მიიღეთ გიკლეს რეპროდუქცია The Pheran

Kashmir, once a land of multitudinous beauty, is now a valley beset by conflict, death and destruction. It is considered “the unfinished business of the end of Empire” and remains one of the oldest unresolved disputes in the world today. Witness to Paradise 2016 (the title drawn from Sanjay Kak’s photo-book of the same name) is a curatorial project presenting mediated reflections of a landscape that was once and now is Kashmir, through the work of two artists, an anthropologist and filmmaker: respectively, Nilima Sheikh, Praneet Soi, Abeer Gupta and Sanjay Kak.Sheikh’s paintings are personally woven imaginings that draw from accounts, texts, lore and the craft traditions of the region.For example, Another Chronicle of Loss and Shadows, Stains are informed by the poems of Kashmiri poet Aga Shahid Ali, while Sheikh’s extensive use of stencilwork alludes to the latticework typical of vernacular Kashmiri architecture. Her paintings are a multifaceted meditation on the nature of destroyed beauty, the necessity of memory, and the forms and adequacy of memorialisation.In Srinagar II, Soi explores the plurality of influences in Kashmir and the migratory nature of forms and images through the papier-mâché tiles. The slideshow of Sufi shrines and other images are an ongoing visual diary of Srinagar that Soi constantly updates.The wall drawings include excerpts from the Instrument of Accession (ceding Jammu and Kashmir to the Dominion of India in 1947) and a diagram referring to anamorphosis (a technique that causes an image to appear distorted unless seen from a particular location) from Leonardo da Vinci’s Codex Atlanticus, which serves as a metaphor for his body of work shown here.Gupta explores the material culture of Kashmir through the pheran – a garment that is used widely by men, women and children across class and religion in this region. He sees the pheran as a symbol of Kashmiri identity that has witnessed the political, social, cultural and aesthetic changes that have taken place in the area. Archival photographs from the collection of Mahatta & Co. Srinagar showcase the pheran in the context of daily life in Kashmir.Kak curates 30 photographs by five photojournalists – Meraj ud-Din, Javeed Shah, Altaf Qadri, Showkat Hussain Nanda and Syed Shahriyar Hussainy – to excavate photography as a key artistic practice that has emerged from 25 years of endemic conflict in the Kashmir valley. The Witness to Paradise project focuses on photographers who displace older photographic traditions, which were first spawned by colonialism, and later tourism. The established tropes around Kashmir–of a beautiful landscape sans people; of an innocent paradise; or at best, of a paradise beset by mindless violence–are conclusively reversed by this work.

დაკავშირებული ნამუშევრები

მხატვრის ბიოგრაფია

მდევრობაში გადახვეული სიცოცხლე: აბირ საიკალის ისტორია

1989 წელს დაბადებული აბირ საიკალი პალესტინელი არქიტექტორია, რომლის შემოქმედება ტრადიციული დიზაინის საზღვრებს სცდება და ხდება მძლავრი განცხადება ჰუმანიზმისა და ადაპტაციის შესახებ. მისი მოგზაურობა იორდანიის ქალაქ ამანში დაიწყო, სადაც მან განავითარა ღრმა სენსიტიურობა დევნილ თემებთან მიმართებაში — ეს იყო პერსპექტივა, რომელმაც ფუნდამენტურად განსაზ määrა მისი მხატვრული ხედვა. მიუხედავად იმისა, რომ თავდაპირველად ის ისეთ დამკვიდრებულ სტრუქტურებში მუშაობდა, როგორიცაა Villa Moda ქუვეითში 2005 წელს, საიკალის შემოქმედებითი სული მალევე ეძებდა თვითგამოხატვის უფრო ფართო გზებს. ამან იგი 2010 წელს იორდანიის პირველი თანამედროვე სახელოვნებო ბაზრის დირექტორად აქცია, რაც გარდამტეხი მომენტი იყო, რომელმაც დაადასტურა მისი ერთგულება კულტურული დიალოგისა და ინოვაციების ხელშეგძინებისადმი. თუმცა, სწორედ ლტოლვილების წინაშე არსებული გადაუდებელი გამოწვევების გადაჭრის მისმა მონდომებამ განსაზღვრა მისი გზა, როგორც ხელოვანისა და დიზაინერის.

