What topics does Target explore?

red background, faces painting, jasper johns, iconography, blue circle, visual effect, pop art

Is Target under copyright?

Yes, this artwork is still under copyright.

What is the thematic context of Target?

iconography, symbolism, pop art, american identity, visual language, korean war, displacement themes, recurring imagery

〜のジークレープリントを作成 Target - ジャスパー・ジョーンズ

作品詳細説明

A Haunting Portrait of Iconography: Exploring Jasper Johns' "Target"

Jasper Johns’ 1958 painting, “Target,” is not merely a depiction of a red background punctuated with faces; it’s an unsettling meditation on perception, identity, and the very nature of representation. This work, emerging from the fertile ground of post-war American art, embodies the artist's pioneering exploration of familiar objects – in this case, the stark simplicity of a target – as vehicles for profound psychological and philosophical inquiry. The painting’s immediate impact is one of disquiet, a subtle anxiety born from the arrangement of these seemingly passive faces, each vying for attention within the dominant red field.

Style and Technique: Embracing Minimalism and Repetition

Minimalist Composition: Johns’ approach aligns with the burgeoning minimalist tendencies of the era, stripping away extraneous detail to focus on essential forms. The red background itself is not a neutral backdrop but an active participant in the artwork's unsettling effect.
Repetitive Imagery: The repeated presence of faces – rendered with a deliberate lack of emotional expression – creates a sense of unease and suggests a fractured, fragmented self. This technique echoes the anxieties of the time, reflecting the psychological impact of war and societal shifts.
Drip Painting Influence: While not overtly associated with Jackson Pollock’s drip painting style, “Target” demonstrates a subtle influence in its application of paint, creating a textured surface that adds to the work's tactile quality and reinforces the sense of layered meaning.

Historical Context: The Dawn of Pop Art and American Iconography

"Target" was created during a pivotal moment in art history – the transition from Abstract Expressionism’s emotional intensity to the rise of Pop Art and Conceptual Art. Johns, along with artists like Robert Rauschenberg, challenged traditional notions of artistic subject matter by elevating everyday objects—like flags, targets, and calendars—to the status of high art. This shift reflected a broader cultural fascination with American iconography and consumer culture. The Korean War’s impact on Johns' life – his service and subsequent perspective – undoubtedly contributed to this preoccupation with recognizable symbols and their potential for conveying complex meanings.

Symbolism and Emotional Impact: A Portrait of Uncertainty

The central blue circle, a focal point within the composition, acts as an anchor, yet paradoxically amplifies the sense of disorientation. The overlapping faces, each with its own gaze directed towards an unseen point, suggest a multitude of perspectives and a lack of shared understanding. The painting’s power lies in its ambiguity; it doesn't offer easy answers but instead invites viewers to confront their own anxieties about identity, perception, and the limitations of representation. “Target” is a haunting reminder that even the most familiar objects can hold profound psychological weight.

WahooArt.com Reproduction: Authenticity and Quality

WahooArt.com offers meticulously crafted hand-painted reproductions of Jasper Johns’ "Target," ensuring an authentic representation of this iconic artwork. Our skilled artisans employ traditional painting techniques, using archival quality materials to faithfully recreate the original's color palette and textural nuances. Each reproduction is a unique piece of art, capturing the essence of Johns’ vision while providing a stunning addition to any collection or interior space.

アーティストの略歴

ジャスパー・ジョーンズ：象徴と探求の画家

ジャスパー・ジョーンズは、抽象表現主義からポップアートへと移行するアメリカ美術における重要な転換点であり、その作品は、私たちが世界をどのように認識し、解釈するかという根源的な問いを投げかける。1930年にジョージア州オーガスタで生まれ、幼少期をサウスカロライナ州で過ごしたジョーンズは、複雑な家庭環境の中で育ち、それが後の作品におけるアイデンティティや帰属意識の探求に影響を与えたのかもしれない。ニューヨークでの芸術活動が本格化する以前には、軍隊での経験も彼の視点を形作り、その後の芸術的表現に深みをもたらした。

既成概念への挑戦：象徴主義と新たな視覚言語

戦後のアメリカ美術界は抽象表現主義によって支配されていたが、ジョーンズは純粋な非対象性から脱却し、より新しい視覚言語を模索した。彼は、マルセル・デュシャンのレディメイドの思想に影響を受け、既成のイメージ——星条旗、標的、地図、数字など——を芸術作品に取り込むことで、美術に対する従来の概念を揺さぶった。これらのモチーフは単なるイラストレーションではなく、より深い考察のための媒体として機能した。ジョーンズは、世界を描写することだけでなく、私たちがどのように象徴を認識し、解釈するかという問題を提起したのである。彼の初期の作品、特に1954年から1955年にかけて制作された星条旗の連作は、その象徴的な意味合いを問い直し、アメリカ文化における愛国心やアイデンティティについて深く考えさせる。

