Madonna dell'Umiltà (1432) è il dipinto più famoso di Sassetta, conservato presso il Staatliche Museen zu Berlin a Berlino. Vergine col Bambino e quattro Santi (dettaglio) (1435) e San Francesco e il povero cavaliere, e la visione di Francesco (1437) sono le prossime due opere più conosciute al mondo. Dai 56 opere di Sassetta presenti nel nostro catalogo, ecco le 56 più ricercate da collezionisti e visitatori dei musei, con l'anno, il museo e la storia di ciascuna.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.
Nella quieta sacralità dell'inizio del XV secolo, poche immagini catturano la profonda intimità del divino con la stessa grazia della Madonna dell'Umiltà di Sassetta. Dipinto intorno al 1432, questo capolavoro funge da finestra mozzafiato su un periodo in cui l'etereo incontra il terreno. La composizione si concentra sulla Vergine Maria, non seduta su un lontano e dorato trono, ma adagiata in una postura di profonda umiltà che ne definisce l'essenza…
Il pannello intitolato San Francesco e il povero cavaliere, e la visione di Francesco emerge dalla mano dell'artista Sassetta. Creato intorno al 1437, quest'opera costituisce il primo di otto dipinti distinti che un tempo formavano il retro di una grande, riccamente colorata ed elaborata pala d'altare. Essa appartiene alla più ampia Pala di San Sepolcro, un significativo insieme di immagini devozionali.
L'opera è intitolata Il funerale di San Francesco e la verifica delle stigmate. Fu realizzata dall'artista Sassetta (Stefano Di Giovanni) tra il 1437 e il 1444. Questo pannello funge da movimento finale in un più ampio ciclo narrativo, agendo come l'ottava e conclusiva scena di una serie di otto raffigurazioni dedicate alla vita di San Francesco.
è un'opera a tempera toccante e spiritualmente densa, risalente al periodo del Primo Rinascimento. La composizione illustra la scena biblica dell'agonia di Cristo nell'Orto degli Ulivi, immersa in un cielo notturno scuro e punteggiato di stelle, che si staglia su un paesaggio fatto di colline ondulate e un sentiero sinuoso. In primo piano, diversi apostoli sono ritratti in vari stati di profondo sonno, con i corpi abbandonati e il capo…
L'opera intitolata San Francesco dinanzi al Sultano è una creazione dell'artista Sassetta. Nata in bottega tra il 1437 e il 1444, questa tavola fu originariamente concepita come parte del Polittico di San Sepolcro, una struttura monumentale e complessa commissionata per i Francescani di Borgo Sansepolcro, in Italia. L'opera fungeva da elemento di un polittico bifronte, un raffinato arrangiamento strutturale che permetteva alla narrazione sacra di dispiegarsi su entrambi i lati…
In San Giovanni Evangelista di Sassetta, un'unica, allungata figura domina l'intero spazio verticale. Il santo occupa il centro del pannello, la sua presenza esercita una profonda gravità spirituale che ancora lo sguardo dell'osservatore. Egli si erge su un piccolo terreno roccioso adornato da intricati motivi, un palcoscenico modesto per una figura così monumentale. Il santo tiene in mano un libro e uno stilo, gli strumenti della sua sacra vocazione, che…
L'aria appare densa, carica del profumo di fumo di legna e del peso di una folla che si accalca. In quest'opera a tempera del 1423, un'esecuzione pubblica si consuma sotto un profondo cielo blu, incorniciato dalle morbide colline ondulate del paesaggio italiano. Al centro del caos, una figura è legata a un palo, divorata da fiamme arancioni brillanti che si levano contro i toni scuri e carbonizzati della vittima. La…
Questa tempera su tavola di pioppo, risalente al 1435 circa, presenta la figura solitaria di Santa Margherita stagliata contro un fondo oro scintillante. La composizione, verticale e centrata, enfatizza un senso di immobilità e concentrazione spirituale. La santa è avvolta in un pesante mantello scuro sopra una tunica di un cremisi profondo, con il capo leggermente inclinato e un'espressione dolce e serena. Ai suoi piedi si scorge una creatura oscura,…
In questa composizione verticale, Sassetta presenta Santa Apollonia come una figura unica e centrale. La santa è posta contro un fondo oro piatto e decorativo, che ne esalta la presenza attraverso un senso di divina immobilità. La sua espressione rimane calma e contemplativa, una quiete che contrasta con il denso simbolismo dei suoi attributi. Ella stringe le pinze utilizzate durante il suo martirio, un dettaglio specifico che la identifica all'interno…
