The dancers

სხივებით შეღებილი ცხოვრება: დეივიდ ჰოკნის სამყარო

დეივიდ ჰოკნი, რომელიც 1937 წლის 9 ივლისს, ინგლისის, იორკშირის ინდუსტრიულ გულში დაიბადა, უფრო მეტია, ვიდრე უბრალოდ მხატარი; იგი ვიზუალური პოლიმატური ტალანტის მფლობელია, რომლის კარიერა მოიცავს ფერწერას, ფრთხილს, გრავიურას, სცენოგრაფიასა და ფოტოგრაფიას. მისი ისტორია ბრედფორდის სიმტკიციდან და შეუპოვრობიდან იწყება — გარემომ, რომელმაც მას მჭრელი დაკვირვების უნარი ჩაუყარა საფუძველი, მაშინაც კი, როდესაც მისმა მამამ, კენეთ ჰოკნიმ, მეორე მსოფლიო ომის დროს დამოუკიდებელი აზრის სული განავითარა სამპატიო უარი სამხედრო სამსახურზე. სწორედ ამ ადრეულმა გარემომ ჩამოაყალიბა ახალგაზრდა ხელოვანი, რომელიც მუდმივად გამოწვევებს ছুდა ტრადიციებს და საკუთარ გზას ქმნიდა. ველინგტონის პირველადმა სკოლამ და ბრედფორდის გრამატიკულმა სკოლამ საფუძველი ჩაუყარა კარიერას, რომელმაც მე-20 და მე-21 საუკუნეებში ბრიტანული ხელოვნება ხელახლა განსაზღვრა, რაც მოგვიანებით ბრედფორდის სახელოსნოებსა და ლონდონის პრესტიჟულ სამეფო კოლეჯში სწავლას დაგვიძলდა. სწორედ ამ ფორმირების წლებში დაიწყო ჰოკნიმ უნიკალური, პოპ-არტის სენსიტიურობისა და მკაფიოდ ბრიტანული პერსპექტივის ნაზავის გამოხატვა.

პოპ-არტის სიმბოლოს აღზევება და მის მიღმა

1960-იან წლებში ჰოკნი სწრაფად იქცა მზარდი პოპ-არტის მოძრაობის საკვანდალო ფიგურად. თუმცა, განსხვავებით ზოგიერთი თანამედროვესგან, ვინც მთლიანად მიიღო ამერიკული კომერციული კულტურა, ჰოკნი ამ ჟანრს უნიკალურ ბრიტანულ სენსიტიურობას შემოიტანა. მისი ნამუშევრები ფერადი ტონებითა და მკვეთრი ხაზებით აფეთქდა, რაც ასახავდა სცენებს, რომლებიც ერთდროულად ნაცნობიც იყო და ფ subtly სუბვერსიულიც. A Bigger Splash (1966), შესაძლოა, მისი ყველაზე საკულტო ადრეული ნამუშევარი, ამას სრულყოფილად ასახავს — აუზის ერთი შეხედვით მარტივი აღწერა ხდება კალიფორნიული დასვენების, ხელოვნური რეალობისა და თავად ხედვის აქტის მედიტაციად. ეს არ იყო მხოლოდ რეპრეზენტაცია; ეს იყო იმის კვლევა, თუ როგორ აღვიქვამთ რეალობას. მისი ორმაგი პორტრეტები, როგორიცაა American Collectors (Fred and Marcia Weisman), წარმოაჩენს მის საოცარ უნარს, დააფიქსიროს არა მხოლოდ გარეგნობა, არამედ პიროვნებისა და ურთიერთობის არსი. ჰოკნი არიდებდა თავს პირადულ თემებსაც; იგი ღიად და მოწყვლელად იკვლევდა same-sex სიყვანილს ისეთ ნამუშევრებში, როგორიცაა We Two Boys Together Clinging (1961), რაც იმ პერიოდში, როდესაც ჰომოსექსუალიზმი ტაბუირებული იყო, საზოგადოებრივ ნორმებს ეჭვქვეშ აყენებდა. ამ რთული თემების პირისპირ დაპირისპირების მზაობამ იგი გარდამტეხი ხელოვანის სტატუსამდე მიიყვანა.

