Llyn Ogwen

ნორფოლკელი შვილი: ჯონ სელკოტმანის ცხოვრება და ხელოვნება

ჯონ სელკოტმანი, სახელი, რომელიც ემთხვევა მე-19 საუკუნის დასაწყისის ინგლისის გამომსახველი ლანდშაფტებისა და საზღვაო სცენების არსს, ნორვიჩის აყვავებულიស ხელოვნებრივი თემიდან წარმოიშვა და ბრიტანული რომანტიზმის საკვანტიტური ფიგურად იქცა. 1782 წლის 16 მაისს, აბრეშუმის ვაჭრობისა და ლეღვის ბიზნესით დაკავებულ შემოგებული ოჯახში დაბადებულიკოტმანის გზა თავიდანვე ხელოვნებისკენ არ იყო მიმართული. თუმცა, ბუნებრივ სამყაროსთან თანდაყოლილმა მგრძნობელობამ და მზარდმა ტალანტმა მას quickly away from commerce and toward a life dedicated to capturing its beauty on canvas and paper. მისი ადრეული განათლება ნორვიჩის გრამატიკულ სკოლაში საფუძველი ჩაუყარა, მაგრამ სწორედ 1798 წელს ლონდონში გადასვლამ ნამდვილად აამაღლა მისი შემოქმედებითი მოგზაურობა. აქ მან შეხვდა ეპოქის ვარსკვლავებს – ჯ. same. ტერნერს, პიტერ დე ვინტს და თომას გირტინს – შეუერთდა გირტინის ესკიზების კლუბს და გაემგზავრა მნიშვნელოვან ექსკურსიებზე უელსსა და სურეიში. ეს გამოცდილება გარდამტამი აღმოჩნდა, რადგან მასში ჩადო პლენერული დაკვირვების ვნება და სწავლა, თუ როგორ გადაეტანა წარმავალი შთაბეჭდილებები მარადიულ ხელოვნების ნიმუშებად. მისმა დებიუტით 1800 წელს სამეფო აკადემიაში, სურეისა და ჰარლეტის ციხესიმაგრის სცენებით, ბრიტანული ხელოვნების სცენაზე ახალი, მნიშვნელოვანი ხმის გამოჩენა დაფიქსირდა.

ნორვიჩის სკოლა და შემოქმედებითი განვითარება

კოტმანის მხატვრული იდენტობა inextricable რამესად იქცა ნორვიჩის სკოლასთან, მხატვართა იმ ჯგუფთან, რომელიც ნორფოლკის სოფლის მხარის გამორჩეულ ხასიათს ზეიმობდა. მათი ბევრ თანამედროვეს, რომლებიც დიდ ისტორიულ ნარატივებს ან იდეალიზებულ კლასიკურ ფორმებს ეძებდნენ, ნორვიჩის სკოლის ხელოვანები ფოკუსირებულნი იყვნენ ადგილობრივი ლანდშაფტის რეალისტურ და მგრძნობიარე აღწერაზე.კოტმანი სწრაფად ამოდგა მის ერთ-ერთ წამყვან ფიგურად, შეიმუშავა სტილი, რომელიც ხასიათდება აკვარელით მუშაობის ოსტატური ტექნიკით, დეტალებზე ზედმიწევნითი ყურადღებით და უნიკალური რომანტიკული სენსიტიურობით. მას ჰქონდა გამორჩეული უნარი გამოიყენოს წყლის ფენები და მშრალი ფუნჯის მონახაზები ატმოსფერული ეფექტების შესაქმნელად, რაც მის ლანდშაფტებს სინათლისა და ფერის ნატიფი ნიუანსებით ამკვიდრებდა სიმშვიდისა და განწყობის შეგრძნებას. მისი ესკიზები და ილუსტრაციები კიდევ უფრო მეტად წარმოაჩენდა მის მრავალმხრივობას და გარემო სამყაროს დოკუმენტირებისადმი ერთგულებას. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ნამუშევრები დაკვირვებაზე იყო დაფუძნებული, კოტმანის შემოქმედება ხშირად სცილდებოდა მხოლოდ რეპრეზენტაციას; ის ქმნიდა მელანქოლიის, აღფრთოვანების ან მშვიდი ჭვრეტის გრძნობას საგულდაგულოდ აგებული კომპოზიციებისა და გამომსახველი პერსპექტივების მეშვეობით. იგი არ ახდენდა მხოლოდ იმის ჩაწერას, რასაც ხედავდა; ის ამას პოეტური გრძნობის პრიზმაში განმარტავდა.