Questa tempera su tavola, dalla forma verticale e stretta, realizzata nel 1430, ritrae San Nicola di Bari in una posa iconografica e solenne. Il soggetto è presentato come…
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L'aria all'interno della grande sala appare densa di una quiete sacra, come se il tempo stesso si fosse fermato per assistere a questa assemblea celeste. Al cuore della…
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Nell'atmosfera silenziosa e sacra del primo Rinascimento italiano, pochi lavori catturano l'intima profondità della trascendenza spirituale con la stessa squisitezza de L'estasi di San Francesco (dettaglio) di Sassetta.…
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è un'opera magistrale di Sassetta (Stefano Di Giovanni), realizzata tra il 1437 e il 1444. Quest'opera fa parte di un ciclo narrativo più ampio, rappresentando la quinta di…
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L'aria nella stanza sembra assievolirsi attorno alle figure, sospesa in un silenzio che appare denso di grazia. Una donna siede con una presenza dolce e radicata, il suo…
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Nella quiete dell'inizio del XV secolo, il maestro senese Sassetta catturò un momento di profonda intimità spirituale che continua a risuonare attraverso i secoli. San Tommaso ispirato dalla…
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L'opera intitolata Damnation della anima del misero di Citerna è stata realizzata dall'artista Sassetta. Questo specifico pannello risale al 1437 ed è stato concepito come parte integrante della…
The Ecstasy of St Francis is a renowned painting by the Italian artist Sassetta (Stefano Di Giovanni), created in 1437. This tempera on panel artwork, measuring 190 x…
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L'immagine presenta una veduta dettagliata di una sezione di una tempera su tavola del 1423. In primo piano, diversi libri aperti riposano su una superficie lignea, probabilmente un…
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Nell'atmosfera silenziosa e sacra del primo Rinascimento italiano, pochi momenti catturano l'intersezione tra l'umano e il divino con la stessa intensità de La stigmatizzazione di San Francesco di…
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Nelle delicate pennellate di Sassetta, e nello specifico in questo squisito dettaglio della Vergine col Bambino e quattro santi (dettaglio), ci troviamo trasportati nel cuore del Quattrocento italiano.…
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Nei corridoi silenziosi e luminosi del primo Rinascimento italiano, poche opere catturano l'intersezione tra devozione terrena e grazia celeste con la stessa profondità della Vergine e Bambino con…
Stefano di Giovanni, known as Sassetta, gifted us with “The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Jail in Florence,” a captivating panel painted around 1444 that transcends…
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Stefano di Giovanni, noto alla storia dell'arte come Sassetta, ci ha donato nel 1423 una rappresentazione profondamente commovente e tecnicamente brillante di "San Tommaso davanti alla Croce" –…
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Stefano di Giovanni, noto come Sassetta, fu una figura cruciale nella transizione dal tardo Gotico al primo Rinascimento nella Siena del XV secolo. La sua opera è caratterizzata…
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The Last Supper by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable painting that showcases the artist's skill in capturing complex emotional states and conveying religious narratives. Created in…
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The painting St Anthony the Hermit Tortured by the Devils by Sassetta (Stefano Di Giovanni) is a remarkable work of art that showcases the artist's skill in capturing…
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St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (Dettaglio) – Un Tributo alla Luce Fiorentina La tela presenta una scena religiosa del periodo gotico, caratterizzata dall'utilizzo…
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The Madonna sits upon a throne of red and gold, her skin pale against the heavy weight of her garments. She holds the infant Christ, whose small limbs…
