The painting that made Carlo Crivelli famous is Annunciazione con Sant'Emidio (1486); it hangs in the National Gallery, Londra. Pietà and Vergine e Bambino (1482) follow it in the hearts of collectors and museum visitors. Of the 227 works by Carlo Crivelli in our catalogue, these 100 are the most admired, each presented with its date, its museum and what sets it apart.
Ranked by our popularity score, which combines the searches, visits and orders for each work. Updated Ottobre 2026. Every masterpiece on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, at the size you choose.
La composizione del dipinto è unica, con il punto di fuga situato sulla sinistra, permettendo a Carlo Crivelli di esibire la sua maestria nella prospettiva lineare. La scena è ambientata in una città rinascimentale, dove un santo vescovo, Sant'Emidio, interviene nell'evento biblico. L'opera è ricca di oggetti simbolici, tra cui una colomba che rappresenta lo Spirito Santo, un pavone simbolo di immortalità, e un cetriolo insieme a una mela sul…
Trovarsi dinanzi alla rappresentazione della Pietà di Carlo Crivelli significa lasciarsi avvolgere da un'atmosfera di squisita e dolorosa bellezza. Questo capolancolo trascende la mera rappresentazione della tragedia; è una meditazione sulla devozione, sulla perdita e sull'amore eterno. La scena ha al centro la Vergine Maria, la cui postura trasmette sia un dolore profondo che una serena accettazione, mentre accoglie tra le braccia il corpo senza vita di Gesù Cristo. Crivelli,…
Contemplare questa magnifica raffigurazione della Vergine Maria che accoglie tra le braccia il Bambino Gesù significa immergersi direttamente nel mondo luminoso e devozionale del Rinascimento italiano. La Vergine con il Bambino di Carlo Crivelli, datata 1482, è molto più di un semplice ritratto; è un momento di intimità divina accuratamente costruito e reso con una maestria tecnica mozzafiato. La composizione attira immediatamente lo sguardo verso il tenero legame tra madre…
Negli angoli silenziosi della storia dell'arte, poche opere catturano l'intersezione mozzafiato tra il divino e il terrestre con la stessa squisitezza dell'Annunciazione con Sant'Emidio di Carlo Crivelli. Questo capolavoro, gioiello della tradizione gotica veneziana, invita lo spettatore in uno spazio sacro dove ogni pennellata serve un fine superiore. Al suo cuore, il dipinto ritrae il momento profondo dell'Annunciazione: l'annuncio celeste dell'incarnazione di Cristo alla Vergine Maria. Eppure, Crivelli non si…
Quest'opera ci presenta Santa Lucia, una figura resa con la mano distintiva e meticolosa di Carlo Crivelli. Realizzato intorno al 1476, il dipinto emerse da un programma iconografico più ampio e coeso, essendo originariamente parte dei Quattro Pannelli di un Polittico ad Ascoli Piceno. Questo gruppo era stato concepito per abitare uno spazio sacro specifico, rispondendo alle esigenze devozionali del suo contesto originario.
La figura di Santa Caterina d'Alessandria emerge all'interno di una nicchia architettonica poco profonda, la cui presenza è definita da una composizione verticale e da un senso di composta dignità. L'opera è realizzata a tempera su tavola, un medium che permette una meticolosa sovrapposizione di velature traslucide per costruire profondità e luminosità. Il suo abbigliamento è composto da una veste blu profondo adornata da scintillanti ricami in oro, un vivace…
L'opera "San Michele" di Carlo Crivelli, dipinta intorno al 1476, non è una semplice rappresentazione di un angelo in lotta con un demone; è un tableau meticolosamente costruito di guerra spirituale, ricco di maestria rinascimentale e profondo simbolismo. Questo pannello, un tempo parte di una più ampia pala d'altare destinata alla chiesa di San Domenico ad Ascoli Piceno, in Italia, cattura immediatamente lo sguardo in una scena dinamica dove il…
La Vergine Maria è avvolta da uno sfondo rosso profondo, un colore che racchiude il peso sia della regalità che del sacrificio. Accoglie il suo bambino con una grazia costante e materna, la cui forma è definita da una precisione lineare e netta. Una corona riposa sul suo capo, catturando la luce e sancendo il suo status all'interno di questo spazio sacro. Due mele compaiono nella composizione — una vicino…
La scena si presenta come un fitto nodo di dolore, un compendio serrato di figure premute contro uno sfondo luminoso di oro su gesso. Al centro, la carne pallida e scultorea di Cristo riposa pesantemente, il suo torso reso con precisione anatomica. La Vergine Maria lo accoglie tra le braccia, con il suo manto blu bordato d'oro rossastro e il volto segnato da tre grandi e distinte lacrime. Accanto a…
Realizzato nel 1482, questo pannello cattura un momento cruciale di intervento celeste. L'angelo, colto in uno stato di grazioso movimento, regge un rotolo, a testimonianza del peso del messaggio che viene consegnato a Maria. La scena si svolge all'interno di un contesto architettonico strutturato, dove un muro di mattoni conferisce un senso di tangibile profondità e permanenza. Un singolo uccello vola sopra l'angelo, un dettaglio sottile che punteggia la quiete…
