Antonio Corradini, 1668 – 1752

Dipinti di Antonio Corradini: le 8 opere più famose, in classifica

Il dipinto più famoso di Antonio Corradini è Modestia (1749), presso il Santa Maria della Pietà dei Sangro, Napoli. Con Modestia (1749) e Nessus and Deianira (1718), completa le tre opere che tutti riconoscono. Il nostro catalogo elenca 8 opere di Antonio Corradini; i 8 qui sotto sono quelle che il mondo ammira di più, ognuna con il proprio anno, il museo che la custodisce e il motivo della sua importanza.

Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026. Ogni capolavoro in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte.

Ritratto di Antonio Corradini
Antonio Corradini · 1668 – 1752
Nato · morto
1668 – 1752, Este
Movimento
Rococo
Opere nel nostro catalogo
8
Le più famose
Modestia (1749)
Più opere a
Santa Maria della Pietà dei Sangro

I 10 dipinti più famosi di Antonio Corradini

Modestia (1749) di Antonio Corradini
1

Modestia

1749 · Marmo · Santa Maria della Pietà dei Sangro, Napoli

Il marmo, scolpito con precisione chirurgica, assume la qualità di un tessuto traslucido in questa scultura del 1752. La figura è avvolta da un velo leggerissimo che aderisce ai contorni del corpo, rivelando l'anatomia sottostante e, al contempo, mantenendo un senso di misterioso occultamento. Questa prodezza tecnica crea una tensione palpabile tra la forma fisica e il materiale utilizzato per rappresentarla. Il soggetto è colto in una posa a contrapposto,…

Modestia (1749) di Antonio Corradini
2

Modestia

1749 · Marmo · Santa Maria della Pietà dei Sangro, Napoli

La figura marmorea è colta in una posa a contrapposto, con il peso del corpo che poggia prevalentemente su un solo piede per creare un leggero movimento dell'anca. La testa è rivolta lontano dallo spettatore, con il volto inclinato lateralmente. Un velo trasparente copre gli occhi e il petto, e il tessuto continua a drappeggiare morbidamente l'area pubica. Il panneggio scende in pieghe pesanti e fluide che seguono fedelmente i…

Chiusura del portellone di Antonio Corradini
8

Chiusura del portellone

Scultura in bronzo · Museo Correr, Venezia

L'opera raffigura San Girolamo, una figura venerata nell'iconografia cristiana, nota per la sua devozione ascetica e la sua erudizione biblica. Egli incarna l'umiltà e la pietà, qualità centrali agli ideali umanisti del Rinascimento. Lo stile di Corradini si afferma fermamente all'interno del gusto Rococò, caratterizzato da un'ornamentazione delicata, composizioni asimmetriche e un'enfasi sulla grazia sensuale. A differenza della grandiosità del Manierismo che lo aveva preceduto, il Rococò privilegia la sottigliezza…

I soggetti più dipinti da Antonio Corradini

I quattro soggetti che compaiono più spesso tra questi capolavori, con il miglior esempio per ciascuno.

Dove vedere i dipinti di Antonio Corradini

I 5 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.

Museo Città Opere di Antonio Corradini Opere di questo elenco
Santa Maria della Pietà dei Sangro, NapoliSanta Maria della Pietà dei Sangro Napoli 2 Modestia, Modestia
Grosser Garten, DresdaGrosser Garten Dresda 1 Nessus and Deianira
Museu de São Roque, LisbonaMuseu de São Roque Lisbona 1 Marble angels on either side of the royal coat of arms above the arch, Chapel of Saint John the Baptist
Ca' Rezzonico - Museo del Secolo XVIII a Venezia, VeneziaCa' Rezzonico - Museo del Secolo XVIII a Venezia Venezia 1 Veiled woman
Museo Correr, VeneziaMuseo Correr Venezia 1 Chiusura del portellone

Il dipinto più famoso di ogni decennio di Antonio Corradini

  1. 1710s
  2. 1740s
    Modestia (1749) di Antonio Corradini
    N. 1 di 8

    Modestia

    Età 72 – 81 · Santa Maria della Pietà dei Sangro

    Il marmo, scolpito con precisione chirurgica, assume la qualità di un tessuto traslucido in questa scultura del 1752. La figura è avvolta da un velo leggerissimo che aderisce…

  3. 1750s

Domande sui dipinti di Antonio Corradini

Qual è il dipinto più famoso di Antonio Corradini?Mostra la risposta

Modestia (1749), Santa Maria della Pietà dei Sangro, Napoli. Seguono Modestia (1749) e Nessus and Deianira (1718).

Quanti anni aveva Antonio Corradini quando è stato dipinto Modestia?Mostra la risposta

81 anni: Modestia risale al 1749 e Antonio Corradini è nato/a nel 1668.

Quante opere ha realizzato Antonio Corradini?Mostra la risposta

Il nostro catalogo elenca 8 opere di Antonio Corradini, datate da 1717 a 1750.

Dove si trovano i dipinti più famosi di Antonio Corradini?Mostra la risposta

La maggior parte di essi si trova in Santa Maria della Pietà dei Sangro (Napoli), Grosser Garten (Dresda) e Museu de São Roque (Lisbona). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.

Quando ha dipinto le opere più famose Antonio Corradini?Mostra la risposta

In 1710s: 3 delle 8 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui Nessus and Deianira.

