The Devil and Tom Walker

ამერიკული დასავლეთის ნაწიბრები

ჩარლზ დეასი, რომელიც 1818 წელს ფილადელფიაში დაიბადა, მე-19 საუკუნის ამერიკული ხელოვნების ისტორიაში მძაფრ და შეხსენებად ფიგურად რჩება — მხატვარმა, რომელმაც სასაზღვრო ზონის ცხოვრების დრამატიზმსა და ფსიქოლოგიურ დაძაბულობას იმ ისეთი ინტენსივობით გადმოგვცა, რაც მის ტრაგიკულად შეწყვეტილ კარიერას ეწინააღმდეგება. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად იგი სამხედრო სამსახურს ესწრაფოდა, ვესტ-პოინტის აკადემიაში მიღების წარუმატებლობამ გარდამტეხი როლი ითამაშა მის ბედში და შემოგვატრიალა მხატვრული თვითგამოხატვის სამყაროსკენ. ფილადელფიაში, ჯონ სანდერსონის მეთვალყურეობის ქვეშ მიღებულმა ადრეულმა სწავლებამ საფუძვლიანი უნარები შეუნდა მას, თუმცა სწორედ ამერიკული დასავლეთის მომხიბვლელობამ — ლანდშაფტმა, რომელიც სავსე იყო როგორც შესაძლებლობებით, ისე კონფლიქტებით — აღძრა მისი შემოქმედებითი სული. დეასის დასავლეთისკენ გადასვლის მოგზაურობა, რომელიც დაახლოებით 1840 წელს დაიწყო, ჯორჯ კეტლინის გზასავით იყო, რომლის ამერიკელი ინდიელების ცხოვრების აღწერებმაც მთელი ქვეყანა მოხიბლა. თუმცა, მიუხედავად კეტლინის დოკუმენტაციის გავლენისა, დეასი მხოლოდ რეპრეზენტაციას არ შემოიფარგლებოდა და სიღრმისეულად იკვლევდა იმ ემოციურ და ფსიღოლოგიურ სირთულეებს, რაც დასახლებილთა, ტრეფინგებისა და მკვიდრი ხალხების შეხვედრისას წარმოიქმნებოდა.

ფსიქოლოგიური დრამატის მხატვარი

დეასი სწრაფად მოიპოვა აღიარება, როგორც ტრეფინგებისა და ამერიკელი ინდიელების გამორჩეულმა მხატვარმა, თუმცა მისი შემოქმედება სულაც არ იყო უბრალო რომანტიზმი. მისი ტილოები აღძრულია შემაშფოთებელი ენერგიით — მოახლოებული საფრთხის, შეკრთ embალი და ხშირად სასოწარკვეთილი გაქცევის განცდით. ეს ძლიერად იგრძნობა მის ყველაზე ცნობილ ნამუშევარში, Death Struggle (სიკვდილის ბრძოლა), რომელიც წარმოადგენს სასაშლოდ გამჭედილ სურათს სასაზღვრო ზონის მაცადესა და ამერიკელ ინდიელზე, რომლებიც სასიკვდილო ბრძოლაში არიან ჩაბმულნი კლდის პირზე ვარდნისას. ეს ტილო მხოლოდ ფიზიკური ბრძოლის შესახებ არ არის; იგი გადარჩენის სასტიკი რეალობისა და სასაზლოდო ცხოვრების კვლევაა ამ დასავლეთში. 1845 წელს დაწერილი The Scream (ყვირილი) კიდევ ერთ დამატკიცებელ მაგალითს გვთავაზობს მისი ფსიქოლოგიური გამჭრიახობის შესახებ. ტრეფინგის ეს პორტრეტი არ არის რთული ინდივიდუალიზმის ზეიმობა, არამედ მოწყვლადობისა და შიშის კვლევა — ადამიანისა, რომელიც თითქოს მის გარშემო არსებული სასტიკი რეალობითაა შეპყრობილი. ისეთი ნამუშევრებიც კი, როგორიცაა Three Musicians (სამი მუსიკოსი, 1850), რომელიც ამერიკელ ინდიელებს ასახავს, აღვსნილია მშვიდი ღირსებით, რომელსაც მელანქოლიის ელფერი ახლავს და რაც მიგვანიშნებს მათ გარშემო მიმდინარე კულტურული ცვლილებების გაცნობიერებაზე. დეასის ნიჭი არა მხოლოდ ფორმისა და დეტალების გადმოცემის ტექნიკურ უნარში, არამედ მისი პერსონაჟების შინაგანი სამყაროს — მათი შფოთვის, იმედისა და შიშის გადმოტანის უნარში მდგომარეობდა.

