესიის შენობაა. ეს საკულტო სტრუქტურა არ იყო მხოლოდ შენობა; იგი იყო მანიფესტი, ვენის სეცესიის იდეალების ფიზიკური განსახიერება – იმ ხელოვანთა ჯგუფისა, რომლებმაც ამბოხება მოახდინეს კონსერვატიული სახელმძღვანელო ხელოვნებრივი წრეების წინააღმდეგ. შენობის ყველაზე თვალშისაცემი ელემენტი მისი გამორჩეული ოქროჭედი გუმბათია, რომელიც სიყვარულით „ოქროს კომბოსტს“ უწოდებენ და შედგება ჩაქუცმუცებული ოქროს ფურცლისგან დამზადებული laurel-ის ფოთლებისგან. ეს გაბედული დეკორაცია მყისიერად მიანიშნებდა ტრადიციული არადქიტექტურული ნორმებისგან განდგომაზე და აცხადებდა სეცესიის ერთგულებას ინოვაციისადმი. გარეგნული დიდებულების მიღმა, შინაგანი სივრცეც არანაკლებ რევოლუციური იყო. ოლბრიხმა ოსტატურად შექმნა ადაპტირებადი საგამოფენო სივრცეები, რომლებიც შექმნილი იყო სეცესიის ხელოვანთა – ფერწერელთა, მოქანდაკეთისა და დიზაინერთა – მრავალფეროვანი ნამუშევრების წარსადგენად ისეთ გარემოში, სადაც პრიორიტეტი ენიჭებოდა როგორც ესთეტიკას, ისე ფუნქციონალურობას. შენობა არა მხოლოდ მოძრაობის შტაბ-ბინადს, არამედ ინოვაციური გამოფენების ცოცხალ სივრცესაც წარმოადგენდა, რომელიც გამოწვევას უსვამდა ტრადიციულ სახელოვნებო საზღვრებს. მისი ადრეული ნამუშევარი, „გამოფენის შენობის პირველი ესკიზი ვოლცაილეზე“, აჩვენებს მის უნარს, პრაქტიკული მოსაზრებები მხატვრულ ხედვასთან შეუთავსოს, რაც წინასწარმეტყველებდა თავად სეცესიის შენობის წარმატებას.

დარმშტატი და უფრო მეტი: მხატვრული ჰორიდატების გაფართოება

სეცესიის შენობისგან მიღებულმა აღიარებამ ოლბრიხს გერმანიაში, დარმშტატში მნიშვნელოვანი შეკვეთა მოუტანა. ჰესსის დიდმა გერცმა, ერნსტ ლუდვიგმა, იგი დარმშტატის ხელოვანთა კოლონიაში მონაწილეობისკენ მოიწვია – ამბიციური პროექტისა, რომლის მიზანიც ხელოვანებსა და ხელოსნებს შორის თანამშრომლობის ხელშეწყობა იყო. აქ ოლბრიხმა დააპროექტა მრავალი საცხოვრებელი და საგამოფენო შენობა, რომელთაგან თითოეული მისი საფირმო ნიშნად იქცა ისტორიული გავლენებისა და არტ ნუვოს დეკორატიულობის სინთეზი. 1900 წელს მან ჰესსის მოქალაქეობა მოიპოვა და დიდმა გერცმა პროფესორის თანამდებობა მიაკუთვნა მას, რითაც განამტკიცა მისი ადგილი ევროპულ სახელოვნებათა სცენაზე. დარმშტატის პროექტებმა საშუალება მისცა მას, დიზაინის ახალი ასპექტები გამოეწვია, რაც არქიტექტურიდან გასცდა ისეთ სფეროებს, როგორიცაა ავეჯი, კერამიკა, წიგნის გადაკვეთა და მუსიკალური ინსტრუმენტებიც კი. შემოქმედებისადმი ასეთმა ჰოლისტიკურმა მიდგომამ ხაზი გაუსვა მის რწმენას ხელოვნებათა ერთიანობის შესახებ – რაც არტ ნუვოს ფილოსოფიის ძირითადი პრინციპია. მისი ეზოები და ინტერიერები 1904 წლის სენტ-ლუისის მსოფლიო გამოფენისთვის კიდევ უფრო მეტად წარმოაჩენდა ამ მრავალმხრივობას, რამაც მას გამოფენაზე უhighest პრიზი და საერთაშორისო აღიარება მოუტანა.

გავლენა, მემკვიდრეობა და მარადიული მნიშვნელობა

ოლბრიხის შემოქმედებითი განვითარება ღრმად იყო ფორმირებული რამდენიმე საკვანძო გავლენით. ოსტო ვაგნერმა მას ფუნქციონალიზმისადმი ერთგულება და ზედმეტი დეკორაციისადმი უარყოფა შეუძინა, ხოლო გუსტავ კლიმტთან და ვენის სეცესიის სხვა წევრებთან თანამშლობამ განავითარა საერთო ესთეტიკური ენა, რომელიც ხასიათდებოდა გეომეტრიული ფორმებით, დეკატიური ელემენტებითა და თამაშიანი ექსპერიმენტულობის გრძნობით. თუმცა, ოლბრიხი სრულად არ უარყოფდა ისტორიულ წინაპრესებს; იგი მათ ოსტატურად ახდენდა რეინტერპრეტაციას არტ ნუვოს პრიზმაში, იღებდა შთაგონებას სხვადასხვა ეპოქიდან და ამავდროულად ქმნიდა მკაფიოდ თანამედროვე სტილს. მისი ნაადრევი სიკვდილი 1908 წლის 8 აგვისტოს, დუსელდორფში, ლეიკემიმ გამო, ხელოვნების სამყაროს მხატვრული ნიჭის დაკარგვა დაემართა. მიუხედავად ამისა, მისი წვლილი გადამწყვეტი იყო ვენის სეცესიის, როგორც ევროპული ხელოვნებისა და არქიტექტურის უდიდესი ძალის ჩამოყალიბებაში. ფუნქციური სიმარტივისთვის, ინოვაციური დიზაინისთვის და ხელოვნებისა და ხელოსნობის ინტეგრირებისთვის მისი სწრაფვა დღესაც აInspire-ებს არქიტექტორებსა და დიზაინერებს. ავსტრიული გალერეა ბელვედერი ინახავს ოლბრიხის ნამუშევრებს, რაც უზრუნველყოფს მისი მემკვიდრეობის შენარჩუნებას მომავალი თაობებისთვის. იგი სამართლიანად არის აღიარებული, როგორც თანამედროვე არქიტექტურის ადრეული პიონერი – ხიდი მეცხრამეტე საუკუნის ორნამენტული ისტორიციზმსა და მოდერნისტული მოძრაობის გამჭვირვალე ესთეტიკას შორის. მისი შემოქმედება რჩება დასტურად მხატვრული ხედვის ძალისა და ინოვაციიდან შობილი სილამაზის მარადიული მიმზიდველობისადმი.