„სახლის ქსოვა“: შემოქმედებითი გენეზისი

საიკალის ყველაზე აღიარებული შემოქმედება, „Weaving a Home“ (სახლის ქსოვა), წარმოიშვა იმ ადამიანების მიმართ ღრმა ემპათიიდან, რომლებიც კრიზისულ დროს თავშესაფარს ეძებენ. ეს არ არის მხოლოდ სტრუქტურა; ეს არის ადამიანური მდევრობისა და დაფიქრებული დიზაინის ძალის დასტური. კონცეფცია ეფუძნება მრავალფunkციურ საავარიო თავშესაფარს, რომელიც დამზადებულია მაღალი სიმტკიცის მქონე პლასტმასის მილებით, რომლებიც დინამიკურ სინუსოიდურ ტალღებად არის გადახვეული. ეს ფორმები არ არის სტატიკური — ისინი იფართოვებენ და ვიწროვდებიან გარემო პირობების საპასუხოდ, რაც უზრუნველყოფს ადაპტაციურ დაცვას სხვადასხვა ამინდის პირობებში. გადამწყვეტია ისიც, რომ „სახლის ქსოვა“ შექმნილია მარტივი დაშლისა და გადაადგილებადობისთვის, რაც თემებს საშუალებას აძლევს, ადვილად შეცვალონ საცხოვრებელი ადგილი. გარდა საბაზისო თავშესაფრის მიღებისა, სტრუქტურა მოიცავს წვიმის წყლის შეგროვების გონიერ სისტემებს, რაც სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია ჰიგიენისთვის, ასევე მზის ენერგიის შთანთქმის მექანიზმს, რაც მას თვითმომარგვევი სავანედ გარდაქმნის. ეს პროექტი განასახიერებს კატასტროფების შემდგომი დახმარების ჰოლისტიკურ მიდგომას, სადაც პრიორიტეტულია არა მხოლოდ გადარჩენა, არამედ ღირსება და მდგრადობა.

გავლენები და მხატვრული განვითარება

საიკალის შემოЛЬმედება არ იბადება იზოლაციაში; იგი შთაგონებას იღებს გავლენათა მდიდარი ქსოვიდან. მისი პალესტინური მემკვიდრეობა, უდავოდ, აყალიბებს დევნის პროცესისა და უსაფრთხო გარემოს მუდმივი საჭიროების ღრმა გაგებას. ბიომიმეტრიის პრინციპები — ბუნებრივი დიზაინებისგან სწავლა — აშკარა არის „სახლის ქსოვას“ რეაგირებად ფორმებსა და რესურსების ეფექტურ მართვაში. გარდა ამისა, მისი მონაწილეობა 2018 წლის იორდანიის ქალთა ევერესტის ექსპედიციაში (RISE) მეტყველებს ადამიანური გამძლეობისა და თითქოს გადაუჭრელი დაბრკოლებების დაძლევის უნარისადმი მის ფართო ინტერესზე. ეს ექსპ𒋓ცია არ იყო მხოლოდ მთის დაპყრობა; ეს იყო გაძლიერებისა და მდევრობის სიმბოლური აქტი, რომელიც იმ სულს ასახავდა, რომლის დანერგვასაც იგი თავის დიზაინებში ცდილობდა. ხელოვნების ბაზრის დირექტორად მისი ადრეული გამოცდილება ასევე განამტკიცა თანამედროვე ესთეტიკისა და ვიზუალური კომუნიკაციის ძალის შესახებ მის მჭრელ ცნობიერებას, რამაც საშუალება მისცა მას, რთული ჰუმანიტარული საკითხები ხელმისაწვდომი და საინტერესო ფორმით წარედგინა.

აღიარება და გლობალური გავლენა

„სახლის ქსოვას“ გავლენამ იორდანიის საზღვრებს მიღმა გაიჭრა, მოიპოვა საერთაშორისო აღიარება და განამტკიცა საიკალის, როგორც ჰუმანიტარული დიზაინის წამყვანი ხმის პოზიცია. მისი ნამუშევრები წარდგენილი იყო ისეთ პრესტიჟულ ინსტიტუტებში, როგორებიცაა მოდერნისტული ხელოვნების მუზეუმი (MoMA) ნიუ-იორკში, ვენის გამოყენებითი ხელოვნების ავსტრიული მუზეუმი (MAK) და ამსტერდამის სტედლიკის მუზეუმი — პლატფორმები, რომლებიც მის გზავნილს გლობალურ აუდიტორიას მიაყვირებს. 2013 წელს მან მიიღო საშიშროება Lexus Design Award, რაც პროექტის ინოვაციური მიდგომისა და რეალურ სამყელოში გავლენის პოტენციალის დასტური იყო. ამ აღიარებამ არა მხოლოდ დაადასტურა მისი ხედვა, არამედ უზრუნველყო გადამწყვეტი რესურსები „სახლის ქსოვას“ შემდგომი განვითარებისა და იმპლემენტაციისთვის. საიკალის მიღწევები სცდება ჯილდოებს; ისინი წარმოადგენენ პარადიგმის ცვლილებას კატასტროფების შემდგომი დახმარების აღქმაში — დროებითი გადაწყვეტილებებიდან მდგრადი, ღირსეული სტრუქტურებისკენ გადასვლას, რომლებიც თემებს საკუთარი ცხოვრების ხელახლა აწყობის შესაძლებლობას აძლევს.