La Pietà di Carlo Crivelli: Un Simbolo Universale di Dolore e Compassione La Pietà, dipinta nel 1493 dallo straordinario artista veneziano Carlo Crivelli, rappresenta una delle opere più…
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Il dipinto intitolato Il Cristo morto tra la Vergine e San Giovanni Evangelista è un'opera dell'artista veneziano Carlo Crivelli. Realizzata nel 1475, quest'opera cattura un momento di profonda…
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Nel regno silenzioso e luminoso del Primo Rinascimento, pochi artisti possedevano la capacità di coniugare la realtà tattile del mondo fisico con i profondi misteri del divino con…
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Lo sguardo incontra la Madonna col Bambino, un'opera dell'artista Carlo Crivelli. Creata nel 1476, questa tempera su tavola porta il sacro in una presenza tangibile e immediata. Le…
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L'"Santa Caterina d'Alessandria" di Carlo Crivelli, dipinta intorno al 1476, è molto più di una semplice immagine devozionale; è una finestra meticolosamente costruita sulle sensibilità artistiche dell'Italia del…
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Nel regno silenzioso e luminoso del Rinascimento italiano, pochi lavori catturano l'intersezione tra il dettaglio terreno e l'aspirazione celeste con la stessa carica emotiva degli Apostoli di Carlo…
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Contemplare l'Incoronazione della Vergine di Carlo Crivelli significa immergersi direttamente in un istante sospeso tra lo splendore terreno e la gloria divina. Questa tela monumentale, risalente al 1493,…
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Trovarsi dinanzi al San Rocco di Carlo Crivelli significa immergersi direttamente nel mondo riccamente colorato e profondamente simbolico del tardo Quattrocento italiano. Questo squisito dipinto su tavola, risalente…
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Siamo nell'anno 1473 e, tra le vivaci botteghe di Venezia, Carlo Crivelli stava meticolosamente plasmando un'immagine destinata a risuonare attraverso i secoli: la "Madonna in trono". Questo non…
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L’opera di Carlo Crivelli, “San Girolamo e Sant'Agostino”, dipinta intorno al 1490, non è una semplice rappresentazione di due figure venerate; è un tableau accuratamente costruito di contemplazione…
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La Pietà di Carlo Crivelli, un capolavoro custodito all'interno della Pinacoteca Vaticana, non è una semplice rappresentazione della perdita; è un'immersione in un dolore profondo e una testimonianimento…
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San Bartolomeo è un'opera d'arte di Carlo Crivelli, realizzata nel 1475. L'opera appartiene al Primo Rinascimento e riflette una sensibilità decorativa del Tardo Gotico. Rappresenta un periodo di…
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Il Pianto su Cristo Morto, opera magistrale di Carlo Crivelli realizzata nel 1473, è un esempio toccante e raffinato della pittura rinascimentale italiana. Questo dipinto a tempera su…
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Contemplare la Madonna col Bambino in trono di Carlo Crivelli significa immergersi direttamente nel cuore luminoso del Rinascimento italiano, scoprendo al contempo echi di una pietà più delicata,…
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To stand before this magnificent triptych is to step directly into the devotional heart of the late Quattrocento. This three-paneled altarpiece, dating from 1482, does not merely depict…
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Nell'atmosfera silenziosa e sacra del Primo Rinascimento, pochi lavori catturano l'intersezione tra tenerezza umana e grandezza celeste in modo profondo come la Madonna in trono di Carlo Crivelli.…
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The figure of Saint George emerges from the panel, a warrior caught in a moment of eternal struggle. Painted by Carlo Crivelli in 1472, this work presents the…
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Trovarsi di fronte a questa raffigurazione della Madonna col Bambino insieme a San Francesco d'Assisi significa immergersi direttamente nel cuore luminoso del Rinascimento italiano. La composizione stessa è…
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Questo tempera su tavola, risalente al 1482, fa parte della predella del più ampio Trittico di San Domenico. Originariamente commissionate per la chiesa di San Domenico a Camerino,…
