Mariner's Incantation (1945) è il dipinto più famoso di Adolph Gottlieb. Small Burst (1961) e Tournament (1951) sono le prossime due opere più conosciute al mondo. Dai 55 opere di Adolph Gottlieb presenti nel nostro catalogo, ecco le 55 più ricercate da collezionisti e visitatori dei musei, con l'anno, il museo e la storia di ciascuna.
Classificata in base al nostro punteggio di popolarità, che combina ricerche, visite e ordini per ogni opera. Aggiornato Ottobre 2026.
L'opera Spray di Adolph Gottlieb, realizzata nel 1959, rappresenta un esempio magistrale di Espressionismo Astratto nella sua forma più viscerale. Con dimensioni imponenti di 229 x 184 cm, questo dipinto non si limita a occupare lo spazio; lo *riempie* con un'energia dinamica e un'emozione pura. L'opera mette in scena un drammatico gioco tra forma e colore, invitando lo spettatore in un universo di pura sensazione.
The Red on Brick (Balance) painting, created by Adolph Gottlieb in 1960, is a quintessential example of abstract art. This piece, measuring 74 x 52 cm and made…
I quattro soggetti che compaiono più spesso tra questi capolavori, con il miglior esempio per ciascuno.
I 8 musei che ospitano la maggior parte dei dipinti presenti in questa pagina.
| Museo | Città | Opere di Adolph Gottlieb | Opere di questo elenco |
|---|---|---|---|
 Museo d'Israele |
Gerusalemme | 3 | Eyes of Oedipus, Masquerade, Tangent |
 Smithsonian American Art Museum |
Washington, D.C. | 2 | Sun Deck, Blues |
 The Phillips Collection |
Washington, D.C. | 2 | The Seer, Equinox |
 Art Institute of Chicago |
Chicago | 1 | Untitled (881) |
 Whitney Museum of American Art |
New York | 1 | Vigil |
 Museum of Fine Arts |
Boston | 1 | Alkahest of Paracelsus |
 Detroit Institute of Arts |
Detroit | 1 | Falling Star |
 Metropolitan Museum of Art |
New York | 1 | Solitary |
Mariner's Incantation (1945). Seguono Small Burst (1961) e Tournament (1951).
42 anni: Mariner's Incantation risale al 1945 e Adolph Gottlieb è nato/a nel 1903.
Mariner's Incantation, Small Burst, Tournament, Eyes of Oedipus, Labyrinth No. 2, Pictograph, Spray, Untitled (881), Sun Deck e Untitled (Arizona Still Life). La classifica sopra riporta l'anno e il museo di ciascuna.
Il nostro catalogo elenca 55 opere di Adolph Gottlieb, datate da 1936 a 1972.
La maggior parte di essi si trova in Museo d'Israele (Gerusalemme), Smithsonian American Art Museum (Washington, D.C.) e The Phillips Collection (Washington, D.C.). La tabella sopra elenca i musei uno per uno.
In 1960s: 15 delle 55 opere in questa pagina risalgono a quel periodo, tra cui Small Burst.
Il più antico in questa pagina risale al Sun Deck (1936), il più recente al Pink Ground (1972).
Espressionismo astratto, come dimostrano i dipinti in questa pagina.
Eyes of Oedipus, Masquerade e Tangent sono tra i 3 opere presenti in questa pagina conservate dal Museo d'Israele, Gerusalemme.
Adolph Gottlieb (New York City, 14 marzo 1903 – Long Island, 1974) è stato una figura chiave nello sviluppo dell’Espressionismo Astratto americano. La sua carriera si estese su diverse decadi, segnata da una costante esplorazione di forma, simbolismo e della condizione umana.
Nato dai genitori immigrati ebrei, Gottlieb ricevette la sua formazione artistica iniziale alla Art Students League e Parsons The New School for Design a New York City. Approfondì i suoi studi in Francia e Germania negli anni '20, esperienze che hanno profondamente plasmato le sue sensibilità estetiche.
I primi lavori di Gottlieb furono fortemente influenzati dalla sua esposizione ai movimenti d'avanguardia europei, in particolare il Costruttivismo e il Surrealismo. Il suo tempo in Germania si rivelò particolarmente significativo, esponendolo a una vasta gamma di stili artistici e filosofie. Inizialmente sperimentò con forme rappresentative ma gradualmente si orientò verso l’astrazione.
Nel 1935, Gottlieb si unì a artisti come Mark Rothko e John D. Graham per formare “The Ten”, successivamente noto come il gruppo New York Artists Painters. Questo collettivo ha svolto un ruolo cruciale nell’istituzione di una voce americana distinta nel contesto artistico internazionale. Beneficiò dalle iniziative pubbliche che sostenevano gli artisti emergenti attraverso il Federal Art Project.
Gottlieb sviluppò una lingua visiva unica caratterizzata da forme audaci, immagini simboliche e un uso distintivo del colore. Spesso attinse a temi classici nella pittura pur incorporando elementi dell’arte tribale – in particolare motivi amerindiani e africani. Questa fusione creò un dialogo convincente tra modernità e tradizioni antiche.
Nel corso della sua carriera, Gottlieb espose ampiamente negli Stati Uniti e in Europa. Le sue opere sono rappresentate nelle principali collezioni museali di tutto il mondo, tra cui il Museum of Modern Art (MoMA) a New York City e la Tate Modern a Londra. Ricevette numerosi premi e riconoscimenti per i suoi contributi all’arte americana.
L'opera di Adolph Gottlieb ha svolto un ruolo vitale nel plasmare il paesaggio dell’arte americana del dopoguerra. La sua esplorazione dell’astrazione, del simbolismo e delle influenze culturali ha contribuito a definire il movimento dell’Espressionismo Astratto e ha aperto la strada alle future generazioni di artisti. Rimane una figura importante per comprendere lo sviluppo dell’arte moderna e la sua eredità duratura.
L'impegno di Gottlieb nell’esplorare temi universali attraverso una lente americana unica ha cementato il suo posto come uno dei più significativi pittori astratti del XX secolo.