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L’opera di Stefano di Giovanni, “L'Incontro di Sant'Antonio e San Paolo”, dipinta intorno al 1440, non è una semplice raffigurazione religiosa; è una profonda meditazione sulla fede, sulla…
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Fissare "Il Viaggio dei Magi" di Sassetta significa immergersi direttamente nel cuore luminoso del primo Rinascimento italiano. Questo squisito pannello, risalente al 1435, trascende la mera rappresentazione di…
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Questo splendido pannello fa parte della retro crocifisso monumentale realizzata nel 1437 per la chiesa del convento di San Francesco a Borgo San Sepolcro, in Toscana. È un…
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San Francesco rinuncia al suo padre terreno cattura un momento cruciale di transizione spirituale attraverso una struttura architettonica articolata in più archi. La composizione utilizza archi dalle tonalità…
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Nella quieta sacralità del Rinascimento senese, poche immagini catturano l'intima profondità del divino con la grazia della Madonna dell'Umiltà con quattro santi di Sassetta. Creata nel 1435, questo…
Nei corridoi silenziosi e luminosi del primo Rinascimento italiano, poche opere catturano l'intersezione tra devozione terrena e grazia celeste con la stessa profondità di La Vergine con il…
Ordina una riproduzione →I quattro soggetti che compaiono più spesso tra questi capolavori, con il miglior esempio per ciascuno.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Museo | Città | Opere di Sassetta | Opere di questo elenco |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londra | 6 | San Francesco e il povero cavaliere, e la visione di Francesco, Il funerale di San Francesco, San Francesco dinanzi al Sultano |
 Szépművészeti Múzeum |
Budapest | 5 | San Tommaso ispirato dalla colomba dello Spirito Santo, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost, St Thomas Inspired by the Dove of the Holy Ghost (detail) |
 Museo Diocesano |
Cortona | 4 | Vergine col Bambino e quattro Santi (dettaglio), Virgin with Child and Four Saints (detail), Vergine col Bambino e quattro santi (dettaglio) |
 National Gallery of Art |
Washington | 4 | Santa Margherita, Santa Apollonia, Madonna of Humility |
 Museo del Louvre |
Parigi | 4 | Damnation della anima del misero di Citerna, The Blessed Ranieri Frees the Poor from a Prison in Florence, Vergine e Bambino con i Santi |
 Pinacoteca Nazionale |
Siena | 4 | St Jerome (detail), The Last Supper, St Anthony the Hermit Tortured by the Devils |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 3 | L'Agonia nell'Orto, The Procession to Calvary, The Betrayal of Christ |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 3 | The Annunciation ", Madonna and Child with Angels, Il viaggio dei Magi |
In San Giovanni Evangelista di Sassetta, un'unica, allungata figura domina l'intero spazio verticale. Il santo occupa il centro del pannello, la sua presenza esercita una profonda gravità spirituale…
L'aria appare densa, carica del profumo di fumo di legna e del peso di una folla che si accalca. In quest'opera a tempera del 1423, un'esecuzione pubblica si…
Nella quieta sacralità dell'inizio del XV secolo, poche immagini catturano la profonda intimità del divino con la stessa grazia della Madonna dell'Umiltà di Sassetta. Dipinto intorno al 1432,…
L'opera è intitolata Il funerale di San Francesco e la verifica delle stigmate. Fu realizzata dall'artista Sassetta (Stefano Di Giovanni) tra il 1437 e il 1444. Questo pannello…
L'opera intitolata San Francesco dinanzi al Sultano è una creazione dell'artista Sassetta. Nata in bottega tra il 1437 e il 1444, questa tavola fu originariamente concepita come parte…
Madonna dell'Umiltà (1432), Staatliche Museen zu Berlin, Berlino. Seguono Vergine col Bambino e quattro Santi (dettaglio) (1435) e San Francesco e il povero cavaliere, e la visione di Francesco (1437).
40 anni: Madonna dell'Umiltà risale al 1432 e Sassetta è nato/a nel 1392.
Madonna dell'Umiltà, Vergine col Bambino e quattro Santi (dettaglio), San Francesco e il povero cavaliere, e la visione di Francesco, Il funerale di San Francesco, L'Agonia nell'Orto, San Francesco dinanzi al Sultano, San Giovanni Evangelista, Il rogo di un eretico, Santa Margherita e Santa Apollonia. La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna.