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Nel cuore del primo Rinascimento, poche immagini catturano la tensione viscerale tra il bene e il male con la stessa intensità di San Giorgio e il drago di…
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Nella quiete immobile del capolavoro del 1488 di Carlo Crivelli, San Giovanni Battista, si incontra molto più di un semplice ritratto religioso; si entra in un dialogo sacro…
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Nella quieta sacralità della fine del XV secolo, pochi artisti avrebbero potuto catturare lo sguardo con tanto splendore decorativo e intensità spirituale come Carlo Crivelli. Il suo capolavoro,…
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Nelle profondità silenziose e materiche di San Giacomo di Carlo Crivelli, dipinto nel 1473, lo spettatore viene trasportato all'alba del Rinascimento italiano. Questo capolavoro intimo, realizzato su una…
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Nel regno silenzioso e luminoso del Primo Rinascimento, pochi artisti hanno catturato l'intersezione tra il divino e l'umano con una precisione così meticolosa come Carlo Crivelli. Il suo…
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Nella quieta sacralità del XV secolo, pochi artisti possedevano la capacità di coniugare il divino con il tattile con la maestria di Carlo Crivelli. Il suo capolavoro del…
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Nel regno silenzioso e luminoso del Primo Rinascimento, poche opere catturano l'intersezione tra vulnerabilità umana e grazia divina con la stessa intensità del San Bartolomeo di Carlo Crivelli.…
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Nella quiete del 1482, Carlo Crivelli catturò un istante che trascende i confini del tempo e dello spazio. La Proclama della Vergine non è una semplice raffigurazione di…
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Il dipinto San Francesco di Carlo Crivelli è uno straordinario esempio d'arte del primo Rinascimento. Realizzata nel 1470, quest'opera a tempera su tavola, dalle dimensioni di 74 x…
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Nella quieta intensità del capolavoro del 1468 di Carlo Crivelli, la Flagellazione di Cristo, gli spettatori vengono trasportati nel cuore di una profonda tragedia biblica. Questa squisita tempera…
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Nella quieta sacralità della fine del XV secolo, pochi artisti sapevano catturare lo sguardo con tanto splendore decorativo e intensità spirituale come Carlo Crivelli. Il suo monumentale capolulavoro,…
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L'opera "San Pietro e San Paolo" di Carlo Crivelli (circa 1490) non è una semplice raffigurazione di due santi venerati; è un portale meticolosamente costruito verso il cuore…
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The Christ's prayer on Oelber is a remarkable painting by the Italian artist Carlo Crivelli, created in 1468. This tempera on panel artwork measures 23 x 46 cm…
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Questo Ritratto di un uomo è un'opera dell'artista veneziano Carlo Crivelli. Nato a Venezia, in Italia, Crivelli si affermò come una figura di rilievo nel panorama artistico già…
Bring it home →The four subjects that return most often among these masterpieces, with the finest example of each.
The 8 museums that hold the most of the paintings on this page.
| Museum | City | Works by Carlo Crivelli | Paintings from this list |
|---|---|---|---|
 National Gallery |
Londra | 27 | Annunciazione con Sant'Emidio, Annunciazione con Sant'Emidio (dettaglio), Santa Lucia |
 Pinacoteca di Brera |
Milano | 10 | Vergine e Bambino, Pietà, Incoronazione della Vergine |
 Musée du Petit Palais |
Avignone | 4 | Saint Lucy, Saint Augustine, Saint Nicholas |
 Bonnefanten Museum |
Maastricht | 3 | St Antony of Padua, St Dominic, St Ambrose |
 Gemäldegalerie |
Berlino | 4 | Saint Benedict, Bonaventure |
 Gallerie dell'Accademia di Venezia |
Venezia | 4 | San Girolamo e Sant'Agostino (dettaglio), San Pietro e San Paolo (dettaglio) |
 Pinacoteca Vaticana |
Città del Vaticano | 2 | Pietà, Pietà |
 Städel Museum |
Francoforte sul Meno | 2 | Angelo dell'Annunciazione, Proclama della Vergine |
Quest'opera ci presenta Santa Lucia, una figura resa con la mano distintiva e meticolosa di Carlo Crivelli. Realizzato intorno al 1476, il dipinto emerse da un programma iconografico…
La composizione del dipinto è unica, con il punto di fuga situato sulla sinistra, permettendo a Carlo Crivelli di esibire la sua maestria nella prospettiva lineare. La scena…
La figura di Santa Caterina d'Alessandria emerge all'interno di una nicchia architettonica poco profonda, la cui presenza è definita da una composizione verticale e da un senso di…
Annunciazione con Sant'Emidio (1486), National Gallery, Londra. Next come Pietà and Vergine e Bambino (1482).
51 years old: Annunciazione con Sant'Emidio dates from 1486 and Carlo Crivelli was born in 1435.
