გლასგოს ვიზიონერი: დევიდ გოლდის ცხოვრება და შემოქმედება
მეცხრMotionEventი საუკუნის ბოლო, ცვალებად და დინამიკურ შოტლანდურ ლანდშაფტში, ცოტა თუკი ხელოვანმა შეძლო ტრადიციისა და მოდერნულობის გადაკვეთაზე ფოკუსირება ისეთი დახვეწილობით, როგორც დევიდ გოლდმა. 1865 წელს გლასგოში დაბადებული გოლდი წარმოჩნდა არა მხოლოდ, როგორც ფერწერელი, არამედ როგორც პიონერი, რომელმაც ხიდი ააგო გრაფიკული დიზაინის ნატიფ დეტალებსა და ვიტრაჟის მონუმენტურ არსს შორის. მისი შემოქმედებითი გზა იყო ღრმა ესთეტიკური ევოლუციის პროცესი, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული „გლასგოს ბიჭების” (Glasgow Boys) მოძრაობის მხატვრულ ტალღასთან — ჯგუფთან, რომელიც ეძებდა გამოსვლას ეპოქის მკაცრი აკადემიზმიდან უფრო ნატურალისტური, ემოციური და ექსპერიმენტული მიდგომების სასარგებლოდ.
გოლდის ადრეულ შემოქმედებით იმპულსებს დეტალებისადმი მეტსახედად სიზუსტის წყურვილი განსაზღვრავდა, რაც მან ლითოგრაფობის წლებში დახვეწა. როდესაც 1882 წელს ის გლასგოს ხელოვნების სკოლაში შევიდა, მას თან მოჰყვა აღმოსავლეთის ესთეტიკისადმი მზარდი გატაცება. ეს პერიოდი აღინიწერა იაპონური გრავიურებით მუშაობით, რომელთა ბრტყელი პერსპექტივები და მკვეთრი, კალიგრაფიული ხაზები სამუდამოდ დატოვებდა კვალს მის კომპოზიციებზე. მისი პირველი საჯარო აღიარება მოჰყვა The Glasgow Weekly Citizen-ისთვის შესრულებულ ემოციურ ფანჯრისა და ტუშით შესრულებულ ნახატებს, რომლებმაც აჩვენეს ხაზის ოსტატური ფლობა და რიტმული, ორგანული სენსიტიურობა, რაც წინასწარმეტყველებდა მომავალ Art Nouveau-ს (რევოლუციურ სტილს) რევოლუციას.
სინთეზი სინათლისა და ხაზის
გოლდის კარიერის განვითარებასთან ერთად, მისი მხატვრული მედიუმი ფურცლის ნატიფი ზედაპიდან ვიტრაჟის მანათობელ, გამჭვირვალე მასალაზე გადაინაცვლა. ამ ტრანზიციამ მას საშუალება მისცა, ენათებოდს სინათლისა და ფერის ურთიერთქმედებას ისეთი დონეზე, რასაც მისი თანამედროვეთა უმეტესობას არ შეეძლო. 1891-დან 1894 წლამდე, კირკკუბრიტში ყოფნისას, გოლდმა შეასრულა მნიშვნელოვანი შეკვეთები გუთრიისა და უელსისთვის, შექმნა ფანჯრები, რომლებიც ბევრად მეტი იყო, ვიდრე უბრალოდ არქიტექტურული დეკორი. ეს ნამუშევრები იყო სინათლის ტაპესტრი, სადაც Art Nouveau-ს ორგანული, დენადი ფორმები ხვდებოდა პრერაფაელიტების ტრადიციის სულიერ და სიმბოლურ სიღრმეს.
მისი ტექნიკა შუშის სამუშაოებში დაფუძნებული იყო ფერის ბუნებრივ განათებასთან ურთიერთქმედების ღრმა გაგებაზე. ტექსტურისა და პიგმენტის მანიპულირებით, მას შეეძლო შეექმნა ატმოსფერო, რომელიც ერთდროულად იყო ეთერული და რეალური. მედიუმის ეს დაუფლება ასახავდა მის ფართო მხატვრულ ფილოსოფიას: რწმენას, რომ ხელოვნება არა მხოლოდ სამყაროს გამოსახვა, არამედ იმ სივრცის ტრანსფორმაცია უნდა შეძლოს, რომელშიც ის არსებობს. მიუხედავად იმისა, მუშაობდა იგი ზეთით, ტუშით თუ შუშით, გოლდი ცდილობდა დაეCatch (დაეჭვს) თავისი სუბიექტების არსი — იქნება ეს პორტრეტის მშვიდი ღირსება თუ შოტლანდიური ლანდშაფტის უხეში სილამაზე — სტილიზებული ელეგანტურობის პრიზმაში.
მემკვიდრეობა და ისტორიული მნიშვნელობა
დევიდ გოლდის ცხოვრების ტრაექტორია აღინიწერა როგორც კოლაბორაციით, ისე მარტოხელად სრულყოფილი მუშაობით. მისი კავშირები გლასგოს სკოლის სხვა გამორჩეულ Persönage-ებთან, როგორიცაა უილიამ სტიუარტშირფსი და ჰარინგტონ მანი, მას შოტლანდური ხელოვნების ისტორიის ტრანსფორმაციული პერიოდის გულში ჩასვა. მიუხედავად იმისა, რომ მისი პროფესიული ურთიერთობები იცვლებოდა და იგი გლასგოს, კირკკუბრიტსა და ნორთ ბერვიკს შორის გადაადგილდებოდა, მისი ერთგულება ინოვაციებისადმი უცვლელი დარჩა. იგი წარმო stands (წარმოდგა) როგორც სასიცოცხლო რგოლი მეცხრამეტე საუკუნის ნატურალიზმსა და მეოცე საუკუნის დეკორატიულ მოდერნიზმს შორის.
დღეს გოლდი იხსენება, როგორც უზომოდ მრავალფეროვანი და წინდახედული ხელოვანი. მისმა უნარმა, შეეჯამებინა სხვადასხვა გავლენა — იაპონური ხის ბლოკზე დაჭრილი გრავიურების სიზუსტიდან პრერაფაელიტების რომანტიზმამდე — საშუალება მისცა მას, უნიკალური ხმა შეეტანა გლასგოს სტილს. მისი მემკვდარეობა ცოცხლობს მისი შუშის ნამუშევრების მარადიულ სილამაზეში და მისი ფერწერის მშვიდ, ძლიერ დგომაში, რომლებიც დღემდე აღძრავს აღფრთოვანებას ხელოსნობის, სინათლისა და შოტლანდური ინოვაციის წარუღვალი სულისკვეთების მიმართ.
წინასწარი ნახვა
გადართვა ბეჭდზე
გაგზავნა
გაზიარება
დეტალები
ჩამოტვირთვა
მსგავსები
რენტგენოგრაფიული კვლევა
სლაიდშოუ
სტატისტიკა
გადასართად დაწვრილებით ნახეთ