Quali sono le prime e le ultime opere famose di Antonio Corradini?Mostra la risposta

Il più antico in questa pagina risale al Bust of a Veiled Woman (Puritas) (1717), il più recente al Marble angels on either side of the royal coat of arms above the arch, Chapel of Saint John the Baptist (1750).

Qual è il soggetto più dipinto da Antonio Corradini?Mostra la risposta

Donna (2), Scultura in marmo (2) e Drappeggio (2), tra le 8 opere in questa pagina.

Quale tecnica ha utilizzato maggiormente Antonio Corradini?Mostra la risposta

Marmo: 2 delle 8 opere in questa pagina.

A quale movimento artistico appartiene Antonio Corradini?Mostra la risposta

Rococo, come dimostrano i dipinti in questa pagina.

Quali dipinti di Antonio Corradini posso vedere al Santa Maria della Pietà dei Sangro?Mostra la risposta

Modestia e Modestia sono tra i 2 opere presenti in questa pagina conservate dal Santa Maria della Pietà dei Sangro, Napoli.

Posso acquistare una riproduzione di un dipinto di Antonio Corradini?Mostra la risposta

Sì. Ogni dipinto in questa pagina può essere ordinato come riproduzione a olio dipinta a mano di qualità museale o come stampa d'arte, nelle dimensioni da te scelte, direttamente dalla pagina del dipinto.

Informazioni su Antonio Corradini

Antonio Corradini: Una Vita nel Marmo

  • Nato: 19 ottobre 1688, Este, Italia
  • Morto: 12 agosto 1752, Napoli, Italia
  • Nazionalità: Italiano
  • Movimento: Rococò
  • Conosciuto per: Sculture velate, opere in marmo drammatiche

Primi Anni e Formazione

  • Corradini nacque a Este, Italia, figlio di un imballatore di vele. La sua prima vita fu modesta.
  • Iniziò la sua formazione artistica come apprendista dello scultore Antonio Tarsia intorno al 1703. Questo apprendistato durò circa quattro o cinque anni, una durata comune per gli apprendimenti all'epoca.
  • Corradini in seguito sposò la figlia di Tarsia, Maria, consolidando ulteriormente il suo legame con questa figura influente nella scultura veneziana.

Sviluppo Artistico e Opere Principali

  • Primi Anni (1709-1720s): La carriera di Corradini iniziò a fiorire intorno al 1709 con il lavoro sulla facciata di San Stae a Venezia. Divenne membro della *Arte dei tagliapietra* nel 1711, a significare il suo riconoscimento come scultore professionista.
  • Commissioni dell'Europa Orientale (1716-1723): Un periodo significativo fu dedicato alle commissioni da parte di patroni russi e sassoni. Creò numerosi busti e statue per il giardino estivo di Pietro il Grande a San Pietroburgo, mostrando la sua versatilità. Queste commissioni includevano anche i primi esempi delle sue figure velate distintive.
  • Le Figure Velate: Corradini è celebrato soprattutto per le sue raffigurazioni incredibilmente realistiche di figure drappeggiate, in particolare donne, dove i contorni del corpo sono visibili sotto un velo apparentemente traslucido. Questa tecnica richiedeva eccezionali capacità di scultura nel marmo e creava un effetto illusionistico che affascinava il pubblico. Esempi notevoli includono:
    • Busto di una Donna Velata (Puritas) (1717-1725): Un esempio primario del suo stile di figure velate, che dimostra dettagli e realismo notevoli.
    • Modestia (La Pudicizia) (1749-1752): Situata nella Cappella Sansevero a Napoli, questa scultura è considerata uno dei suoi capolavori ed è una testimonianza della sua abilità tecnica.
    • Cristo Velato: Sebbene completata da Giuseppe Sanmartino dopo la morte di Corradini, si basava sul suo progetto e esemplifica lo stile che ha pioniere.
  • Periodo Viennese (1729-1740): Nominato scultore di corte per Carlo VI a Vienna, Corradini lavorò a vari progetti per la corte asburgica, tra cui monumenti e sculture decorative.

Influenze e Significato Artistico

  • Scultura Barocca: Il lavoro di Corradini si basa sull'intensità drammatica della scultura barocca ma si trasforma nello stile più grazioso ed elegante del Rococò.
  • Antichità Classica: Come molti artisti del suo tempo, Corradini trasse ispirazione dall'arte greca e romana classica, evidente nelle forme e nelle pose idealizzate presenti nelle sue sculture.
  • Illusionismo: La sua padronanza delle tecniche illusionistiche, in particolare con le figure velate, lo ha distinto e ha contribuito alla sua fama. Ha spinto i confini di ciò che era possibile con la scultura del marmo.
  • Significato Storico: Il lavoro di Corradini rappresenta un momento chiave nella transizione dall'arte barocca al Rococò. Il suo approccio innovativo alla scultura ha influenzato le generazioni successive di artisti e continua ad essere ammirato per la sua brillantezza tecnica e il suo fascino estetico.

Ultimi Anni ed Eredità

  • Dopo aver lasciato Vienna, Corradini trascorse i suoi ultimi anni a Roma e Napoli.
  • Morì a Napoli nel 1752, lasciando dietro di sé un'eredità di sculture sorprendenti che continuano ad ispirare stupore e ammirazione.
  • Le figure velate di Corradini rimangono esempi iconici della scultura Rococò, celebrate per la loro virtuosismo tecnico e bellezza accattivante. La sua capacità di creare illusioni così realistiche con il marmo ha cementato il suo posto come uno dei principali scultori del suo tempo.

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