Annunciazione con Sant'Emidio, Pietà, Vergine e Bambino, Annunciazione con Sant'Emidio (dettaglio), Santa Lucia, Santa Caterina d'Alessandria, San Michele, Madonna col Bambino, Pietà and Angelo dell'Annunciazione. The ranking above gives the year and the museum of each.
Our catalogue lists 227 works by Carlo Crivelli, dated from 1450 to 1493.
Most of them are in National Gallery (Londra), Pinacoteca di Brera (Milano) and Musée du Petit Palais (Avignone). The table above lists the museums one by one.
In 1470s: 42 of the 100 works on this page date from then, among them Santa Lucia.
The earliest on this page is Saint Lucy (1450), the latest Pietà (1493).
Religious (27), Saints (20) and Virgin mary (11), among the 100 works on this page.
Tempera su tavola: 18 of the 100 works on this page.
Primo rinascimento, as the paintings on this page show.
Annunciazione con Sant'Emidio, Annunciazione con Sant'Emidio (dettaglio) and Santa Lucia are among the 9 works on this page held by the National Gallery, Londra.
Yes. Every painting on this page can be ordered as a museum-quality, hand-painted oil reproduction or a fine art print, in the size you choose, from the painting's own page.
Nato a Venezia, Carlo Crivelli emerge da una famiglia di pittori, un lignaggio che probabilmente ha plasmato la sua prima comprensione dell'arte. I suoi anni formativi sono trascorsi assorbendo le correnti stilistiche del Veneto, attingendo dalla scuola dei Vivarini e dalla precisione lineare della tradizione padovana. Fu un uomo dalle sensibilità distinte e spesso ostinate. Mentre i suoi contemporanei si muovevano verso il naturalismo del primo Rinascimento, Crivelli mantenne una devozione per l'esuberanza decorativa del Gotico Internazionale. Questa scelta lo rese una figura singolare nel XV secolo, un artista capace di navigare la tensione tra il vecchio e il nuovo con un espressionismo altamente personale, quasi manierista.
La sua vita fu segnata da una improvvisa partenza dal centro veneziano. Nel 1457, a seguito di un complicato vicenda legale riguardante la seduzione di una donna sposata, lasciò Venezia. Questo periodo di esilio lo condusse verso le Marche, specificamente nell'area di Ascoli Piceno. In questi territori dell'Italia centrale, trovò un successo di natura diversa, diventando un prolifico creatore di pale d'altare. Non fu un seguace delle tendenze prevalenti dell'epoca; al contrario, coltivò uno stile che privilegiava la chiarezza e una nitida definizione lineare della forma, lavorando spesso in isolamento rispetto ai grandi mutamenti artistici che stavano avvenendo nei principali centri italiani.
L'opera di Crivelli è definita da una virtuosità tecnica che cercava di colmare il divario tra il sacro e il tangibile. Fu un maestro del trompe l'oeil, utilizzando il colore per imitare il mondo fisico con una precisione sorprendente. Non si limitava a rappresentare gli oggetti; tentava di farli occupare lo stesso spazio dello spettatore. Le sue superfici sono spesso affollate da architetture in finto marmo, festoni di frutta e cartellini di pergamena che sembrano proiettarsi direttamente dalla tavola. Questa ossessione per la materialità era centrale nel suo intento devozionale, creando un senso di immediatezza per coloro che si trovavano di fronte ai suoi altari.
Il suo approccio al colore e alla luce era tanto brillante quanto deliberato. Utilizzava la foglia d'oro, spesso punzonata con motivi intricati, per creare un bagliore ultraterreno che contrastava con le texture realistiche di seta, gioielli e pietra. Le sue figure possiedono spesso una pallidezza eccessiva e una carnagione impeccabile, rese con contorni netti che ne enfatizzano la qualità scultorea. Questa combinazione tra l'altamente decorativo e l'intenso realismo creò un linguaggio visivo unicamente suo, caratterizzato da:
Le opere che ha lasciato, molte delle quali risiedono in collezioni prestigiose come la Pinacoteca di Brera e la National Gallery, rivelano un pittore di immensa perizia tecnica. Le sue Madonne e le sue raffigurazioni di santi sono segnate da un insolito espressionismo, in cui i gesti sono spesso esasperati per trasmettere un sentimento profondo. Fu un pittore del dettaglio, dal riflesso sull'armatura di un cavaliere alle delicate pieghe del drappeggio di una Vergine. Anche quando il Rinascimento progrediva verso ideali differenti di prospettiva e proporzione, Crivelli rimase fedele alla sua visione meticolosa e ricca di dettagli, assicurandosi il suo posto come una delle voci più distintive della sua epoca.
