ჯონ ჯოზეფ ენეკინგი: ნიუ-ინგლენდის იმპრესიონიზმის ხელახლა აღმოჩენილი ხმა

ჯონ ჯოზეფ ენეკინგი (1841-1916) მხატვრული შეუპოვრობისა და პლენერული (plein air) შეღბულობის მარადიული სილამაზის ცოცხალ დასტად გვევლინება — ეს უკანასკნელი ამერიკული იმპრესიონიზმის ქვაკუთხედია. ომსტერში, ოჰაიოში, გერმანული წარმოშობის მქონე ენეკინგის ადრეული წლები აღსავსე იყო ინტელექტუალიური ცნობისმოყვარეობითა და ხელოვნებისადმი იმგვარი გატაცებით, რომელმაც მისი მთელი კარიერის ტრაექტორია განსაზღვრა. მისი ფორმალური განათლება სინსინატში, Mount St. Mary's College-ში დაიწყო, სადაც მან საფუძვლიანი უნარები დახვეწა, სანამ სამოქალაქო ომის (1861-1862) პერიოდში მამაცად იმსახურებდა, რაც მის მსოფლმხედველობაზე ღრმა გავლენას მოახდინა. ომის შემდეგ, ენეკინგი ხელოვნების შესწავლას ნიუ-იორკსა და ბოსტონში აგრძელებდა. თვალის დამბლადამდე შემაწუხებელი დაავადებების გამო, მან უარი თქვა ლითონის ნაკეთობების წარმოების მომგებიან კარიერაზე — ეს იყო მსხვერპლი, რომელმაც კიდევ უფრო ხაზი გაუსვა მის ურყევ ერთგულებას საკუთარი ხელოვნებისადმი. იგი ევროპაში ტრანსფორმაციულ მოგზაურობას შეუდგა, სადაც მიუნხენში ისეთი გავლენიანი ოსტატების მეთვალყურეობით სწავლობდა, როგორებიც იყვნენ შლაიხი და ლაიერი, ხოლო პარიზში დაუბინისა და ბონატისთან დახვეწდა თავის ტექნიკას. აღსანიშნავია, რომ მან დიდი დრო გაატარა ნიდერლანდებში ესკიზების შექმნით, სადაც შთანთქა მრავალფეროვანი ლანდშაფტები და სტილისტური მიდგომები, რამაც მოგვიანებით მის გამორჩეულ ესთეტიკას საფუძველი ჩაუყარა. ენეკინგის მხატვრული ხედვა ბუნებრივი სინათლის წარმავალი მომენტების დაჭერაზე იყო ფოკუსირებული — განსაკუთრებით კი ნიუ-ინგლენდის ეთერულ ბინდბუნდზე, რაც თემა, რომელსაც იგი მთელი ცხოვრება განმეორებით ეხებოდა. მას ჰქონდა გამორჩეული უნარი, თავისუფალი ფუნჯის დარტყმებითა და ნატიფი ფერთა პალიტრათი გადმოეტანა ატმოსფერო და ემოცია, სადაც დეტალების ზედმიწევნითი სიზუსტის ნაცვლად დაკვირვებას უპირატესობას ანიჭებდა. მისი ტილოები სითბოთი და ნათლით pulsations, რაც ასახავდა გაზაფხულის განთიადის, შემოდგომის საღამოებისა და ზამთრის მზის ამოსვლამდე მშვიდ სილამაზეს. ბუნების არსის ასე დაჭერამ მისი ადგილი ბოსტონის სკოლაში დაიმკვიდრა — მოძრაობისა, რომელიც ლანდშაფტების იმედგაცმედ და მგრძნობიარედ აღწერით ხასიათდებოდა. მისი შემოქმედება ხუთ წელზე მეტი ხანგრძლივობას მოიცავდა და დაახლოებით 300 ნახატის შედეგად იქცა — ეს წარმოუდგენელი მიღწევაა იმ სირთულეების გათვალისწინებით, რაც მისი დასუსტებული მხედველობის გამო გამოუწვევია. მიუხედავად დაბრკოლებებისა და უცნობობის პერიოდებისა, ენეკინგი მტკიცედ რჩებოდა მხატვრული სრულყოფილებისკენ სწრაფვაში. მისი ნაშრომების ხელახალი აღმოჩენა 1950-იანი წლების ბოლოს, ბოსტონის Back Bay-ის שכევნაში ძველი საწყობის დემონტაჟის შემდეგ, გამოიწვია მისი შემოქმედებისადმი ინტერესის ახალი ტალღა. ბოსტონის ხელოვნების კლუბისა და Vose Galleries-ის გამოფენებმა შემდგომში გაამკვეთეს მისი მემკვიდრეობა, რაც 1972 წელს გამოქვეყნებულ ყოვლისმომცველ ბიოგრაფიამდე მიგვიყვანა. გარდა ამისა, მასსაკუთარი სახელით წოდებული Enneking Parkway მას ჰაიდ-პარკში, მასაჩუსეტსში, სამუდამო tributes ემსახურება იმ ლანდშაფტებთან მისი მჭიდრო კავშირისთვის, რომლებსაც იგი ასეთი ვნებით ასახავდა.

• გამორჩეული ნამუშევრები: „ძველი აგურის სახლი ネპონეტზე“, „ზაფხული, როუ, მასაჩუსეტსი“, „ძველი მრგვალი სახლი ネपonset მდინარის პირას“
• გავლენა: იმპრესიონისტი ოსტატები, როგორებიც იყვნენ კლოდ მონე და კამილ პისარო; გერმანელი რომანტიკოს ლანდშლაფტის ფერთოვან მხატვრები.
• ტექნიკა: პლენერი — ბუნების პირდაპირ, ღია ცის ქვეშ მუშაობა — რომელიც ხასიათდება თავისუფალი ფუნჯის დარტყმებით, მკვეთრი ფერთა პალიტრითა და ატმოსფერული ეფექტების დაჭერის აქცენტით.

მისი ნახატები დღესაც აღძრავს მაყურებელს, გვთავაზობს თვალსწრაფს მე-19 საუკუნის ბოლოს ამერიკის მხატვრულ სულში და წარმოაჩენს დაკვირვებისა და ემოციის ტრანსფორმაციულ ძალას ხელოვნებაში. ენეკინგის მემკვიდრეობა არა მხოლოდ მის შთამბეჭდავ ლანდშაფტებში, არამედ იმ ურყევ committed-ობაში მდგომარეობს, რომლითაც იგი სირთულეების მიუხედავად საკუთარი ვნებისკენ მიილტვოდა — რაც მარადიული შთაგონებაა როგორც ხელოვანებისთვის, ისე მათთვის, ვინც ამ ხელოვნებას აღფრთოვანებით ადმენს.