象徴の探求：星条旗、標的、そして言語

ジョーンズの作品において、星条旗は単なる国の旗ではなく、認識と表現の本質を探るための複雑な象徴として機能する。ワックスとコラージュ技法を組み合わせた彼の絵画は、表面にテクスチャを与え、見る者に多層的な意味合いを感じさせる。標的の連作も同様に、一見単純なイメージを通して、知覚と意味の曖昧さを問いかける。1961年の『地図』は、地理、アイデンティティ、そして国家表現という複雑なテーマを探求する作品であり、断片化された描写がアメリカ合衆国の多様性と矛盾を暗示している。また、『False Start』（1959）に見られるように、言語と視覚コードの実験も彼の作品の特徴の一つであり、見る者にその背後にある意味を解読させる挑戦的な構成となっている。

ポップアートへの影響と芸術的遺産

ジャスパー・ジョーンズは、抽象表現主義からポップアートへと移行する過程において、アメリカ美術に大きな影響を与えた。彼は、アンディ・ウォーホルやロイ・リキテンスタインといったアーティストたちに道を開き、ハイアートと大衆文化の境界線を曖昧にした。ロバート・ラウシェンバーグとのコラボレーションもまた、芸術的探求における実験精神を育み、芸術実践の限界を押し広げる上で重要な役割を果たした。ジョーンズは、数々の賞を受賞し、世界中の主要な美術館に作品が収蔵されている。彼の作品は、単なる絵画にとどまらず、彫刻や版画にも及び、その多才さと芸術的革新への揺るぎないコミットメントを示している。

現代美術における永続的な影響

ジョーンズの遺産は、象徴、表現、そして世界を理解する上での私たちが抱く先入観に対する問いかけを通して、現代美術に深く根付いている。彼の作品は、世代を超えてアーティストたちにインスピレーションを与え続け、芸術家が既成概念に挑戦し、新しい表現の可能性を探求することを促している。ジョーンズは、20世紀から21世紀にかけてのアメリカ美術における最も重要な人物の一人として、その地位を確立しており、彼の作品は、美術史において永遠に記憶されるだろう。

ジャスパー・ジョーンズ

1930 - , アメリカ合衆国

基本情報

フルネーム: ジャスパー・ジョーンズ
主な作品: ['旗', '標的', '地図', '白い旗']
出生地: オーガスタ（アメリカ合衆国）
国籍: アメリカ合衆国
影響を与えたアーティスト:
- アンディ・ウォーホル
- ロイ・リキテンスタイン
影響を受けたアーティスト: ['マルセル・デュシャン']
生年月日: 1930年5月15日
芸術運動またはスタイル: ポップアート、抽象表現主義

Jim Dine: A Poetic of Everyday Objects – Exploring Autobiographical Narratives & the Evolution of a Pop Art Icon

ジャスパー・ジョーンズ: 全コレクションを見る

テーマ、スタイル、特徴別に分類された作品を探索しましょう。

ジャスパー・ジョーンズ象徴に描かれた人生：ジャスパー・ジョーンズの世界ジャスパー・ジョーンズは、アメリカ美術の風景における重要な人物として登場し、感情的な抽象表現主義と、すぐに芸術的境界線を再定義するポップアート運動の台頭を橋渡ししました。彼は1930年にジョージア州オーガスタで生まれ、両親が離婚したことで、人生初期には疎外感に包まれました。この経験は、おそらく彼の後のアメリカの象徴性におけるアイデンティティと帰属意識の探求に微妙な影響を与えました。彼の形成期はさまざまな学校を巡り、その後一時的に

作品解説

アーティストの略歴

複製技法・素材

額装オプション

White $1

Blurside $1

Extended $1

P118B $10

P118H $10

P118W $10

P438Z $10

P508JH $12

P508YH $12

P805H $10

P805Z $10

P919BZ $10

P919G $10

P919XJ $10

P959ZH $10

P968JZ $12

W106C $8

W218G $10

W218JH $8

W218Y $10

W307PJ $10

W316G $10

W316PJ $8

W316Y $10

W398PJ $8

W4111J $10

W500HY $15

W500JH $15

W692G $12

W849H $8

W940BG $15

W953PJ $8

H24-GOLD $40

H24-SILVER $40

H36-GOLD $60

H36-SILVER $60

Framed

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