ექსპერიმენტულობა, ინოვაცია და ფერწერის გადარჩენა

ჰოკნის მხატვრული ცნობისმოყვარეობა არასოდეს შემოიფარგლა მხოლოდ ერთი მედიუმით. მთელი მისი კარიერის განმავლობაში იგი დაუღალავად ექსპერიმენტებდა ახალი ტექნოლოგიებითა და მიდგომებით. ლითოგრაფიიდან და ეჩიტისგან დაწყებული, ფოტოგრაფიის შემდგომი კვლევებით — განსაკუთრებით 1980-იან წლებში პოლაროიდის კომპოზიტების გამოყენებით — ჰოკნი მუდმივად აფართოებდა ხელოვნების საზღვრებს. მან ცნობილად გამოაცხადა, რომ ფერწერა არ არის მკვდარი, მას უბრალოდ საკუთარი ტრადიციებიდან „გადარჩენა“ სჭირდება, რამაც იგი უახლესი ტექნიკების შემუშავამდე მიაკარგინა, როგორიცაა პერსპექტივის დისტორცია და ფრაგმენტული ხედვები. ფერწერის რევიტალიზაციის ამ სურვილმა წარმოშვა ისეთი ამბიციური პროექტები, როგორიცაა Pearblossom Hwy., 11–18th April 1986, რთული ფოტომონტაჟი, რომელმაც შეცვალა სივრცისა და რეპრეტიკის ტრადიციული წარმოდგენები. მისი სცენოგრაფია ოპერისთვის, მათ შორის მოცარტის The Magic Flute-სთვის და შტრავსკის The Rake’s Progress-ისთვის, კიდევ უფრო მეტად წარმოაჩენს მის მრავალმხრივობას. ბოლო წლებში მან ციფრული მედიუმიც აითვისა; iPad-ზე შექმნილი გასაოცარი ლანდშაფტები კიდევ ერთხელ ადასტურებს მის გაუჩერებელ ინტერესს სინათლის, ფერისა და პერსპექტივისადმი.

აღიარება, მემკვიდრეობა და მარადიული გავლენა

ჰოკნის წვლილი ხელოვნების სამყ𒋓ში მთელი მისი ბრწყინვალე კარიერის განმავლობაში ფართოდ იყო აღიარებული. 2018 წელს იგი დაინიშნა ღირსების ორდენის წევრად (CH), რაც ბრიტანულ კულტურაზე მისი ღრმა გავლენის დასტურია. მანამდე, 2003 წელს იგი არჩეულ იქნა სამეფო საზოგადოების წევრად (FRS), ხოლო 2000 წელს მიიღო პრემიუმ იმპერიალეს ლაურეატი ფერწერაში. მისი ნამუშევრები მსოფლიოს წამყვან მუზეუმებში ინახება და ხელმისაწვდომია ონლაინ პლატფორმებზეც, რაც უზრუნველყოფს ახალი თაობების შთაგონებას. ჰოკნის გავლენა სცილდება ვიზუალური ხელოვნების ფარგლებს; იგი კულტურული სიმბოლო გახდა, რომელიც ცნობილია თავისი იუმორით, ინტელექტით და ხელოვნური ექსპლორაციისადმი ურყევი ერთგულებით. მისი შემოქმედება მხოლოდ იმის შესახებ კი არ არის, რასაც ის გამოსახავს, არამედ იმის შესახებ, *როგორ* გამოსახავს — ეს არის აღქმისა და რეპრეზენტაციის მუდმივი კითხვა, რომელიც დღესაც ეხმიანება მაყურებელს.

დამატებითი კვლევები

• Place Furstenberg, Paris: ჰოკნის ინტერიერის სცენების მომხიბვლელი მაგალითი, რომელიც ფერისა და კომპოზიციის ოსტატობას წარმოაჩენს.
• Oona Zlamany: ამაღლებული პორტრეტი, რომელიც რეალიზმს პოპ-არტის გავლენებთან აერთიანებს და პერსონაჟის მჭვრეტელ ბუნებას ამჟღავნებს.
• Lawn Sprinkled: სუბურტანული ცხოვრების დინამიკური აღწერა, რომელიც ხასიათდება გეომეტრიული ფორმებითა და ფერების თამაშიანი გამოყენებით.
• აღმოაჩინეთ მეტი ბრიტანელი პოპ-არტისტი Pauline Boty-ს შესახებ.
• გაეცანით Frank Lisle-ის ნამუშევრებს, მხატარს, რომელმაც ჰოკნის ადრეულ განვითარებაზე მოახდინა გავლენა.