იმედის მემკვიდრეობა

აბირ საიკალის ისტორიული მნიშვნელობა არა მხოლოდ მის გარდამტეხ დიზაინში, არამედ სოციალური სამართლიანობისა და ადამიანური ღირსებისადმი მისი ურყევ ერთგულებაში მდგომარეობს. იგი გამოწვევას უსვამს ტრადიციულ არქიტექტურულ პრაქტიკას და პრიორიტეტს ანიჭებს მოწყვლადი მოსახლეობის საჭიროებებს, ამით ამტკიცებს, რომ დიზაინი შეიძლება იყოს პოზიტიური ცვლილებების მძლავრი ინსტრუმენტი. მისი შემოქმედება შთაგონების წყაროა არქიტექტორ world-wide-ისთვის, რაც მათ მოუწოდებს, დაფიქრდნენ თავიანთი შემოქმედების ეთიკურ შედეგებზე და მიიღონ ინოვაციური გადაწყვეტილებები გლობალური პრობლემების მოსაგვარებლად. საიკალის მემკვიდრეობა არის ის, რაც თავად მდევრობის ქსოვილშია გადახვეული — ადამიანური გამჭრიახობისა და თანაგრძნობის მარადიული ძალის დასტური. მისი დიზაინი არ არის მხოლოდ თავშესაფარი; ისინი იმედის მაკანკალებლებია, რომლებიც გვაჩვენებენ მომავლის ნაპრალს, სადაც ყველას ექნება წვდომა უსაფრთხო, მდგრად და ღირსეულ საცხოვრებელ სივრცეებზე.

აბირ საიკალი

1989 - , იორდანია

მოკლე ინფორმაცია

Artistic Movement Or Style: ჰუმანიტარული დიზაინი
Date Of Birth: 1989
Full Name: აბირ სეიკალი
Nationality: პალესტინელი
Notable Artworks:
- Weaving a Home
- The Pheran
Place Of Birth: ამმანი, იორდანია

ექსკლუზიური სტუდიური ნამუშევრები, რომლებიც მხოლოდ ჩვენთვისაა შექმნილი და მხოლოდ ერთხელ იყიდება. ჩვენი ხელოვანები მხოლოდ ჩვენსთვის მუშაობენ, ამიტომ ის, რასაც ისინი ქმნიან, აქ შეგიძლიათ იპოვოთ და სხვაგან — არა; ხოლო მას შემდეგ, რაც ტილო გაიყიდება, მისი გამეორება შეუძლებელია.

The Pheran

ექსლიპტის აღწერა

მხატვრის ბიოგრაფია

გიკლე / ხელოვნების პრინტი

რეპროდუქციის მასალა და ტექნიკა

რეკლამაციის ჩარჩოები

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $30

H24-SILVER $30

H36-GOLD $45

H36-SILVER $45

Framed

რეკრედუქციის ზომა

დამცავი ლაქი

დასახელების ფირფიტა

დაკვეთილი ბრინჯაოს ფირფიტის დეტალები

გამჭვირვალე აკრილის ფირფიტის დეტალები

შავი აკრილის ფირფიტის დეტალები

სასწრაფო დამზადება

ჩართული სერვისები და გარანტიები

უფასო ექსპრეს მიწოდება მთელ მსოფლიოში

საბამად მაღალი ხარისხის ტილო

სრული ტრანსპორტირების დაზღვევა

საბაჟო გადასახადების დაბრუნების გარანტია

ფერების სრული შესაბამისობის გარანტია

60-დღიანი დაბრუნების პოლიტიკა (მხოლოდ დეფექტის შემთხვევაში)

100% თანხის დაბრუნების გარანტია

ფასდაკლება დიდი რაოდენობით შეკვეთისას

ჯამური ღირებულება

$ 68

შეჯამება

გიკლე / ხელოვნების პრინტი

-

რეკლამაციის ჩარჩო

-

სახელოვანი ფირფიტა

-

დამცავი ლაქი

-

სასწრაფო

-

სწრაფი მიწოდება

მოყვება

საბოლოო ფასი

$ 68

დაკავშირებული ნამუშევრები

მხატვრის ბიოგრაფია

მდევრობაში გადახვეული სიცოცხლე: აბირ საიკალის ისტორია

„სახლის ქსოვა“: შემოქმედებითი გენეზისი