აღიარება და დაღრმავება სიბნელეში

დიზაინის ეროვნულმა აკადემიამ დეასის ტალანტი ადრევე აღიარა და 1839 წელს იგი ასოცირებული წევრი აირჩია. მან წარმატებას მიაღწია თავისი ნამუშევრების გამოფენით როგორც ნიუ-იორკში, ისე სენტ-ლუისში, სადაც რამდენიმე წლით დაიმკვიდრა თავი და აქტიურად აკვირდებოდა და ას্কებდა გარემო ცხოვრებას. მისი ნახატები ხშირად იბეჭდებოდა გრავიურებად, რაც აფართოებდა მათ გავრცელებას და ხელს უწყობდა ამერიკული დასავლეთის პოპულარულ იმიჯის შექმნას. თუმცა, ეს შემოქმედებითი აყვავების პერიოდი ტრაგიკულად შეწყვეტილა. 1848 წელს დეასმა ფსიქიკური რღვევა გადაიტანა და ნიუ-იორკში, ბლუმინგდეილის ასილუმში მოათავსეს, სადაც იგი სიცოცხლის ბოლომდე დარჩა. მიუხედავად ინსტიტუციონალიზაციისა, ის კვლავ აგრძელებდა შემოქმედებას, თუმცა მისი გვიანდელი ნამუშევრები სულ უფრო არასტაბილური და შემაშფოთებელი იყო. მისი ავადმყოფობის გარემოებები დღემდე იდუმალია, მაგრამ მან უდავოდ დიდი ჩრდილი დატოვა მის შემოქმედებაზე და განაპირობა მისი შედარებითი დავიწყება 1867 წელს გარდაცვალების შემდეგ.

მემკვიდრეობა და ხელახალი აღმოჩენა

გარდაცვალებიდან ათწლეულების მანძილზე, ჩარლზ დეასის შემოქმედება საზოგადოებრივი თვალთახედვიდან გაქრა. მისი ნახატები სხვადასხვა კერძო კოლექციებში მიმოიფანტა და ხელოვნების სამყ𒋓ში დიდწილად დაი forgotten. მხოლოდ მე-20 საუკუნის შუა წლებში დაიწყეს მკვლევრებმა მისი წვლილის გადაფასება და აღიარეს იგი, როგორც პიონერი მხატვარი, რომელმაც ამერიკის ისტორიის გადამწყვეტი მომენტი — დასავლეთისკენ সম্প্রყავდობისა და კულტურათა შეჯახების ეპოქა — გამოიჭვა. დღეს დეასის ნამუშევრები ხელმისაწვდომია ისეთ ცნობილ მუზეუმებში, როგორიცაა ეროვნული გალერეა და სმიტსონის ამერიკული ხელოვნების მუზეუმი, რაც მაყურებელს საშუალებას აძლევს თვალი გადაავ้აროს სამყაროს, რომელიც ერთდროულად მომხიბვლელიცაა და სასტიკიც. მისი დედის მხრიდან ბებიამ, რალფ იზარდმა, იყო მე-18 საუკუნის პოლიტიკოსი სამხრეთ კაროლინიდან, რაც კიდევ უფრო ამავე ისტორიულ ფენას მატებს მის ოჯახურ წარსულს. მიუხედავად იმისა, რომ მისი ცხოვრება ტრაგიკულად დასრულდა, ჩარლზ დეასის მემკვიდრეობა არსებობს, როგორც დასტური ხელოვნების ძალისა, განათოს ადამიანური გამოცდილების სირთულეები და დაიჭიროს იმ ერის სული, რომელიც საკუთარ იდენტობას მუდმივად ცვალებად სასაზღვრო ზონებზე ეძებს. მისი შემოქმედება შეგვახსენებს, რომ ამერიკული დასავლეთი არ იყო მხოლოდ შესაძლებლობების ქვეყანა, არამედ იყო ღრმა კონფლიქტების, დანაკარგებისა და ფსიქოლოგიური დაძაბულობის ადგილი.