მუზეუმის დონის ჟიკლე ან ტილოზე ბეჭდვა სწრაფი წარმოებისა და დასრულების მოქნილი ვარიანტებით. ( შეიძინეთ ხელით შესრულებული ნახატი
Switch to Digital Image)
აირჩიეთ ჩვენს მიერ წინასწარ განსაზღვრული ზომებიდან, რომლებიც ნაწარმოების ორიგინალურ პროპორციებს შეესაბამება.
თქვენ შეგიძლიათ მიუთითოთ საკუთარი ზომები კონკრეტული ჩარჩოსთვის ან სივრცისთვის მოსარგებლებლად. თუ თქვენ მიერ არჩეული ზომა არ შეესაბამება ორიგინალი გამოსახულების პროპორციებს, ჩვენ ან დავჭრით ნამუშევარს, ან გავაფართოვებთ გამოსახულებას სარკული ან ერთფეროვანი კიდეებით. წარმოების დაწყებამდე თქვენს დასამტკიცებლად გამოგეგზავნებათ ციფრული მაკეტი.
გთხოვთ, გაითვალისწინოთ, რომ ეკრანზე ნაჩვენები წინასწარი ნახვა არ ასახავს რეალურ ჭრას ან გაფართოებას. მხოლოდ მაკეტზე იქნება ზუსტად წარმოდგენილი საბოლოო კომპოზიცია.
მიუხედავად იმისა, რომ ინდივიდუალური ზომები ხელმისაწვდომია, ორიგინალური პროპორციების შესანარჩუნებლად გირჩევთ, აირჩიოთ ზომა წინასწარ განსაზღვრული სიისგან.
მიწოდება მთელ მსოფლიოში () 2 კვირაში, სტანდარტული 4/5 კვირის ნაცვლად. (8 სექტემბერი)
Haymaking
რეკლამაციის ზომა
ალექსეი გავრილოვიჩ ვენეციანოვი რუსული ხელოვნების ისტორიაში საკვანძო ფიგურად აღფენილია, იგი ცნობილია გლეხური ცხოვრებისა და ჩვეულებრივი ადამიანთა ყოველდღიური გამოცდილების რევოლუციური გამოსახვით. მოსკოვში, ბერძნული წარმოშობის მოდგმულთა ოჯახში დაბადებულმა მხატვარმა, თავის შემოქმედებით გზაზე არა მხოლოდ პირადი ბრძოლები, არამედ მკაფიოდ გამოკვეთილი რუსული ეროვნული სტილის განვითარებაში შეტანილი უდიდესი წვლილიც მოიტანა.
ვენეციანოვის შემოქმედებითი გზა სათავეს სამოქალაქო სამსახში იღებს, თუმცა ხელოვნებისადმი თავდადება მის ცხოვრებას სრულიად შეცვალა. სანქტ-პეტერბურგში გადასვლის შემდეგ, მან ერმიტაჟის კოლექციიდან ნამუშევრების კოპირებით და პორტრეტის ჟანრის დახვეწით დაიწყო სწავლა. ამ პერიოდის უმნიშვნელოვანეს ეტაპს ვლადიმერ ბოროვიკოვსკის მეთვალקיნება წარმოადგენდა, რომლის სახლში ყოფნამ მხატვარს ფასდაუდებელი გამოცდილება და დამკვიდრებული სახელოვნებო პრაქტიკის შემოცნობა მისცა. მიუხედავად ნიჭისა, ვენეციანოვი თავდაუზოგავად ებრძოდა თავისუფალი პორტრეტისტისთვის შეკვეთების მოპოვების სირთულეებს, რაც იმ დროის ხელოვანთა ბედს ასახავდა აკადემიური ინსტიტუტების გარეთ. თუმცა, 1811 წელს მან მიაღწია მნიშვნელოვან აღიარებას ხელოვნების აკადემიაში, სადაც თვითპორტრეტისა და სხვა ნამუშევრებისთვის აკადემიკოსის წოდება მიენიჭა.
1819 წელს ვენეციანოვმა საბოლოოდ მიატოვა სამოქდამო სამსახური და მთელი თავი ხელოვნებას მიუძღვნა. მან შეიძინა სოფელი საფონკოვო, სადაც დასახლდა და შემოქმედებითი ფოკუსის ახალი ეტაპი დაიწყო. სწორედ აქ, ბუნებისა და სოფლის ყოველდღიურობის პირდაპირი დაკვირვება მისი შემოქმედების ცენტრალურ თემად იქცა. იგი ზედმიწევნით აღწერდა 19 დიქის რუსეთის არსს, მოერიდებოდა რთულ და იდეალიზებულ სახეებს და გლეხურ ცხოვრებას ავთენტური სინსენსიტივესით წარმოაჩენდა. ვენეციანოვი გახდა პირველი რუსი მხატარი, რომელმაც სისტემურად ასახა სოფლის ყოფნა რეალისტურად.
20-ე ათასწლეულის დასაწყისიდან მან დაიწყო ღარიბი ფენის წარმომადგენლების, მათ შორის გრიგორი სოროკას მსგავს გლეხთა სწავლება. ამ პროცესმა ჩამოაყალიბა მისი არაფორმალური სახელოვნებო სკოლა, რაც მისი მისწორების და ხელოვნების განათლების ხელმისაწვდომობისადმი სწრაფვის დასტური იყო. მეფე ნიკოლოზ I-მა აღიარა მხატვრის წვლილი ეროვნულ ტენდენციებში და დანიშნა სასახლის მხატვარი, რამაც გადამწყვეტი ფინანსური მხარდაჭერა უზრუნველყო მისი სკოლისთვის.
ვენეციანოვის შემოქმედება მრავალფეროვანი და ღრმაა. მის შედევრებში შეგვხვდება ისეთი გამორჩეული ნამუშევრები, როგორიცაა „გლეხ გოგონას პორტრეტი“, „მწველი თრიხვზე“, „გლეხ გოგონა ვენახით“, „საზამთრო“, „ზახარკა“ და სხვა. მისი სტილი ხასიათდება რეალიზმით, დეტალებზე ორიენტირებულობით და სინათლისა და ჩრდილის ბუნებრივი გამოსახვით. მხატვარი პირდაპირი დაკვირვების მეთოდს იყენებდა, რათა ტანსაცმლის ტექსტურები, სახეზე გამოხატული ემოციები და სოფლის ლანდშაფტის ნიუანსები მკაფიოდ ეჩვენებინა მაყურებელს. მიუხედავად რეალისტური მიდგომისა, მის ნამუშევრებში ბაროკოს ეპოქის გავლენაც იგრძნობა, რაც განსაკუთრებით დრამატულ განათებასა და იმპასტოს ტექნიკაში ვლინდება.
ვენეციანოვის მიერ გლეხური ცხოვრებისადმი დაფუძნებულმა ინტერესმა საფუძველი ჩაუყარა რუსული რეალიზმის განვითარებას. მისი შემოქმედება გზას უხსნიდა მომავალ თაობებს, რომელთაც სოციალური რეალობის პატიოსნად და ემპათიურად ჩვენება სურდათ. ამით მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა რუსული ხელოვნების ეროვნული იდენტობის ფორმირებაში. მისი ცხოვრება ტრაგიკულად დასრულდა 1047 წელს, ავარიის შედეგად, თუმცა, მიუხედავად მოკლე შემოქმედებითი გზისა, მისი გავლენა რუსულ ხელოვნებაზე ღრმა და მარადიულია.
1780 - 1847 , რუსეთი