საშუალებების ოსტატი: აკვარელი, ესკიზები და სხვა

კოტმანის შემოქმედება მრავალფეროვან მედიუმებს მოიცავდა, თუმცა ის ყველაზე მეტად აკვარელის ფერწერით არის ცნობილი. მან ეს ტექნიკა ახალ სიმაღლეებზე აყვანილი, აჩვენა მისი პოტენციალი ექსპრესიული სიღრმისა და ატმოსფერული ნიუანსებისთვის. მისი აკვარელები არ არის მხოლოდ ესკიზები ან ეტაპები; ისინი არის დასრულებული ხელოვნების ნიმუშები, რომლებსაც გააჩნიათ სავსეობის საოცარი შეგრძნება. აკვარელის გარდა, კოტმანი იყო პროლიფური ესკიზისტი, რომელიც შექმნა ასობით ფირფიტა, რაც წარმოაჩენს მის ოსტატობას ხაზისა და ტონის გამოყენებაში. ეს ესკიზები ხშირად ემსახურებოდა მის ფერწერებს მოსამზადებლად, თუმცა ბევრი მათგანი დამოუკიდებლად აღიქმება, როგორც დაუვიწყარი ხელოვნების ნიმუში. იგი ასევე ეწეოდა ილუსტრირებას, სხვადასხვა პუბლიკაციებში ამატებდა არქიტექტურული ობიექტებისა და ლანდშაფტების დეტალურ და ზუსტ აღწერებს. ეს მრავალფეროვან ხელოვნულ სწრაფვებზე ერთგულება ხაზს უსვამს მის მონდომებას როგორც ტექნიკურ სრულყოფილებაში, ისე ვიზუალური სამყადის ყოვლისმომცველ კვლევაში. აღიარებული მაგალითებია „იესოს ქადაგების ტაძარი, ნორვიჩის კათედრალი სერ თომას ვინდჰემის საფლავით“, რაც ნორვიჩის სკოლის სტილის კლასიკური ნიმუშია, და „ხედი იარმუთის ხიდიდან, ნორფოლკი, ბრეიდონისკენ, მზის ჩასვლის შემდეგ“, რომელიც მშვენივრად ასახავს საზღვაო ცხოვრების მომხრუებულობას.

მემკვიდრეობა და გავლენა

ჯონ სელკოტმანის გავლენა ბევრად სცილდებოდა მის საკუთარ პროლიფურ შემოქმედებას. მან გადამწყვეტი როლი ითამაშა ბრიტანული ხელოვნების განვითარებაში, განსაკუთრებით ნორვიჩის სკოლის მოძრაობის კონტექსტში. მისი აქცენტი პირდაპირ დაკვირვებაზე, ატმოსფერულ ეფექტებსა და ემოციურ რეზონანსზე ეხმაურებოდა ხელოვანთა მომდევნო თაობებს. გარდა ამისა, მისმა სწავლებამ უზრუნველყო, რომ მისი სახელოვნებო პრინციპები ახალ მოდგმამდე გადაეცათ. მისი ორივე ვაჟი, მაილზ ედმუნდკოტმანი და ჯონ ჯოზეფკოტმანი, მამას კვალს მიჰყვეს და წვლილი შეიტანეს ამ ოჯახის მარადიული მემკვიდრეობის შექმნაში ხელოვნების სამყაროში. დღეს კოტმანის ნამუშევრები ინახება პრესტიჟულ კოლექციებში მთელ მსოფლიოში, მათ შორის ტეიტის გალერეაში, ბრიტანეთის მუზეუმში, ვიქტორიას და ალბერტის მუზეუმსა და იელის ბრიტანული ხელოვნების ცენტრში. მისი ფერწერები კვლავაც აღფრთოვანებას იწვევს თავისი სილამაზით, მგრძლობისითა და ბუნებრივ სამყაროსთან ღრმა კავშირით. ის რჩება აღიარებულ ფიგურად, არა მხოლოდ როგორც აკვარელისა და ესკიზის ოსტატი, არამედ როგორც ინგლისური ხელოვნების რომანტიკული სულის მთავარი წარმომადგენელი. ადგილისა და ემოციის არსის დაჭერის მისმა მონდომებამ უზრუნველყო მისი მარადიული აქტუალობა მომავალი თაობებისთვის.

დამატებითი კვლევა

• კოტმანის ცხოვრებისა და შემოქმედების უფრო ღრმად შესასწავლად, ეწვიეთ WahooArt.com-ს ან იხილეთ მისი ვიკიპედიის გვერდი: https://en.wikipedia.org/wiki/John_Sell_Cotman
• აღმოაჩინეთ კოტმანის ნამუშევრების ვრცელი კოლექცია ნორვიჩის ქასთლ მუზეუმსა და გალერეაში, რომელიც 2000-ზე მეტ ნიმუშს მოიცავს.
• გაიგეთ მეტი ნორვიჩის სკოლის მხატვრების შესახებ და მათ წვლილში ბრიტანული ხელოვნების ისტორიაში.