Il nostro catalogo elenca 56 opere di Sassetta, datate da 1412 a 1450.
La maggior parte di essi si trova in National Gallery (Londra), Szépművészeti Múzeum (Budapest) e Museo Diocesano (Cortona). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
In 1430s: 27 delle 56 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui Madonna dell'Umiltà.
Il più antico in questa pagina risale al San Giovanni Evangelista (1412), il più recente al San Francesco dinanzi al Sultano (1450).
Persone (8), Scena religiosa (6) e Uomo (5), tra le 56 opere in questa pagina.
Tempera su tavola: 19 delle 56 opere in questa pagina.
Primo rinascimento, come dimostrano i dipinti in questa pagina.
San Francesco e il povero cavaliere, e la visione di Francesco, Il funerale di San Francesco e San Francesco dinanzi al Sultano sono tra i 6 opere presenti in questa pagina conservate dal National Gallery, Londra.
Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.
Nell'epoca luminosa del Quattrocento italiano, pochi nomi evocano la delicata transizione dal medioevo al moderno con la stessa intensità di Stefano di Giovanni, noto alla storia con l'affettuoso nome di Sassetta. Figura cardine della Scuola Senese, la sua arte rappresenta un ponte profondo tra l'eleganza decorativa del periodo Tardo Gotico e il nascente realismo del Rinascimento. Sebbene le origini esatte della sua vita rimangano avvolte nelle nebbie del tempo — con studiosi che dibattono se sia nato a Siena o forse a Cortona — la sua presenza nel paesaggio toscano è innegabile. La sua opera porta con sé l'anima ritmica e lirica di Siena, eppure respira con una nuova vitalità osservativa che suggerisce un artista profondamente immerso nei venti di cambiamento della sua epoca.
Il percorso creativo di Sassetta fu una sofisticata sintesi. Egli possedeva la rara capacità di onorare lo stile tradizionale senese — caratterizzato da dettagli intricati e profondità spirituale — assorbendo simultaneamente le rivoluzionamento innovazioni emergenti da Firenze. L'influenza di maestri come Masaccio, Masolino e Gentile da Fabriano si percepisce nella sua evoluzione nel controllo delle relazioni spaziali e nell'uso della luce. Non si limitò a copiare queste nuove tecniche; piuttosto, le integrò per infondere alle sue figure un bagliore naturalistico, permettendo alla luce di modellare con convinzione le loro forme e creare un senso di spazio coeso e vibrante all'interno delle sue composizioni.
L'opera di Sassetta è una testimonianza della sua maestria nella pittura narrativa, dove ogni pennellata serve uno scopo spirituale superiore. Le sue opere fungono spesso da finestre sul divino, utilizzando una sofisticata tavolozza cromatica e composizioni ritmiche per guidare lo spettatore attraverso le storie sacre. In capolavori come L'Ultima Cena, egli dimostra un'abilità straordinaria nel catturare stati emotivi complessi, utilizzando toni della terra e una prospettiva accurata per radicare la profonda narrazione religiosa in una realtà palpabile e solenne. La sua capacità di bilanciare la bellezza ornamentale della tradizione gotica con un crescente senso del dramma umano rende i suoi pannelli unicamente affascinanti.
Oltre la scala intima dei suoi piccoli pannelli, Sassetta raggiunse grande fama attraverso significativi altari e polittici che definirono il panorama religioso del suo tempo. Tra i suoi traguardi artistici più notevoli si annoverano:
Il significato storico di Sassetta risiede nel suo ruolo di custode e innovatore. Egli si assicurò che l'identità unica della Scuola Senese non svanisse di fronte al dominio fiorentino, ma evolvesse invece per includere il nuovo linguaggio del realismo e della profondità. I suoi dipinti non sono semplici reliquie di un'epoca passata; sono dialoghi viventi tra il vecchio e il nuovo mondo. Attraverso il suo delicato trattamento della luce, la sua maestria nell'iconografia simbolica e la sua profonda empatia per i soggetti, Sassetta ha lasciato un segno indelebile nella storia dell'arte italiana, assicurandosi un posto come uno dei più importanti rappresentanti del Rinascimento senese.
